央音要闻

中央音乐学院成功举办中奥云端音乐节

  • 作者:供稿:国际交流处  
  • 来源:中央音乐学院
  • 发布日期:2021-11-25 12:18:00

  2021年,正值中奥建交50周年之际,由中央音乐学院、维也纳国立音乐与表演艺术大学联合主办的中奥国际云端音乐节,于维也纳时间11月7日晚7:30正式开幕。本次音乐节为期4天,于北京与维也纳两座城市同时举办,涵盖了音乐会、大师班与艺术管理论坛讲座等一系列内容。

  11月7日的开幕式音乐会由欧洲著名指挥家菲利普·乔丹指挥维也纳国立音乐与表演艺术大学韦伯恩交响乐团演出。中央音乐学院校友,著名钢琴家郎朗演奏了爱德华·格里格的a小调钢琴协奏曲。中国驻奥地利大使李晓驷阁下,维也纳州议会第一议长恩斯特·沃勒先生及众多中外贵宾出席观看了音乐会。维也纳音乐厅内座无虚席。

  11月8日上午10:00,维也纳国立音乐与表演艺术大学校长乌里克·祖茜女士以视频连线的方式,为我们带来了本次中奥云端音乐节的首场讲座——“音乐艺术的社会关联意义”。

  本场讲座中,祖茜女士提出,面对如今新冠疫情、信息数字化、气候变化等全球性挑战,艺术和文化应该“以革新和创造性的方式,思考和引导这个转型过程”。音乐作为一门多元化的语言,正在使世界各地的联系日益紧密。因此祖茜女士认为,音乐与人类个体、人类社会之间都有着很强的关联,这便要求我们注重音乐艺术对社会的积极影响。作为艺术院校,不仅要把握好音乐人才的培养,更要为社会的艺术发展和创新做出积极贡献。

  最后,祖茜女士还呼吁各国艺术家、政治家加强艺术文化交流,促使世界各国携手共进,来面对全球化带来的一系列挑战,并在其中发挥音乐艺术对社会的价值。

  维也纳国立音乐与表演艺术大学校长乌里克·祖茜女士

  当日11:00,中央音乐学院校长俞峰教授进行了以“从中国文化体制出发谈中国青年音乐家与艺术管理人才的培养模式”为题的讲座,与奥方师生分享了中央音乐学院在培养音乐家与艺术管理人才方面的办学经验。

  讲座中,俞校长对目前中国艺术院团的体制机制分类与管理机构设置现状作出了概括性总结,介绍了中央音乐学院覆盖小学、中学、本科以及硕士、博士研究生的一体化人才培养模式。俞校长指出,中央音乐学院之所以能够享誉国内外,培养出众多的音乐艺术行业领军人才,要归功于学院深思远虑的人才选拔与培养计划。学校将坚持并完善人才选拔培养机制,为国家培养有实力、能为国争光、为国所用的青年艺术家。

  在谈到艺术管理专业的人才培养时,俞校长强调,艺术院校需要培养懂艺术、懂经营、能干事、有担当、具有干部素质的艺术管理人才。满足国家对艺术管理人才的需求,是我们的当务之急,也是中央音乐学院正在努力实现的目标。讲座最后,俞校长表示,相信在国内外专家对人才培养的共同关注与努力下,各大艺术院校一定能培养出更多音乐艺术领域的优秀人才。

  中央音乐学院校长俞峰教授

  11月9日上午10:00,中央音乐学院音乐学系艺术管理专业教研室主任和云峰教授做出了主题为“当代中国艺术管理的学科发展路径——中央音乐学院艺术管理专业发展进程简顾”的讲座,回顾了中国艺术管理学科自诞生以来20余年的发展历程。

  本次讲座中,和云峰教授对“中国艺术管理学科的发展路径”、“中央音乐学院艺术管理专业的办学理念”、“中央音乐学院艺术管理的专业实践”三个部分的内容进行了介绍。他谈到,中国的艺术管理学科,在经历了数次重要的会议探讨与众多专家学者的理论研究后,才得以在国内有如此迅速的发展。而中央音乐学院的艺术管理专业,也始终在与中国整体的艺术管理学科发展保持并驾齐驱。

  中央音乐学院的艺术管理人才培养与实践,秉承“三个坚持”的理论原则:即坚持理论教材与实践教学并行的基本原则;坚持实践理论与实习学习共存共荣的基本原则;坚持以人为本的教学理念和基本原则。在专业人才方面,和云峰教授认为,学校需要做到“育人育才”,企业也要学会“择人用才”。讲座最后,和云峰教授也提出,中央音乐学院作为“211工程”与“双一流”建设大学,会在注重自身教学理念与实践的同时,也为发展具有“中国特色”的艺术管理学科做出贡献,为中国的音乐艺术市场培养更多优质的艺术管理专业人才。

  中央音乐学院音乐学系艺术管理专业教研室主任和云峰教授

  11月9日晚18:00,维也纳音乐厅首席执行官和艺术总监马蒂亚斯 · 纳斯克先生于线上召开了题为“创新与传统 —— 文化场馆中艺术规划的活力基石”的直播讲座。

  纳斯克先生介绍了维也纳音乐厅自建立以来的历史,以及现在维也纳音乐厅的建筑结构以及经营项目等信息。纳斯克先生提到,维也纳音乐厅目前正在致力于在发展传统音乐艺术的同时,适应时代需求,为音乐厅与其经营项目融入更多的创新元素。为了让青年音乐爱好者、行动障碍人士等潜在受众群体也能享受到音乐厅为他们带来的艺术体验,维也纳音乐厅的音乐季中已经开始加入诸多新的音乐会形式。纳斯克先生表示,维也纳音乐厅将在未来的规划中将传统与创新融合,持续为观众们带来更多高质量的演出。

  维也纳音乐厅首席执行官和艺术总监马蒂亚斯 · 纳斯克先生

  当晚19:30,国家大剧院副院长赵铁春教授为两国观众带来了以“‘后疫情时代’剧院(音乐厅)、院团演出与‘线上’艺术教育探索”为主题的讲座。

  赵院长为我们分享了在“后疫情时代”,国家大剧院在线上与线下演出方面进行的诸多探索与实践。自新冠疫情爆发后,大剧院积极响应国家“以艺抗疫”的号召,于线上组织创作排演了许多有关题材的艺术作品,并积极推广线上艺术教育,致力于用艺术抚慰心灵,增强群众信心,让人们能够更加紧密地团结在一起,共克疫情。赵院长以国家大剧院的“春天在线”、“生如夏花”、“华彩秋韵”、“冬日之约”线上线下同步系列演出为例,介绍了大剧院在“后疫情时代”文艺演出形式上,进行的全新探索。同时,赵院长也向大家介绍了大剧院“艺术微课堂”、“经典艺术讲堂”等线上艺术教育的实践项目。最后赵院长表示,在经历了诸如此类的演出形式探索后,大剧院将持续协调线上与线下演出,使二者优劣互补,把握“互联网+”的时代发展趋势,满足广大观众对艺术的需求。

  国家大剧院副院长赵铁春教授

  11月10日16:30,维也纳广播交响乐团常务总监克里斯托夫 · 贝切尔先生以题为“后疫情时代的音乐会,关于文化生活的重建”的讲座,为两国观众分享了作为一名乐团经理人,在后疫情时代下的经营心得与体会。

  首先,贝切尔先生提出,客观来看,疫情为演出市场带来了一定的积极影响,线上演出途径的开辟对传统演出形式做出了诸多创新,且让来自各地的观众在欣赏演出时不再受时间与空间的限制。贝切尔先生向观众们展示了由来自维也纳广播交响乐团的艺术家们,线上合作录制的“We Are The World”音乐短片。随后,在对近年音乐会的举办情况、观众群结构等数据进行分析后,贝切尔先生最终总结到,音乐会作为传统的演出形式,不会因为疫情的打击而走向消亡。相信随着各院团的不断努力,未来会有更多的观众走进音乐厅,去感受现场音乐演出的魅力。

  维也纳广播交响乐团常务总监克里斯托夫 · 贝切尔先生

  当日17:40,中国交响乐团团长、首席指挥李心草教授为本次云端音乐节做了最后一场讲座——“中国艺术表演团体体制下中国交响乐团的发展与沿革——从后疫情时代谈起”。

  讲座上,李心草团长带领大家回顾了中国交响乐团1996年的体制改革,并介绍了现在中国交响乐团与北京音乐厅“厅团合一”的运营模式。在介绍中国交响乐团的运营模式时,李心草团长提到,中国交响乐团的国家财政与乐团收入是相辅相成的,乐团在自身妥善经营获取收入的基础上,还会得到国家对其的财政支持。也正因如此,新冠疫情以来,中国交响乐团才能够保持平稳的发展姿态,这也体现出了我国社会与经济制度十足的优越性。

  最后,李心草团长也讲到了中国交响乐团针对音乐季的本土化思路。欧洲传统的跨年音乐季模式在中国运行时,难免会因为不同国家之间文化、财政等方面存在的差异,使我们面临一系列的问题。李心草团长指出,“拿来主义”是不可行的,国内的艺术院团,需要理性结合自身的发展需求,制定符合国内演出市场环境的中国化音乐季模式。李心草团长表示,相信随着国内艺术院团体制机制的优化改革,院团对演出现场的匠心呈现,以及国内外专家学者的合作交流,中国艺术院团的发展必将日益繁荣。

  中国交响乐团团长、首席指挥李心草教授

  11月8日15:30 至 19:30,由维也纳国立音乐与表演艺术大学钢琴系主任克里斯托弗·辛特胡贝教授作为主讲人,中央音乐学院钢琴系主任韦丹文教授作为主持人,中央音乐学院钢琴系教授由熹和中央音乐学院钢琴系青年教师王巨澜担任大师课翻译的2021国际钢琴线上大师班在中央音乐学院教学楼1001厅成功举办。此次大师班采用线上大师指导、学生线下实时反馈与我院钢琴系教师翻译指导相结合的方式进行,收获颇丰。

  四位中央音乐学院学生:吴非默(大三)、陈堉新(大一)、李明真(研一)、罗杰(大一) 接受了指导,曲目囊括海顿、舒伯特、贝多芬等名家经典作品。克里斯托弗·辛特胡贝教授仔细聆听了每位同学的演奏,并根据每位学生的演奏特点和性格提出修改意见,在技术与音乐情感上给予细致的指点。

  维也纳国立音乐与表演艺术大学钢琴系主任克里斯托弗·辛特胡贝教授

  11月9日下午,由中央音乐学院校长俞峰教授主讲的2021国际指挥线上大师班在中央音乐学院歌剧音乐厅举办。继2019年我校成功举办2019国际指挥大师班之后,克服新冠肺炎疫情的影响,本届大师班采用线上大师指导、线下双乐团示范的方式举办。由俞峰校长在北京为维也纳国立音乐与表演艺术大学指挥系的六位硕士和博士生授课,中央音乐学院交响乐团和mdw Pro Arte交响乐团担任现场演奏。mdw指挥系教授西蒙•皮隆科夫和中央音乐学院指挥系主任陈琳教授担任主持,钢琴艺术指导滕曼曼老师担任翻译。

  2021国际指挥大师班现场

  本届大师班的授课曲目为维也纳方面选定的舒曼《第三交响曲“莱茵”》,这部作品是浪漫主义时期德奥经典交响曲的代表作,全曲共有五个乐章,每个乐章在指挥方面都具有复杂性与需要着意考究之处。教学过程中,俞峰校长针对指挥技术和音乐层面的问题均给予奥方学员以细致与耐心的指导。维也纳国立音乐与表演艺术大学是具有深厚底蕴的世界著名院校,本次活动再次见证了我校指挥系“现代指挥教学法”强大的国际影响力。

  俞峰校长教授大师班课

  俞峰校长与维也纳国立音乐与表演艺术大学学员合影

  11月10日19:30,在中央音乐学院歌剧音乐厅隆重举行庆祝中奥建交50周年暨中奥云端音乐节闭幕式音乐会。俞峰校长指挥中央音乐学院交响乐团、合唱团一起演奏了三首中外经典作品:著名中国作曲家秦文琛的琵琶与弦乐团《行空》、莫扎特《降E大调第四圆号协奏曲》和贝多芬《D小调第九交响曲op.125》。中央音乐学院琵琶副教授兰维薇和刚刚获得ARD慕尼黑国际音乐大赛第二名的管弦系学生曾韵担任独奏;声乐歌剧系宋元明教授、许昌教授、青年教师张媛、张文巍担任领唱。受疫情限制音乐会在中央音乐学院和维也纳国立音乐与表演艺术大学官网上同步播出。

  兰维薇演奏琵琶与弦乐团协奏曲《行空》

  曾韵演奏莫扎特圆号协奏曲

  2021年11月10日21:30,随着庆祝中奥建交 50 周年闭幕式音乐会的成功举办,本次中奥国际云端音乐节也圆满落幕。在4天的活动当中,两校用亲切友好的交流活动,分享了双方各自在音乐文化教育领域方面的经验,展示了东西方文化大国的音乐艺术成果,推动两校达成了更加亲密的合作关系,增进了两国之间的友谊。相信通过中奥双方艺术领域专家以及从业者们的协同“灌注”下,音乐艺术这棵“大树”将更加茁壮地成长,为各国之间的国际友好交流贡献艺术力量。

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中央音乐学院成功举办中奥云端音乐节

作者:供稿:国际交流处来源:中央音乐学院更新日期:2021-11-25 12:29:53发布日期:2021-11-25 12:18:00本栏目内容由党委宣传部负责维护

  2021年,正值中奥建交50周年之际,由中央音乐学院、维也纳国立音乐与表演艺术大学联合主办的中奥国际云端音乐节,于维也纳时间11月7日晚7:30正式开幕。本次音乐节为期4天,于北京与维也纳两座城市同时举办,涵盖了音乐会、大师班与艺术管理论坛讲座等一系列内容。

  11月7日的开幕式音乐会由欧洲著名指挥家菲利普·乔丹指挥维也纳国立音乐与表演艺术大学韦伯恩交响乐团演出。中央音乐学院校友,著名钢琴家郎朗演奏了爱德华·格里格的a小调钢琴协奏曲。中国驻奥地利大使李晓驷阁下,维也纳州议会第一议长恩斯特·沃勒先生及众多中外贵宾出席观看了音乐会。维也纳音乐厅内座无虚席。

  11月8日上午10:00,维也纳国立音乐与表演艺术大学校长乌里克·祖茜女士以视频连线的方式,为我们带来了本次中奥云端音乐节的首场讲座——“音乐艺术的社会关联意义”。

  本场讲座中,祖茜女士提出,面对如今新冠疫情、信息数字化、气候变化等全球性挑战,艺术和文化应该“以革新和创造性的方式,思考和引导这个转型过程”。音乐作为一门多元化的语言,正在使世界各地的联系日益紧密。因此祖茜女士认为,音乐与人类个体、人类社会之间都有着很强的关联,这便要求我们注重音乐艺术对社会的积极影响。作为艺术院校,不仅要把握好音乐人才的培养,更要为社会的艺术发展和创新做出积极贡献。

  最后,祖茜女士还呼吁各国艺术家、政治家加强艺术文化交流,促使世界各国携手共进,来面对全球化带来的一系列挑战,并在其中发挥音乐艺术对社会的价值。

  维也纳国立音乐与表演艺术大学校长乌里克·祖茜女士

  当日11:00,中央音乐学院校长俞峰教授进行了以“从中国文化体制出发谈中国青年音乐家与艺术管理人才的培养模式”为题的讲座,与奥方师生分享了中央音乐学院在培养音乐家与艺术管理人才方面的办学经验。

  讲座中,俞校长对目前中国艺术院团的体制机制分类与管理机构设置现状作出了概括性总结,介绍了中央音乐学院覆盖小学、中学、本科以及硕士、博士研究生的一体化人才培养模式。俞校长指出,中央音乐学院之所以能够享誉国内外,培养出众多的音乐艺术行业领军人才,要归功于学院深思远虑的人才选拔与培养计划。学校将坚持并完善人才选拔培养机制,为国家培养有实力、能为国争光、为国所用的青年艺术家。

  在谈到艺术管理专业的人才培养时,俞校长强调,艺术院校需要培养懂艺术、懂经营、能干事、有担当、具有干部素质的艺术管理人才。满足国家对艺术管理人才的需求,是我们的当务之急,也是中央音乐学院正在努力实现的目标。讲座最后,俞校长表示,相信在国内外专家对人才培养的共同关注与努力下,各大艺术院校一定能培养出更多音乐艺术领域的优秀人才。

  中央音乐学院校长俞峰教授

  11月9日上午10:00,中央音乐学院音乐学系艺术管理专业教研室主任和云峰教授做出了主题为“当代中国艺术管理的学科发展路径——中央音乐学院艺术管理专业发展进程简顾”的讲座,回顾了中国艺术管理学科自诞生以来20余年的发展历程。

  本次讲座中,和云峰教授对“中国艺术管理学科的发展路径”、“中央音乐学院艺术管理专业的办学理念”、“中央音乐学院艺术管理的专业实践”三个部分的内容进行了介绍。他谈到,中国的艺术管理学科,在经历了数次重要的会议探讨与众多专家学者的理论研究后,才得以在国内有如此迅速的发展。而中央音乐学院的艺术管理专业,也始终在与中国整体的艺术管理学科发展保持并驾齐驱。

  中央音乐学院的艺术管理人才培养与实践,秉承“三个坚持”的理论原则:即坚持理论教材与实践教学并行的基本原则;坚持实践理论与实习学习共存共荣的基本原则;坚持以人为本的教学理念和基本原则。在专业人才方面,和云峰教授认为,学校需要做到“育人育才”,企业也要学会“择人用才”。讲座最后,和云峰教授也提出,中央音乐学院作为“211工程”与“双一流”建设大学,会在注重自身教学理念与实践的同时,也为发展具有“中国特色”的艺术管理学科做出贡献,为中国的音乐艺术市场培养更多优质的艺术管理专业人才。

  中央音乐学院音乐学系艺术管理专业教研室主任和云峰教授

  11月9日晚18:00,维也纳音乐厅首席执行官和艺术总监马蒂亚斯 · 纳斯克先生于线上召开了题为“创新与传统 —— 文化场馆中艺术规划的活力基石”的直播讲座。

  纳斯克先生介绍了维也纳音乐厅自建立以来的历史,以及现在维也纳音乐厅的建筑结构以及经营项目等信息。纳斯克先生提到,维也纳音乐厅目前正在致力于在发展传统音乐艺术的同时,适应时代需求,为音乐厅与其经营项目融入更多的创新元素。为了让青年音乐爱好者、行动障碍人士等潜在受众群体也能享受到音乐厅为他们带来的艺术体验,维也纳音乐厅的音乐季中已经开始加入诸多新的音乐会形式。纳斯克先生表示,维也纳音乐厅将在未来的规划中将传统与创新融合,持续为观众们带来更多高质量的演出。

  维也纳音乐厅首席执行官和艺术总监马蒂亚斯 · 纳斯克先生

  当晚19:30,国家大剧院副院长赵铁春教授为两国观众带来了以“‘后疫情时代’剧院(音乐厅)、院团演出与‘线上’艺术教育探索”为主题的讲座。

  赵院长为我们分享了在“后疫情时代”,国家大剧院在线上与线下演出方面进行的诸多探索与实践。自新冠疫情爆发后,大剧院积极响应国家“以艺抗疫”的号召,于线上组织创作排演了许多有关题材的艺术作品,并积极推广线上艺术教育,致力于用艺术抚慰心灵,增强群众信心,让人们能够更加紧密地团结在一起,共克疫情。赵院长以国家大剧院的“春天在线”、“生如夏花”、“华彩秋韵”、“冬日之约”线上线下同步系列演出为例,介绍了大剧院在“后疫情时代”文艺演出形式上,进行的全新探索。同时,赵院长也向大家介绍了大剧院“艺术微课堂”、“经典艺术讲堂”等线上艺术教育的实践项目。最后赵院长表示,在经历了诸如此类的演出形式探索后,大剧院将持续协调线上与线下演出,使二者优劣互补,把握“互联网+”的时代发展趋势,满足广大观众对艺术的需求。

  国家大剧院副院长赵铁春教授

  11月10日16:30,维也纳广播交响乐团常务总监克里斯托夫 · 贝切尔先生以题为“后疫情时代的音乐会,关于文化生活的重建”的讲座,为两国观众分享了作为一名乐团经理人,在后疫情时代下的经营心得与体会。

  首先,贝切尔先生提出,客观来看,疫情为演出市场带来了一定的积极影响,线上演出途径的开辟对传统演出形式做出了诸多创新,且让来自各地的观众在欣赏演出时不再受时间与空间的限制。贝切尔先生向观众们展示了由来自维也纳广播交响乐团的艺术家们,线上合作录制的“We Are The World”音乐短片。随后,在对近年音乐会的举办情况、观众群结构等数据进行分析后,贝切尔先生最终总结到,音乐会作为传统的演出形式,不会因为疫情的打击而走向消亡。相信随着各院团的不断努力,未来会有更多的观众走进音乐厅,去感受现场音乐演出的魅力。

  维也纳广播交响乐团常务总监克里斯托夫 · 贝切尔先生

  当日17:40,中国交响乐团团长、首席指挥李心草教授为本次云端音乐节做了最后一场讲座——“中国艺术表演团体体制下中国交响乐团的发展与沿革——从后疫情时代谈起”。

  讲座上,李心草团长带领大家回顾了中国交响乐团1996年的体制改革,并介绍了现在中国交响乐团与北京音乐厅“厅团合一”的运营模式。在介绍中国交响乐团的运营模式时,李心草团长提到,中国交响乐团的国家财政与乐团收入是相辅相成的,乐团在自身妥善经营获取收入的基础上,还会得到国家对其的财政支持。也正因如此,新冠疫情以来,中国交响乐团才能够保持平稳的发展姿态,这也体现出了我国社会与经济制度十足的优越性。

  最后,李心草团长也讲到了中国交响乐团针对音乐季的本土化思路。欧洲传统的跨年音乐季模式在中国运行时,难免会因为不同国家之间文化、财政等方面存在的差异,使我们面临一系列的问题。李心草团长指出,“拿来主义”是不可行的,国内的艺术院团,需要理性结合自身的发展需求,制定符合国内演出市场环境的中国化音乐季模式。李心草团长表示,相信随着国内艺术院团体制机制的优化改革,院团对演出现场的匠心呈现,以及国内外专家学者的合作交流,中国艺术院团的发展必将日益繁荣。

  中国交响乐团团长、首席指挥李心草教授

  11月8日15:30 至 19:30,由维也纳国立音乐与表演艺术大学钢琴系主任克里斯托弗·辛特胡贝教授作为主讲人,中央音乐学院钢琴系主任韦丹文教授作为主持人,中央音乐学院钢琴系教授由熹和中央音乐学院钢琴系青年教师王巨澜担任大师课翻译的2021国际钢琴线上大师班在中央音乐学院教学楼1001厅成功举办。此次大师班采用线上大师指导、学生线下实时反馈与我院钢琴系教师翻译指导相结合的方式进行,收获颇丰。

  四位中央音乐学院学生:吴非默(大三)、陈堉新(大一)、李明真(研一)、罗杰(大一) 接受了指导,曲目囊括海顿、舒伯特、贝多芬等名家经典作品。克里斯托弗·辛特胡贝教授仔细聆听了每位同学的演奏,并根据每位学生的演奏特点和性格提出修改意见,在技术与音乐情感上给予细致的指点。

  维也纳国立音乐与表演艺术大学钢琴系主任克里斯托弗·辛特胡贝教授

  11月9日下午,由中央音乐学院校长俞峰教授主讲的2021国际指挥线上大师班在中央音乐学院歌剧音乐厅举办。继2019年我校成功举办2019国际指挥大师班之后,克服新冠肺炎疫情的影响,本届大师班采用线上大师指导、线下双乐团示范的方式举办。由俞峰校长在北京为维也纳国立音乐与表演艺术大学指挥系的六位硕士和博士生授课,中央音乐学院交响乐团和mdw Pro Arte交响乐团担任现场演奏。mdw指挥系教授西蒙•皮隆科夫和中央音乐学院指挥系主任陈琳教授担任主持,钢琴艺术指导滕曼曼老师担任翻译。

  2021国际指挥大师班现场

  本届大师班的授课曲目为维也纳方面选定的舒曼《第三交响曲“莱茵”》,这部作品是浪漫主义时期德奥经典交响曲的代表作,全曲共有五个乐章,每个乐章在指挥方面都具有复杂性与需要着意考究之处。教学过程中,俞峰校长针对指挥技术和音乐层面的问题均给予奥方学员以细致与耐心的指导。维也纳国立音乐与表演艺术大学是具有深厚底蕴的世界著名院校,本次活动再次见证了我校指挥系“现代指挥教学法”强大的国际影响力。

  俞峰校长教授大师班课

  俞峰校长与维也纳国立音乐与表演艺术大学学员合影

  11月10日19:30,在中央音乐学院歌剧音乐厅隆重举行庆祝中奥建交50周年暨中奥云端音乐节闭幕式音乐会。俞峰校长指挥中央音乐学院交响乐团、合唱团一起演奏了三首中外经典作品:著名中国作曲家秦文琛的琵琶与弦乐团《行空》、莫扎特《降E大调第四圆号协奏曲》和贝多芬《D小调第九交响曲op.125》。中央音乐学院琵琶副教授兰维薇和刚刚获得ARD慕尼黑国际音乐大赛第二名的管弦系学生曾韵担任独奏;声乐歌剧系宋元明教授、许昌教授、青年教师张媛、张文巍担任领唱。受疫情限制音乐会在中央音乐学院和维也纳国立音乐与表演艺术大学官网上同步播出。

  兰维薇演奏琵琶与弦乐团协奏曲《行空》

  曾韵演奏莫扎特圆号协奏曲

  2021年11月10日21:30,随着庆祝中奥建交 50 周年闭幕式音乐会的成功举办,本次中奥国际云端音乐节也圆满落幕。在4天的活动当中,两校用亲切友好的交流活动,分享了双方各自在音乐文化教育领域方面的经验,展示了东西方文化大国的音乐艺术成果,推动两校达成了更加亲密的合作关系,增进了两国之间的友谊。相信通过中奥双方艺术领域专家以及从业者们的协同“灌注”下,音乐艺术这棵“大树”将更加茁壮地成长,为各国之间的国际友好交流贡献艺术力量。

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