专题目录

中央音乐学院第三届(北京)国际手风琴艺术节•第三日

  • 作者:钢琴系  
  • 来源:中央音乐学院
  • 发布日期:2017-11-21 17:50:00

  与第二日相同的三个大师课场地,杨迪、赵海博、张馨月(以上课顺序排序)分别为高尔卡·埃尔莫萨教授带来斯卡拉蒂《f小调奏鸣曲 k.183》、教授本人创作的作品《正在》、及另一首不同色彩的D大调斯卡拉蒂《奏鸣曲 k.176》。作为演奏家、作曲家的高尔卡教授不仅对自己国家西班牙的本土音乐有着深刻而独到的理解,对其他国家不同形式的音乐也有着独特的想法。他能够在准确把握各种曲目风格的基础上依据学生的演奏特点与想法做出别出心裁的处理建议,使音乐的演奏增添另一种鲜活生命力的可能。高尔卡教授对作曲家背景与经历、以及其作品背后故事的客观而又极具亲和力的讲解,使同学们更多的体会与理解作曲家真正想表达的音乐。

  学生杨迪说"高尔卡大师通过不同的处理方式给了我许多新颖的思路和启发,感觉以此来突显手风琴这一样乐器的特色既合理又不失想法。如同在一条宽敞的大道上行走时突然印入眼帘一条别致的小路,沿着小路前行,看到了不一样的风景。"

  来自德国维尔兹堡音乐大学教授史戴芬·胡松教授出生于德国萨尔科莱巴赫,早年间赢得国际雨果赫曼大赛首奖;国际高得阿姆斯现代音乐诠释大赛的首奖;以及古典回声大奖;为日本天龙唱片公司录制演奏约翰·凯奇作品的个人CD,也获得了最佳唱片奖。迄今已为超过100首为他而作的作品进行首演,并录制超过40张CD。程玉菡、韩译锐、周添翼(以上课顺序排序)为史戴芬·胡松教授带来古柏杜丽娜的《发自深处》、巴赫的《B大调前奏曲与赋格BWV868》、《a小调前奏曲与赋格BWV889》三首作品。

 

  胡松教授在授课中通过自身的演奏经验和见识帮助学生理解作品中需要注意和处理的地方,仔细解析演奏中的细微的可能。同学们也在大师课得讲解中对"德国式"严谨德教学思维有很深的体会:"我认识到了在演奏中,通过演唱帮助自己找到更加适合作品的处理方式,这个方法是我们日常学习中最重要,最有效的办法之一。老师对于音乐的处理也给予我很大的启示,包括在最后的结束和弦要做一个小的渐强然后减弱等,也让我对于作品的音乐上的理解和演奏有了更多的认识。" 韩译锐说到。

  张卓、杨展、吴丹侬(以上课顺序排序)为康斯坦提诺斯·拉普提斯教授带来的是巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》、刚泽尔的《托卡塔》、日本当代作曲家石井真木为日本手风琴大师御喜美江写的作品《探戈棱镜》。康斯坦提诺斯·拉普提斯教授对作品谱面各种记号的理解以及作曲家意思的揣摩都非常细致、有说服力,在最后一首《探戈棱镜》的解析中康斯坦提诺斯说到:"这首作品运用了三个著名的南美音乐节奏型,康帕西塔、探戈、和米隆加。过去我们以为都属于探戈的东西,实际上不是。探戈的节奏多数比较慢,四分音符大概在58左右。在探戈音乐中更适合以八分音符来理解,比如2/4拍要理解为4/8拍,如此音乐的韵律就要相应发生改变。这是作曲家的指示,然而米隆加的节奏相比就会稍快一些……"

  来自天津音乐学院的吴丹侬说:"拉普提斯教授有着丰富的室内乐实践经验,对作品的解释生动形象又非常具有说服力,常能引发大家的阵阵欢笑。比如他对我演奏的作品后面极速右手十六分音符解读为探戈乐队里班多钮演奏家的独奏华彩,他说这是因为在大探戈乐队作品里通常有这样的情况。而在左手米隆加的节奏通常由吉他手作出,结尾强烈的三连音是吉他手要阻止班多钮的自嗨而愤怒的抗议,而班多钮演奏家却仍然继续,他们永不停止!"

  下午两点于中央音乐学院音乐厅进行的手风琴协作艺术讲座音乐会呈现给大家一场耳目一新的音乐盛宴。在这场音乐会中,陈欣若、李勇敏等中国作曲家;手风琴演奏家及作曲家张新化、张天宇、杨屹;四川音乐学院的陈军;天津音乐学院的学生韩依霖;中央音乐学院的学生毛俊澔、田佳男带来了手风琴原创及改编室内乐作品;"和合室内乐团",手风琴二重奏,班多钮二重奏,手风琴分别与大提琴、与小提琴二重奏、与四胡的重奏,为艺术歌曲、中国民歌的伴奏,以及中国经典歌曲手风琴乐队伴奏,在音乐总监、现任空军政治部文工团团长张天宇团长,以及音乐会的主讲人/艺术指导、手风琴演奏家杨屹老师的主持下严谨有序地进行。音乐会特别邀请蒙古族青年四胡演奏家苏雅,空政文工团的多位优秀独唱演员,天津音乐学院的优秀学生组合代表,以及阮明园、姜伯龙、张典等青年手风琴演奏家,展现手风琴多种表现形式、以及同不同乐器协作的优秀代表,令所有观众大呼过瘾!

  当人们还在兴致勃勃地交流手风琴协作艺术讲座音乐会的新作品演奏之时,班多钮、手风琴与电子手风琴音乐会已紧锣密鼓地开始了在音乐厅后台的准备。来自塞尔维亚的著名演奏家亚历山大·尼科里奇及他的学生彼得·马里奇在黑暗中的舞台开始了第一首作品:《机器人探戈》(作曲:彼得·马里奇)。音乐会中他们用流行班多钮琴、手风琴与电子手风琴为大家演奏主要由他们改编或原创的带有探戈色彩,又具有浓郁巴尔干音乐风格的作品,亚历山大·尼科里奇的班多钮演奏在彼得·马里奇手风琴与电子手风琴的衬托下韵味十足。精湛的技艺、潇洒的身姿,舞台上默契配合下的师徒二人或是沉醉、或是奔放,辅以两位演奏家的互动以及主持人柳珊珊(四川音乐学院教师)协助翻译的介绍,使观众们欲罢不能,频频举起手机相机留下这一刻的精彩瞬间……

  音乐会的最后两首作品,是科比安的《一个理由》以及亚历山大·尼科里奇特别为本次艺术节创作的《巴尔干探戈》。由(介绍依上图由左至右排序)于箭(硕士毕业于天津音乐学院,2015年获得兰恰诺国际手风琴比赛班多钮演奏组第一名)、柳珊珊(大陆第一位引进班多钮琴的演奏家,德国汉诺威音乐与戏剧大学音乐器乐教育硕士与音乐家硕士,"柳珊珊探戈乐团"创建者)、王丹(大陆第一位前往阿根廷系统学习班多钮手风琴演奏的中国人,2017年荣获第42届卡斯费达多国际手风琴大赛世界音乐独奏组冠军)、张典(法国欧比利埃国立音乐学院硕士 2011年中央音乐学院在校期间开始学习、演奏班多钮至今)、姜伯龙(首都师范大学音乐学院手风琴专业手风琴教师,首位获得德国克林根塔尔国际手风琴比赛艺术家组冠军的亚洲人)携手亚历山大和彼得师徒二人一同完成,同时也标志着中国-塞尔维亚班多钮文化友谊的建立!

 

相关附件:
相关链接:

© Copyright www.ccom.edu.cn All Rights Reserved

京公网安备110402430057号

京ICP备05064625号

新闻与资讯

专题目录

中央音乐学院第三届(北京)国际手风琴艺术节•第三日

作者:钢琴系来源:中央音乐学院发布日期:2017-11-21 17:50:00本栏目内容由院长办公室负责维护

  与第二日相同的三个大师课场地,杨迪、赵海博、张馨月(以上课顺序排序)分别为高尔卡·埃尔莫萨教授带来斯卡拉蒂《f小调奏鸣曲 k.183》、教授本人创作的作品《正在》、及另一首不同色彩的D大调斯卡拉蒂《奏鸣曲 k.176》。作为演奏家、作曲家的高尔卡教授不仅对自己国家西班牙的本土音乐有着深刻而独到的理解,对其他国家不同形式的音乐也有着独特的想法。他能够在准确把握各种曲目风格的基础上依据学生的演奏特点与想法做出别出心裁的处理建议,使音乐的演奏增添另一种鲜活生命力的可能。高尔卡教授对作曲家背景与经历、以及其作品背后故事的客观而又极具亲和力的讲解,使同学们更多的体会与理解作曲家真正想表达的音乐。

  学生杨迪说"高尔卡大师通过不同的处理方式给了我许多新颖的思路和启发,感觉以此来突显手风琴这一样乐器的特色既合理又不失想法。如同在一条宽敞的大道上行走时突然印入眼帘一条别致的小路,沿着小路前行,看到了不一样的风景。"

  来自德国维尔兹堡音乐大学教授史戴芬·胡松教授出生于德国萨尔科莱巴赫,早年间赢得国际雨果赫曼大赛首奖;国际高得阿姆斯现代音乐诠释大赛的首奖;以及古典回声大奖;为日本天龙唱片公司录制演奏约翰·凯奇作品的个人CD,也获得了最佳唱片奖。迄今已为超过100首为他而作的作品进行首演,并录制超过40张CD。程玉菡、韩译锐、周添翼(以上课顺序排序)为史戴芬·胡松教授带来古柏杜丽娜的《发自深处》、巴赫的《B大调前奏曲与赋格BWV868》、《a小调前奏曲与赋格BWV889》三首作品。

 

  胡松教授在授课中通过自身的演奏经验和见识帮助学生理解作品中需要注意和处理的地方,仔细解析演奏中的细微的可能。同学们也在大师课得讲解中对"德国式"严谨德教学思维有很深的体会:"我认识到了在演奏中,通过演唱帮助自己找到更加适合作品的处理方式,这个方法是我们日常学习中最重要,最有效的办法之一。老师对于音乐的处理也给予我很大的启示,包括在最后的结束和弦要做一个小的渐强然后减弱等,也让我对于作品的音乐上的理解和演奏有了更多的认识。" 韩译锐说到。

  张卓、杨展、吴丹侬(以上课顺序排序)为康斯坦提诺斯·拉普提斯教授带来的是巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》、刚泽尔的《托卡塔》、日本当代作曲家石井真木为日本手风琴大师御喜美江写的作品《探戈棱镜》。康斯坦提诺斯·拉普提斯教授对作品谱面各种记号的理解以及作曲家意思的揣摩都非常细致、有说服力,在最后一首《探戈棱镜》的解析中康斯坦提诺斯说到:"这首作品运用了三个著名的南美音乐节奏型,康帕西塔、探戈、和米隆加。过去我们以为都属于探戈的东西,实际上不是。探戈的节奏多数比较慢,四分音符大概在58左右。在探戈音乐中更适合以八分音符来理解,比如2/4拍要理解为4/8拍,如此音乐的韵律就要相应发生改变。这是作曲家的指示,然而米隆加的节奏相比就会稍快一些……"

  来自天津音乐学院的吴丹侬说:"拉普提斯教授有着丰富的室内乐实践经验,对作品的解释生动形象又非常具有说服力,常能引发大家的阵阵欢笑。比如他对我演奏的作品后面极速右手十六分音符解读为探戈乐队里班多钮演奏家的独奏华彩,他说这是因为在大探戈乐队作品里通常有这样的情况。而在左手米隆加的节奏通常由吉他手作出,结尾强烈的三连音是吉他手要阻止班多钮的自嗨而愤怒的抗议,而班多钮演奏家却仍然继续,他们永不停止!"

  下午两点于中央音乐学院音乐厅进行的手风琴协作艺术讲座音乐会呈现给大家一场耳目一新的音乐盛宴。在这场音乐会中,陈欣若、李勇敏等中国作曲家;手风琴演奏家及作曲家张新化、张天宇、杨屹;四川音乐学院的陈军;天津音乐学院的学生韩依霖;中央音乐学院的学生毛俊澔、田佳男带来了手风琴原创及改编室内乐作品;"和合室内乐团",手风琴二重奏,班多钮二重奏,手风琴分别与大提琴、与小提琴二重奏、与四胡的重奏,为艺术歌曲、中国民歌的伴奏,以及中国经典歌曲手风琴乐队伴奏,在音乐总监、现任空军政治部文工团团长张天宇团长,以及音乐会的主讲人/艺术指导、手风琴演奏家杨屹老师的主持下严谨有序地进行。音乐会特别邀请蒙古族青年四胡演奏家苏雅,空政文工团的多位优秀独唱演员,天津音乐学院的优秀学生组合代表,以及阮明园、姜伯龙、张典等青年手风琴演奏家,展现手风琴多种表现形式、以及同不同乐器协作的优秀代表,令所有观众大呼过瘾!

  当人们还在兴致勃勃地交流手风琴协作艺术讲座音乐会的新作品演奏之时,班多钮、手风琴与电子手风琴音乐会已紧锣密鼓地开始了在音乐厅后台的准备。来自塞尔维亚的著名演奏家亚历山大·尼科里奇及他的学生彼得·马里奇在黑暗中的舞台开始了第一首作品:《机器人探戈》(作曲:彼得·马里奇)。音乐会中他们用流行班多钮琴、手风琴与电子手风琴为大家演奏主要由他们改编或原创的带有探戈色彩,又具有浓郁巴尔干音乐风格的作品,亚历山大·尼科里奇的班多钮演奏在彼得·马里奇手风琴与电子手风琴的衬托下韵味十足。精湛的技艺、潇洒的身姿,舞台上默契配合下的师徒二人或是沉醉、或是奔放,辅以两位演奏家的互动以及主持人柳珊珊(四川音乐学院教师)协助翻译的介绍,使观众们欲罢不能,频频举起手机相机留下这一刻的精彩瞬间……

  音乐会的最后两首作品,是科比安的《一个理由》以及亚历山大·尼科里奇特别为本次艺术节创作的《巴尔干探戈》。由(介绍依上图由左至右排序)于箭(硕士毕业于天津音乐学院,2015年获得兰恰诺国际手风琴比赛班多钮演奏组第一名)、柳珊珊(大陆第一位引进班多钮琴的演奏家,德国汉诺威音乐与戏剧大学音乐器乐教育硕士与音乐家硕士,"柳珊珊探戈乐团"创建者)、王丹(大陆第一位前往阿根廷系统学习班多钮手风琴演奏的中国人,2017年荣获第42届卡斯费达多国际手风琴大赛世界音乐独奏组冠军)、张典(法国欧比利埃国立音乐学院硕士 2011年中央音乐学院在校期间开始学习、演奏班多钮至今)、姜伯龙(首都师范大学音乐学院手风琴专业手风琴教师,首位获得德国克林根塔尔国际手风琴比赛艺术家组冠军的亚洲人)携手亚历山大和彼得师徒二人一同完成,同时也标志着中国-塞尔维亚班多钮文化友谊的建立!

 

  • 相关附件:
  • 相关链接: