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中央音乐学院第三届(北京)国际手风琴艺术节•第四日

  • 作者:钢琴系  
  • 来源:中央音乐学院
  • 发布日期:2017-11-21 18:39:00

  中央音乐学院第三届(北京)国际手风琴艺术节已进入到第四天。大师班的最后一日,许多慕名而来的手风琴爱好者与老师们已早早在三个演奏厅内等候为同学们授课的老师亚历山大·尼科里奇教授、史戴芬·胡松教授、和康斯坦提诺斯·拉普提斯教授。

  教学楼四层演奏厅,张铄、岳子涵、朱新宇(以上课顺序排序)带来了巴赫的《升C大调前奏曲与赋格》、尤提拉《给孩子们的画》、巴赫的《D大调前奏曲与赋格》。

  我们已了解亚历山大·尼科里奇教授是意大利卡斯特费达多国际比赛获奖者、皮亚佐拉音乐奖得主,他的音乐会遍布世界舞台;作为塞尔维亚唯一演奏班多纽的音乐家,已在很大程度上推动了探戈音乐和皮亚佐拉的音乐在塞尔维亚和全世界的推广。许多音乐家都认同音乐创作与演奏的根基来自于经典(古典)音乐,这一点从尼科里奇教授对同学们在上课时的讲解与要求便可以充分感受到。尤其是在演奏巴赫作品时更为严谨的处理要求,"逐字逐句"的分析、歌唱,风箱的平稳控制及每一个风箱的划分等等,尼科里奇教授都会亲自示范,耐心引导。来自附中的学生张铄表示:"老师主要给我讲了作品风箱的处理,以及如何在不影响乐句的情况下突出主旋律……仅仅是一节大课,使我受益匪浅,学到了很多知识。"

  在琴房楼演奏厅,张卓、吴禹豪、张之远(以上课顺序排序)带来了奥尔森的《无题》、细川俊夫的《旋律》、Jaroslav Rybar的Due Movimenti

  史戴芬·胡松教授常在欧美与亚洲各地举办音乐会,他也是各大音乐节包括萨尔斯堡音乐节、波恩贝多芬之家音乐节、柏林超声音乐节、布鲁塞尔音乐节、维也纳现代音乐节、莫斯科巴扬手风琴音乐节、华沙秋天音乐节等活动的常客;同时胡松教授和多位作曲家包括古柏杜丽娜、原田敬子、赫斯基、细川俊夫有着密切合作。对于细川俊夫的《旋律》,胡松教授提到作曲家是在了解到手风琴来源于笙后,将笙的音响思维运用到《旋律》的织体构思中的。现代作品需要做到的是细腻,以及对整体的把握。现代作品虽然说在当今是一个小众音乐,但是随着时代的发展会有更多的人关注现代作品,因为旋律是否好听已经不是这个时代的主要追求了。

  "现代作品更多的是神秘,是演奏家对乐曲的理解和对整体的把控,更需要观众去揭开谜题。随着时代的发展,我们或许有时也需要一些深刻有哲理性的音乐。旋律固然重要,但是去练习、欣赏现代作品,我们需要的是全方位的思考,需要更加的理智……"吴禹豪说道。

  在教学楼十层演奏厅的演奏,梅聿涵、蔺敬涵、张琪琳(以上课顺序排序)带来了海顿《D大调奏鸣曲》、洛伦森的《眼泪》、斯卡拉蒂《e小调奏鸣曲》。

  康斯坦提诺斯·拉普提斯师从于埃尔斯贝特·莫泽尔教授,在国际古典音乐的舞台已有过十五年的独奏经历。他演奏的音乐范围大多是现代派音乐,涵盖了不同文化的民间音乐,曾获得过多项国际大奖并和许多著名乐团合作。富有经验的授课带给了学生启迪:"教授给了我一些细节的处理。他认为在现代派的演奏中,休止符、空拍尤为重要,每一个休止符都值得特别重视的。这不光是一个休止符,更是作曲家对这首作品的理解,也是演奏者对作品的理解,要想象其中的东西并表现出来……最后一天的大师课有些不舍,能与康斯坦提诺斯教授进行音乐的交流,内心感到无比的激动!"蔺敬涵总结道。

  大师课结束不久,中国区域手风琴教育发展论坛于两点在演奏厅举行。来自全国各地的手风琴教育家齐聚一堂,十三位老师带来了精彩的学术演说(以发言顺序排序):

陈剑一:《脚踏实地 协同发展》 

郑静雅:《福建手风琴发展现状与区域展望》 

陈怡:《植根民族文化土壤 打造区域品牌特色——新疆手风琴发展的现状与思考》 

李建林:《中国手风琴艺术再塑辉煌的金钥匙——民族音乐》 

胡文科:《融入与发展——江西手风琴的展望》 

丁琦:《多元互补——手风琴新媒体时代》 

王丹:《因为有爱 静待花开——深圳手风琴的回顾与展望》 

王朝刚:《业余手风琴教学更须多元化——以甘肃省为例》 

张新化:《因地制宜 走出族圈》

陈忠:《中老年手风琴的崛起与手风琴产业的发展》 

王一男:《"不信东风唤不回"——宁夏手风琴发展的愿景展望》

蔡伟靖:《台湾手风琴的发展与现状》

   
 

王从余:《海纳百川 融汇贯穿——上海手风琴发展的特色、现状与展望》 

 

 

  下午5点,期待已久的"作曲家对话中国元素音乐会"在琴房楼演奏厅上演。六首风格各异的原创手风琴独奏作品的世界首演,以及两位作曲家、手风琴演奏家对自己的代表作品现场演奏与介绍让所有观众"大饱耳福"。
  音乐会开始,高尔卡·埃尔莫萨在依次介绍完自己的重要代表作品后,亲自于现场演奏了其中的作品《戈雅幻想曲之43》、《安娜探戈》、《北方之光》、《格尔尼卡》。

  而佩特里·马克欧恩的《穿越时空》、组曲《真实的故事!》让全场观众为之惊叹:"原来手风琴演奏还可以有这样的形式!" 马克欧恩说:"《真实的故事!》是于2011年创作的一组小作品,乐章依次为"衣柜后面……"、"给挚友打电话"、"破碎娃娃的婚礼圆舞曲"、"活泼的消防车"、"在中国桑拿房"、"如此感人的事件"、"飞行怪虫"、"世界上最快的蜗牛"、"巴尔干摇摆香肠"、"春天火鸡进行曲"、"小型晚祷"。这些作品都是对现代手风琴演奏技术的尝试和挑战,而且即使是非常年轻的演奏者,也可以通过音乐剧的方式运用想象力来表达舞台上手风琴曲名的意念。"

  而后的首演作品依次为:

高平:《舞狂》(手风琴版世界首演,演奏:姜伯龙) 

阿依达尔:《我爱你中国》(演奏:毛俊澔) 

安吉利斯《幻想曲-美丽草原我的家》(演奏:田佳男)
埃尔莫萨《长城》(演奏:田佳男) 

 

马克欧恩《我的祖国》(演奏:许笑男) 

许笑男:《长街宴畅想曲》(演奏:韩译锐、王怡榛、吴禹豪) 

 

  本场音乐会的成功举行,在频频带给人们意外与惊喜的同时也引发大家的思考:手风琴的演奏与创作有怎样的可能?手风琴因具有个性化的音色另世界作曲家为之痴迷,海外有古拜杜丽娜、贝里奥、细川俊夫、林德伯格等作曲家,国内有秦文琛、贾国平、储望华等作曲家都在对手风琴,特别是自由低音手风琴非常深入研究后留下了珍贵的独奏和室内乐作品。在发展培养手风琴演奏家的同时,我们也期待、欢迎更多优秀作曲家们对手风琴作品关注与创作!

 

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作者:钢琴系来源:中央音乐学院发布日期:2017-11-21 18:39:00本栏目内容由院长办公室负责维护

  中央音乐学院第三届(北京)国际手风琴艺术节已进入到第四天。大师班的最后一日,许多慕名而来的手风琴爱好者与老师们已早早在三个演奏厅内等候为同学们授课的老师亚历山大·尼科里奇教授、史戴芬·胡松教授、和康斯坦提诺斯·拉普提斯教授。

  教学楼四层演奏厅,张铄、岳子涵、朱新宇(以上课顺序排序)带来了巴赫的《升C大调前奏曲与赋格》、尤提拉《给孩子们的画》、巴赫的《D大调前奏曲与赋格》。

  我们已了解亚历山大·尼科里奇教授是意大利卡斯特费达多国际比赛获奖者、皮亚佐拉音乐奖得主,他的音乐会遍布世界舞台;作为塞尔维亚唯一演奏班多纽的音乐家,已在很大程度上推动了探戈音乐和皮亚佐拉的音乐在塞尔维亚和全世界的推广。许多音乐家都认同音乐创作与演奏的根基来自于经典(古典)音乐,这一点从尼科里奇教授对同学们在上课时的讲解与要求便可以充分感受到。尤其是在演奏巴赫作品时更为严谨的处理要求,"逐字逐句"的分析、歌唱,风箱的平稳控制及每一个风箱的划分等等,尼科里奇教授都会亲自示范,耐心引导。来自附中的学生张铄表示:"老师主要给我讲了作品风箱的处理,以及如何在不影响乐句的情况下突出主旋律……仅仅是一节大课,使我受益匪浅,学到了很多知识。"

  在琴房楼演奏厅,张卓、吴禹豪、张之远(以上课顺序排序)带来了奥尔森的《无题》、细川俊夫的《旋律》、Jaroslav Rybar的Due Movimenti

  史戴芬·胡松教授常在欧美与亚洲各地举办音乐会,他也是各大音乐节包括萨尔斯堡音乐节、波恩贝多芬之家音乐节、柏林超声音乐节、布鲁塞尔音乐节、维也纳现代音乐节、莫斯科巴扬手风琴音乐节、华沙秋天音乐节等活动的常客;同时胡松教授和多位作曲家包括古柏杜丽娜、原田敬子、赫斯基、细川俊夫有着密切合作。对于细川俊夫的《旋律》,胡松教授提到作曲家是在了解到手风琴来源于笙后,将笙的音响思维运用到《旋律》的织体构思中的。现代作品需要做到的是细腻,以及对整体的把握。现代作品虽然说在当今是一个小众音乐,但是随着时代的发展会有更多的人关注现代作品,因为旋律是否好听已经不是这个时代的主要追求了。

  "现代作品更多的是神秘,是演奏家对乐曲的理解和对整体的把控,更需要观众去揭开谜题。随着时代的发展,我们或许有时也需要一些深刻有哲理性的音乐。旋律固然重要,但是去练习、欣赏现代作品,我们需要的是全方位的思考,需要更加的理智……"吴禹豪说道。

  在教学楼十层演奏厅的演奏,梅聿涵、蔺敬涵、张琪琳(以上课顺序排序)带来了海顿《D大调奏鸣曲》、洛伦森的《眼泪》、斯卡拉蒂《e小调奏鸣曲》。

  康斯坦提诺斯·拉普提斯师从于埃尔斯贝特·莫泽尔教授,在国际古典音乐的舞台已有过十五年的独奏经历。他演奏的音乐范围大多是现代派音乐,涵盖了不同文化的民间音乐,曾获得过多项国际大奖并和许多著名乐团合作。富有经验的授课带给了学生启迪:"教授给了我一些细节的处理。他认为在现代派的演奏中,休止符、空拍尤为重要,每一个休止符都值得特别重视的。这不光是一个休止符,更是作曲家对这首作品的理解,也是演奏者对作品的理解,要想象其中的东西并表现出来……最后一天的大师课有些不舍,能与康斯坦提诺斯教授进行音乐的交流,内心感到无比的激动!"蔺敬涵总结道。

  大师课结束不久,中国区域手风琴教育发展论坛于两点在演奏厅举行。来自全国各地的手风琴教育家齐聚一堂,十三位老师带来了精彩的学术演说(以发言顺序排序):

陈剑一:《脚踏实地 协同发展》 

郑静雅:《福建手风琴发展现状与区域展望》 

陈怡:《植根民族文化土壤 打造区域品牌特色——新疆手风琴发展的现状与思考》 

李建林:《中国手风琴艺术再塑辉煌的金钥匙——民族音乐》 

胡文科:《融入与发展——江西手风琴的展望》 

丁琦:《多元互补——手风琴新媒体时代》 

王丹:《因为有爱 静待花开——深圳手风琴的回顾与展望》 

王朝刚:《业余手风琴教学更须多元化——以甘肃省为例》 

张新化:《因地制宜 走出族圈》

陈忠:《中老年手风琴的崛起与手风琴产业的发展》 

王一男:《"不信东风唤不回"——宁夏手风琴发展的愿景展望》

蔡伟靖:《台湾手风琴的发展与现状》

   
 

王从余:《海纳百川 融汇贯穿——上海手风琴发展的特色、现状与展望》 

 

 

  下午5点,期待已久的"作曲家对话中国元素音乐会"在琴房楼演奏厅上演。六首风格各异的原创手风琴独奏作品的世界首演,以及两位作曲家、手风琴演奏家对自己的代表作品现场演奏与介绍让所有观众"大饱耳福"。
  音乐会开始,高尔卡·埃尔莫萨在依次介绍完自己的重要代表作品后,亲自于现场演奏了其中的作品《戈雅幻想曲之43》、《安娜探戈》、《北方之光》、《格尔尼卡》。

  而佩特里·马克欧恩的《穿越时空》、组曲《真实的故事!》让全场观众为之惊叹:"原来手风琴演奏还可以有这样的形式!" 马克欧恩说:"《真实的故事!》是于2011年创作的一组小作品,乐章依次为"衣柜后面……"、"给挚友打电话"、"破碎娃娃的婚礼圆舞曲"、"活泼的消防车"、"在中国桑拿房"、"如此感人的事件"、"飞行怪虫"、"世界上最快的蜗牛"、"巴尔干摇摆香肠"、"春天火鸡进行曲"、"小型晚祷"。这些作品都是对现代手风琴演奏技术的尝试和挑战,而且即使是非常年轻的演奏者,也可以通过音乐剧的方式运用想象力来表达舞台上手风琴曲名的意念。"

  而后的首演作品依次为:

高平:《舞狂》(手风琴版世界首演,演奏:姜伯龙) 

阿依达尔:《我爱你中国》(演奏:毛俊澔) 

安吉利斯《幻想曲-美丽草原我的家》(演奏:田佳男)
埃尔莫萨《长城》(演奏:田佳男) 

 

马克欧恩《我的祖国》(演奏:许笑男) 

许笑男:《长街宴畅想曲》(演奏:韩译锐、王怡榛、吴禹豪) 

 

  本场音乐会的成功举行,在频频带给人们意外与惊喜的同时也引发大家的思考:手风琴的演奏与创作有怎样的可能?手风琴因具有个性化的音色另世界作曲家为之痴迷,海外有古拜杜丽娜、贝里奥、细川俊夫、林德伯格等作曲家,国内有秦文琛、贾国平、储望华等作曲家都在对手风琴,特别是自由低音手风琴非常深入研究后留下了珍贵的独奏和室内乐作品。在发展培养手风琴演奏家的同时,我们也期待、欢迎更多优秀作曲家们对手风琴作品关注与创作!

 

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