信息公告

国家艺术基金2016年度资助项目“民族室内乐青年演奏人才培养”第二期正式启动

  • 作者:民乐系  
  • 来源:中央音乐学院
  • 发布日期:2017-10-16 11:49:00

   

  项目简介

  国家艺术基金2016年度资助项目"民族室内乐青年演奏人才培养"是由中央音乐学院主办、中央音乐学院民乐系承办的,为弘扬中国优秀传统文化,推动民族音乐事业的发展,加强民族室内乐演奏人才队伍建设而举办的,小批量、高层次,重在经验传授和实践提高,以培养高水准、复合型的民族室内乐演奏人才为目的的人才培养项目。

  本项目主要针对活跃在教学、演奏一线的全国各地音乐院校的青年教师、各艺术院团的青年演奏家,以及一些优秀的学生,通过采风研习"江南丝竹","广东音乐"、"福建南音"等民间乐种,去汲取传统文化之精髓;通过研习具有代表性的作曲家创作的不同风格的民族室内乐作品,在当代民族室内乐发展现状的基础上,系统梳理理论知识,树立科学的"教"与"学"的理念;通过一系列有针对性、实效性的教学研讨和演出活动,为学员搭建广阔的交流空间和良好的实践舞台,使具有潜力的青年人在研习期间加深对民族民间音乐的认知,提高对当代室内乐作品的把握能力,丰富其专业知识结构,拓宽艺术视野,培养出一批优秀的民族室内乐青年人才。

师资阵容  

  

陈晓勇 

  汉堡国立音乐与戏剧大学(Hochschule für Musik und Theater Hamburg)作曲教授,汉堡自由艺术院院士。2006 年起先后受聘为上海音乐学院特聘教授,西安音乐学院、中央音乐学院客座教授,北京市特聘教授任教首都师范大学音乐学院。全部作品由德国 Internationale Musikverlage Sikorski (思考斯基国际音乐出版集团) 独家出版。陈晓勇是在国际音乐舞台最活跃的中国作曲家之一。1985 年毕业中央音乐学院作曲系(教授:苏夏),1989 年毕业于德国汉堡国立音乐与戏剧大学(Gy?rgy Ligeti 大师班, 关门弟子)。1987 年首次在多瑙厄申根国际现代音乐节亮相后,作品立即传遍欧洲各国,并远到日本、韩国、香港等地。近十几年里,在德国、奥地利、加拿大、中国等地举办过十几场陈晓勇个人专场作品音乐会。

  陈晓勇的作品均为委约创作,包括为德国国家广播公司、葡萄牙古本江乐团、德意志室内爱乐乐团、维也纳古拉本音乐节、维也纳现代乐团、国立汉堡大学,美国Wesleyan University,柏林音乐节(Berliner Festspiele),奥地利多瑙大学,德累斯顿现代音乐节,德国西门子音乐基金会等等,作品在世界各国演出。与他合作的乐团包括:西南德国广播交响乐团(SWF)法国广播公司爱乐乐团、葡萄牙古本江交响乐团、韩国 KBS 广播公司交响乐团、汉堡北德广播交响乐团(NDR)、慕尼黑爱乐(Munich Philharmonic Orchestra)、德国现代乐团(Ensemble Modern Frankfurt), 英国伦敦小交响乐团(London Sinfonietta), 瑞士苏黎士室内乐团、Auryn Quartet, Arditti String Quartet、维也纳 Klangforum、维也纳二十世纪乐团、法国 Ensemble Intercontemporain, Ensemble 2e2m 等等。德意志室内爱乐乐团和不来梅电台制作的陈晓勇作品 CD 1999 年在德国被评为最佳唱 片(Neue Zeitschrift für Musik 1999)。

  陈耀星  

  著名二胡演奏家、二胡教育家、作曲家、国家一级演员,中国音乐家协会会员,中国人民解放军火箭军文工团艺术顾问,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长,中国音乐家协会二胡学会顾问,中国人民解放军文职中将军衔,享受国务政府特殊津贴。陈耀星二胡流派创始人。

  1941年出生于江苏省常熟县,在父亲陈舜农先生的影响熏陶下学习二胡。

  陈耀星1961年毕业于南京艺术学院音乐系,师从著名音乐教育家马友徳、甘涛、瞿安华、陈振铎、陈朝儒、曹正和程午加等教授学习二胡、古筝和琵琶演奏。1976年创作了二胡独奏曲《战马奔腾》。 继《战马奔腾》后,陈耀星又陆续创作改编了一批新的作品:《陕北抒怀》、《影》、《山村小景》、《立功喜报寄回家》、《追猎》、《腾飞》、《盼》等数百首二胡独奏曲和协奏曲。1983年《陕北抒怀》获全国民族器乐作品比赛二等奖,《影》获三等奖。

  陈耀星在二胡演奏上创造并发展了"连顿弓""大击弓""弹轮弓""弹节弓""快速双弦抖弓""外拨弦""左手拨弦""右手弹轮""伪泛音"等新技法,对二胡演奏艺术的发展做出了重要的贡献。曾被国内外音乐人誉为:"当代中国最先进的二胡演奏家之一""世界性的演奏大师""东方的弦乐大师"等……。 

  此外,陈耀星被聘为中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学音乐学院、南京艺术学院等高校担任客座教授,并多次在国内外、军内外民族器乐大赛中担任高级评委。

陈佐辉

  著名中国鼓乐演奏家、广东民族乐团团长、一级演奏员,享受国务院特殊津贴专家、文化部优秀专家、广东省德艺双馨中青年艺术家、广东特支计划--宣传思想文化领军人才,广东省政协委员、广东省文联副主席、广东省音协副主席兼打击乐艺术委员会会长、中国音协理事兼民族打击乐学会副会长,中国民族管弦乐学会副会长兼打击乐专业委员会副会长,中央音乐学院、中国音乐学院、华南师大音乐学院客座教授。

  曾获"87首届广东音乐全国邀请赛"一等奖、"91首届山西国际锣鼓节"金奖和"13第十届中国艺术节民间乐种比赛"优秀演奏奖(最高奖),2014获优秀音乐家突出贡献奖;发表《潮州大锣鼓的司鼓艺术》等多篇学术论文,与李真贵合作编著《潮州锣鼓大鼓演奏技法》05年由中央音乐学院出版社出版发行,其艺术传略及代表作已被收录《华乐大典·打击乐卷》。

  陈佐辉精通潮州锣鼓乐,深谙中国多种民族鼓乐及西洋打击乐的演奏技艺,长期潜心研究、创作、教学、演奏潮州锣鼓乐和中国民族鼓乐。演出足迹遍及海内外三十多个国家和地区的音乐舞台。乐评家称:"陈佐辉的传统音乐功底深厚,现代演绎技法高超,是当今活跃于世界舞台的中国鼓乐界实力派演奏家",在长期的舞台演出、理论研究、教学创作中,为传承与弘扬具有岭南乐风的广东、潮州锣鼓乐取得了显著的成果。

郭文景

  中央音乐学院作曲系主任,博士生导师,创作过六部歌剧,两部芭蕾舞剧,三部戏剧配乐,八部协奏曲,六部交响曲,三部交响音诗,两首交响序曲,两部乐队组曲,一首交响声乐套曲,四部大型民族器乐曲,三部弦乐四重奏和二十余部室内乐重奏以及若干独奏曲和无伴奏合唱曲等。

  郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点,他的歌剧、舞剧、个人专场音乐会等,曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯伯勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春艺术节和澳大利亚与澳门的艺术节,及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演。

  2011年,郭文景获得中国文艺界最高奖--"中华艺文奖"。三位获奖音乐家中的另外两位是歌唱家彭丽媛和钢琴家朗朗。

  2017年,郭文景由人民音乐出版社出版的专辑《野火》获国家最高出版奖"中国出版政府奖"。

  郭文景还获得过由教育部颁发的中国教育最高奖"教育成果一等奖";由中国文联授予的"世纪之星"荣誉称号。

  郭文景先后为张艺谋、姜文的电影以及其它40多部电影和电视剧写过音乐。2008年,他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的交响音诗《莲花》,是北京市给伦敦2012奥运会的礼物,由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。

  2011年郭文景为中央芭蕾舞团创作芭蕾舞剧《牡丹亭》在爱丁堡艺术节做开幕演出、2015年在林肯中心演出,随后进行了美国巡演,2016年再赴欧洲巡演。

  郭文景为中国国家大剧院创作的歌剧《骆驼祥子》2015年在歌剧的故乡意大利巡演获得成功,成为第一步在欧洲巡回演出的中文歌剧。

黄河

  中央音乐学院教授,博士生导师,第十一届全国政协委员,教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任,文化部中国艺术职业教育学会副会长,国家艺术基金专家委员会专家,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长,中国文化部资格评审委员会委员,中国艺术教育大系总编委会委员。

  1977年考入中央音乐学院,师从项祖华教授; 1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。曾先后在北京音乐厅、台湾、日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。曾出访诸多国家和地区参加艺术节。同时被英国名人研究中心收录为"世界2000名人录"和"中国当代民族音乐家辞典"。其演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵,舞台表现极具震撼、感人倍至。

  作品有《金色牧场》、《离骚》、《川江韵》、《天山诗画》、《拉萨行》、《黄土情》、《古道行》、《湘江抒怀》、《滇寨春色》、《黄梅随想》、《巫峡船歌》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《山水云天》、《时光2012》等,专著有《黄河扬琴练习曲99首》(三册)。《扬琴经典名曲集》(两册)、《全国扬琴演奏考级作品集》(三册)、《优秀扬琴曲精选与解析》、《扬琴必学教程》(两册)、《扬琴演艺知识500问》、《扬琴每日必练教程等》。DVD音像制品有《黄河扬琴作品专辑》、《扬琴名家名曲专辑》、《黄土情》、《川江韵》、《古道行》等专辑。在中央电视台录播多期"音乐知多少"系列节目。

刘德海

  刘德海先生1937年生于上海,自幼学习琵琶等多种民族乐器。1957年进入中央音乐学院深造,同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。1970年担任中央乐团独奏演员。刘德海先生的艺术足迹已遍及世界各地。老一辈国家领导人毛泽东、周恩来、宋庆龄等曾在聆听他的演奏后给予很高的评价。许多外国元首也曾因亲听他的高超琴艺而感慨中国音乐之精湛。1979年开始,他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响乐团三度合作,演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲,并灌制了唱片。1981年以来他还与柏林交响乐团成功的合作,被称为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。在长期的对外交流工作中,刘德海先生始终以弘扬民族音乐,宣传中华文化为己任,为我国的民族音乐走向世界做出了突出贡献。

  刘德海先生经过几十年的艺术实践,兼收并蓄,博采众长,大大发展了琵琶演奏技艺。形成了热情奔放,独特新颖,富有哲理的艺术风格。他还先后创作了人生篇、田园篇、宗教篇等几十首新曲,无论在题材、内容和技巧方面,都标志着琵琶艺术的新发展。刘德海先生还用了十年的时间完成了《昭陵六骏》的创作。乐曲以新颖的音乐语言,丰富的层次,独特的构思,刻画了一幅战马的雄姿,劲健俊逸,驰骋奋战的场面。此曲可称得上琵琶文献中的经典之作。

  刘德海在演奏、创作、教学的同时还不忘"溯源"。他提倡到民间采风,让民间音乐走上舞台,走进教室。经过六十年集演奏、创作、理论、教学于一身的实践,使刘德海先生对中国民族音乐的文化发展观,具有独特深邃的理解。秉承中华文化优良传统,不断推陈出新是刘德海先生始终不渝的追求。他曾对友人比喻:"我是民族音乐发展道路上的一个爬坡人,明知道它没有终点,我还会就这样一直爬下去,直到我的尽头,哪怕再多的苦涩和寂寞。"正是这种精神,使得刘德海先生在琵琶演奏技艺发展和创新上成为划时代的人物。

罗忠镕

  作曲家,教授。

  1924年出生于四川省,三台县。

  1942年罗忠镕在四川省立艺术专科学校开始学小提琴,1944年转入国立上海音乐专科学校继续学习。

  1949年,罗忠镕在上海音乐学院干部音乐专修班教和声学; 1951年到北京中央乐团创作组工作;从1960年开始,还同时在中央音乐学院作曲系兼授作曲课;1985年,任中国音乐学院作曲系教授。

  1985年,获德意志联邦共和国"德国学术交流中心(DAAD)" (Deutscher Akademicher Austauschdinst)学者奖学金,被邀请到西柏林从事音乐创作和其它音乐活动,并在柏林举行个人作品音乐会。

  2004年,获中国音乐金钟奖"终身荣誉勋章"。

  罗忠镕教授的音乐作品主要有:

  管弦乐曲:交响曲2部,交响序曲《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》、《江南序曲》,交响音诗《江姐》、《保卫延安》、《雷锋》、《暗香》(古筝与管弦乐队)、《罗铮画意》,其它管弦乐曲《洪湖赤卫队交响组曲》、《四川组曲》、《广东民间乐曲三首》、《蒙古舞曲两首》、《小开门》(管子与管弦乐队);

  室内乐队乐曲:《弦乐三章》、《琴韵》(古琴与室内乐队);

  室内乐:弦乐四重奏4部,《管乐五重奏》,《圆号与钢琴奏鸣曲》,《送别》(吹、拉、弹、唱四重奏),《同均三宫》(长笛、中提、竖琴三重奏);

  艺术歌曲如《涉江采芙蓉》等30余首;

  钢琴曲:小奏鸣曲3首,《五首五声音阶前奏曲与赋格》,《钢琴曲三首》。

  音乐理论著作及译作有:罗出版著作《作曲初步练习》和出版翻译《传统和声学》、《作曲技法》《勋伯格和声学》、《序列音乐写作与无调性》、《无调性音乐的结构》,《春之祭的和声组织》并发表学术论文,如《谭小麟艺术歌曲的和声研究》和《嫦娥自述》等多篇。

项阳

   博士,男,祖籍湖北宜昌,1956年2月生于山东淄博。中国艺术研究院音乐研究所研究员、博士研究生导师,为核心期刊《中国音乐学》主编。中国音乐家协会理事,音乐理论委员会副主任。学术著作《中国弓弦乐器史》、《山西乐户研究》、《乐户:中国传统音乐文化的承载者》(日文版、大阪2007)、《中国音乐文物大系山西卷》(合著);论文集《当传统遭遇现代》、《接通的意义--历史人类学视域下的中国音乐文化史研究》、《以乐观礼》等。学术论文140余篇。独立和参与完成多项国家课题,近期承担《中国乐籍制度与传统音乐文化》。

  有着较为丰富的实地考察经验。科研成果获文化部、教育部、中国艺术研究院奖励。曾任联合国教科文组织主办国际音乐节评委(乌兹别克斯坦撒马尔罕1997),中国申报联合国教科文组织非物质文化遗产代表作评委,国家非物质文化遗产代表作和传承人评委,国家科技进步奖评审委员,文化部职称评委,文化部"文华奖"、"群星奖"评委,国家社科基金项目(艺科)评委,国家艺术基金评审委员,中国艺术研究院学术、学位评定委员会委员。为《音乐研究》、《民族艺术》、《人民音乐》和《天津音乐学院学报》编委,人大复印资料《舞台艺术·音乐舞蹈》执行编委。

孙维熙

  中央音乐学院民乐系琵琶教授、硕士研究生导师,原中央音乐学院附中常务副校长,著名琵琶演奏家、教育家、指挥家。1945年出生于山东青岛,1959年考入中央音乐学院附中,主修琵琶,师从邝宇忠先生。1965年毕业并留校任教。期间曾获中央音乐学院优秀教师称号,北京市民比赛园丁奖,中国乐器园丁奖。

  孙维熙教授对于专业理论基础训练、技法规律、教学方法和教学心理等学科领域进行深入研究的基础上,能够针对不同基础,不同层次的学生因材施教,做出科学安排。尤为突出的是:他对调整解决学生的弹奏方法和技术难点有独到之处,学生和老师们都承认他教学有方,很多学生争相求教。多年来他为国家培养了一批又一批优秀的琵琶演奏家与教育家。

  孙维熙教授不仅是一位成绩斐然的优秀琵琶专业教师,同时也是一位经验丰富的民族乐队指挥。作为指挥,早在1973年,他就参与恢复和组建中央音乐学院民乐团,并担任乐团指挥;1982年,指挥中央音乐学院民族乐团为全国艺术教育会演出并大获好评;1994年,指挥中央音乐学院民族乐团参加李慕良作品音乐会,受到江泽民主席的亲切接见;同年,又参与组建中国少年民族乐团并担任该团常任指挥,多次率乐团到全国各地巡回演出,均获极大成功;他还曾两度执棒"北京市金帆民族乐团",并均获该年艺术节一等奖;他还曾多次应邀担任国内、国际音乐大赛评委,比如出席北京、上海、台湾、香港以及国内大奖"金钟奖"的评委等;在2013年至2016年三年间,担任澳门中乐团艺术顾问,指导并组织完成多场民族室内乐演出,大获好评。总之,孙维熙教授是一位集教育、演奏、指挥于一身的杰出音乐教师,他为我国民族音乐事业做出了突出贡献。

石海彬

  当代唢呐演奏家,中央音乐学院教授,硕士研究生导师,中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会常务副会长兼秘书长。

  1975年生于山西阳泉,1989年考入山西省戏曲学校学习晋剧音乐及唢呐演奏,1994年考入中央音乐学院民乐系本科,师从著名唢呐教育家陈家齐教授,并曾得到过任同祥、刘炳臣、王高林、胡志厚、郭雅志等管乐名家的悉心指教。1998年获文化部授予的优秀毕业生称号,同年留校任教,2006年取得硕士研究生学位。

  石海彬在唢呐演奏艺术上以多元、开放的审美视角和艺术思维,长于以丰沛的艺术感染力诠释不同内容、格调的唢呐作品;在理论和实践基础上对唢呐音乐艺术核心的理解亦有创见。从教近20年来,以推动唢呐专业音乐教育、教学系统化、科学化为己任,教学成绩卓著,所教授的学生多人多次在(金钟奖、文华奖、CCTV大赛等)国内重要赛事活动中斩获佳绩;所培养出的多名学生亦逐渐成为国内各大音乐院校、艺术院团的骨干人才。2013年由石海彬组建并指导的"金磬吹打"是对传统吹打乐乐种的继承和进一步拓展,引人关注。

  曾获"中央音乐学院优秀教师""北京市优秀青年骨干教师""北京市教委专业带头人"称号,并入选教育部新世纪优秀人才支持计划。

谈龙建

  三弦演奏家、教育家、理论家;芬兰西贝柳斯音乐院硕士;中央音乐学院教授、博士生导师;中国民族管弦乐学会三弦专业委员会会长;中国弦索音乐唯一传人。

  多年来一直致力于三弦教学理论的研究和实践,编写了大量的三弦练习曲和教材,建立了较为完善和科学的教学体系,在强调严谨规范的技术训练的同时,提倡开放性思维和多元化发展,取得了很好的教学成果,教授和培育了不少优秀的三弦人才,其中不乏有多名学生在"文华院校"、"金钟"、"金芦笙"、"华音杯"等国内外比赛中获得奖项;多名学生在高等音乐院校任教和国家艺术院团任职。

  几十年来勤于笔耕,发表了诸如《三弦演奏艺术》、《三弦自学入门与提高》、《三弦套曲--弦索十三套三弦谱》、《三弦教学理论与实践的反思》、《三弦音准技能的认知》、《中国三弦的音色多样性之研究》、《对弦索备考的重新认知与阐释》、《口传文化与民间音乐》等40多篇(部)颇有建树的专业著作、学术论文、音乐评论和译文,在学术界产生了一定的影响。先后录制了题为《檀龙吟》三弦独奏专辑和《清故恭王府音乐--爱新觉罗毓峘三弦传谱》的三弦传统音乐专辑以及《清代古谱<弦索备考>全本音乐》的CD唱片。

  先后担任中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院民族器乐专业硕士研究生的论文导师,曾经指导了二胡、琵琶、古筝、阮、三弦、笛子、扬琴等专业60多篇硕士学位论文的写作,其中已有3篇发表于国家级核心期刊,多篇被评为优秀论文。

唐建平

  著名作曲家,中央音乐学院作曲教授、博士生导师。中国大陆自己培养的第一位作曲博士。全国优秀教师。

  曾获得:国家交响乐作曲比赛的最高级作曲比赛等众多作曲比赛的各个级别奖项。多项中宣部'五个一'文艺作品奖和文化部文艺作品'精品工程';国家级优秀教学成果奖一等奖、教育部宝钢优秀教师特等奖、优秀教学团队学术带头人和国家政府津贴等奖励。其音乐作品在世界各地广泛上演。

  其主要代表作品有: 歌剧《这里的黎明静悄悄》《运之河》、《青春之歌》、《郑和》、《鉴真东渡》、《拉贝日记》,巜钱学森》,《鄞地九歌》《辛亥风云》。舞剧《精卫》、《风中少林》。音乐剧《彩云飘过山冈》、《情暖天山》。大型梵贝交响乐《神州和乐》、大型蒙古族交响音乐史诗《成吉思汗》;大型民族管弦乐交响诗剧《牛郎织女》、《仰欧桑》。清唱剧《白马入芦花》、《路》。琵琶协奏曲《春秋》、交响协奏曲《圣火--2008》、打击乐协奏曲《仓才》;笛子协奏曲《飞歌》、古琴协奏曲《云水》、古筝协奏曲《洛神》;《第一钢琴协奏曲》、民族管弦乐《后土》、《 天人》九重奏《玄黄》、弦乐四重奏《啐啄》等;为吴宇森导演的电影《赤壁》创作的古琴音乐;为中央电视台大型电视记录片《故宫》作曲。

田再励

  1958年出生于内蒙古包头市。1977年考入中央音乐学院民乐系,师从蓝玉崧教授。1982年毕业,留校任教。现任中央音乐学院民乐系二胡教授,拉弦教研室主任。1987年、1992年分别率队获全国"广东音乐"邀请赛、海内外"江南丝竹"比赛一等奖。在中央音乐学院首开高胡(1985)及广东音乐选修课(2005)。从教30余年,兢兢业业、严谨治学,其学生在国内重要比赛中多次荣获金、银、铜奖,他们大多已走上工作岗位并成为各院团的业务骨干。

伍国忠

  广东民族乐团著名笛箫演奏家、国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员、广东竹笛学会副会长、广东音乐家协会会员。1975年毕业于广东人民艺术学院(星海音乐学院前身),曾获"全国首届广东音乐演奏邀请赛"一等奖;"省港澳首届广东音乐比赛"优秀奖和"第四届羊城音乐花会民族器乐比赛"表演奖。1989年至今,成为著名高胡演奏家余其伟"广东音乐五架头"演奏成员之一,赴新加坡、港澳台地区及北京、上海、武汉、西安等音乐学院举办广东音乐"五架头"专场音乐会和广东音乐学术交流讲座。现为广东民族乐团"广东音乐五架头组合"成员,2013年6月随乐团"广东音乐五架头组合"参加文化部主办的首届全国民间乐种组合展演荣获"演奏奖"。进团三十余年参加大中小型音乐会逾2000余场,随团出访欧美亚洲五十余个国家及港澳台地区,2005年作为乐团竹笛首席参演大型室内乐音乐会《岭南变奏》,并晋京展演;2008年春节随团赴欧洲五国八市暨"2008维也纳金色大厅中国春节音乐会";2009、2012年晋京国家大剧院展演;2014年在乐团原创委约海上丝路主题大型民族交响套曲《丝路粤韵》音乐会中担任梆笛领奏,并于2015、2016两次国内巡演,2016年9月赴美国旧金山、西雅图、加拿大温哥华首次海外巡演,其SOLO的完美展示,得到了乐团同行、指挥,业界专家学者及海内外听众的一致认可与好评。伍国忠的演奏音色甜美、细致感人、技巧娴熟、风格独特,曾出版了多张个人独奏专辑,是一位极具舞台表现力、技艺精湛,在岭南民族音乐中卓有建树的著名箫笛演奏家。

吴蛮

  吴蛮,是国际公认名扬世界的著名琵琶演奏家和中国音乐大使,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。她的艺术成就已远远超越了琵琶演奏家角色。她成功地塑造了一个作为演奏家,教育家,作曲家的国际职业音乐家生涯。美国《洛杉矶时报》评论她 "将琵琶介绍给西方的重要音乐家……"; 美国《留声机》杂志称吴蛮为"一位女性凭借自身天性的力量,不仅为中国传统音乐带来新的观众,也成为当代作曲家灵感的缪斯,她是一个关键人物"。

  2017年获美国格莱美最佳世界唱片奖和7次提名最佳演奏和最佳专辑奖,并入围台湾金曲"最佳传统音乐专辑奖"以及美国独立唱片奖。委约及首演百余首琵琶新作品,赋予琵琶在传统和现代音乐中的新角色,开创新领域。

  2013年,荣获《美国音乐》'全美国年度演奏家'奖,有史以来该奖项首次颁给一位非西方器乐演奏家。在给她的颁奖词中称:"吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。" 

  主持及参与项目涵盖了众多的艺术领域,合作对象从乡村民间艺人到国际名家,其中包括与著名的克诺斯弦乐四重奏,纽约爱乐乐团和芝加哥交响乐团以及马友友丝路乐团等等,通过音乐合作从而打破文化边界,体现音乐交流促进文化间的互相理解和尊重。 作为马友友丝路乐团重要发起人之一,《波士顿环球报》给予她极高的评价:"吴蛮属于极少数改变他们乐器历史的艺术家之一"。她亦是首位中国音乐家应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出。 吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏,她还立志作中国音乐的传播人,并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她曾担任美国著名卡内基音乐厅"中国艺术节"部分节目的策划及主持。她曾到中国西北地区和台湾原住民区,发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影老腔、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐带进著名的纽约卡内基音乐厅,让中国民间艺人成为主角。吴蛮也是一位关注国际的音乐人,作为历史上第一位华裔音乐家前往约旦国难民营慰问叙利亚难民!并参与中亚和中东地区音乐家合作项目,其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汉(Aga Khan)文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。她创立的音乐项目包括"吴蛮和丝路音乐大师"、"吴蛮与台湾原住民朋友"等项目,旨在通过音乐文化交流而相互理解和尊重。

  吴蛮出生于杭州,是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士,先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。现任中央音乐学院、浙江音乐学院、孩时母校浙江艺术职业学院等特约客座教授。

周望

  著名古筝演奏家、教育家,中央音乐学院教授、民乐系弹拨教研二室主任,古筝硕士研究生导师。中央音乐学院拔尖创新人才(BOB)计划导师。TOP 10 2016中央音乐学院亿阳拔尖音乐人才成长计划"指导教师。中国音乐家协会中国古筝学会副会长,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长,中华筝会会长、陕西筝派重要代表人物。

  多次在国家级重大赛事金钟奖、文华奖、CCTV中央电视台民族器乐大赛受聘担任评委。作为中国十大演奏家之一曾赴港、澳、台、美国等地巡回演出。应邀在美国卡内基大厅、哈弗大学、普林斯顿大学演出讲学。演奏、教学近40年来培养大量古筝专业演奏人才。2014年荣获文化部颁发的"园丁奖"。2016年荣获北京市"宝钢教育优秀教师奖"。出版发行《高山流水》、《名家名曲·北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中央音乐学院海内外古筝考级曲目1-9》、《古筝名曲解析》、《古筝教程》以及多套由自己编写、演奏、主讲DVD教学光盘。发表学术论文《秦筝 秦人 秦声》、《古筝名称及其由来》。出版专著《周延甲古筝曲选》、《古筝速成演奏法》、《古筝考级演奏教程》。整理改编陕西风格筝曲《欢音曲》、《老龙哭海》、《明妃怨》。2005年与黄枕宇老师合作创作《西部主题畅想曲》、《映像》、《声声慢》等现代筝曲。

学员介绍

(注:按姓名首字母排序)

安  静
西安音乐学院板胡教师 

卜  卉
江西师范大学音乐学院琵琶副教授 

付传利
三峡大学音乐学院笙讲师

高冠琳
天津艺术职业学院三弦副教授 

高文文
江苏省民族乐团笙演奏员 

高  英
安徽艺术职业学院古筝副教授 

桂好好
上海师范大学音乐学院扬琴教师 

郭晓茹
内蒙古包头市漫翰艺术剧院民族管弦乐团琵琶演奏员 

黄  金
陕西省歌舞剧院有限公司民族乐团古筝演奏员 

何  娜
浙江音乐学院二胡教师 

李  晨
北京戏曲艺术职业学院竹笛教师 

李霓霞
江苏省民族乐团竹笛演奏员 

廖  莎
中央民族大学音乐学院琵琶讲师 

刘  健
北京现代音乐学院民族打击乐讲师 

刘小菁
中央音乐学院琵琶教师 

 

孟一凡
河北艺术职业学院二胡教师 

宁  燕
中国海洋大学艺术系琵琶讲师 

潘姵桦
重庆演艺集团民乐团民族打击乐演奏员 

任  雯
常州艺术高等职业学院二胡教师

田  军
中北大学艺术学院琵琶副教授 

童  莹
南京艺术学院琵琶副教授 

王  琳
沈阳音乐学院二胡讲师 

魏  青
澳门中乐团柳琴演奏员 

邢  璐
南京艺术学院二胡讲师

王  礼
中国艺术研究院阮演奏员

杨  阳
中国戏曲学院附属中等戏曲学校古筝教师

姚可馨
武汉音乐学院二胡教师

 

战  威
沈阳音乐学院扬琴讲师 

赵  琛
北京现代音乐学院二胡教师
 

 

组委会名单

出品人
俞峰

项目组委会成员
周海宏、于红梅、戴亚、章红艳、王新华

项目负责人
于红梅

项目筹备组成员
王磊、胡瑜、韩钟、王轶群、闫国威、刘小菁、胡穆楠、尹飞

  

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信息公告

国家艺术基金2016年度资助项目“民族室内乐青年演奏人才培养”第二期正式启动

作者:民乐系来源:中央音乐学院发布日期:2017-10-16 11:49:00本栏目内容由院长办公室负责维护

   

  项目简介

  国家艺术基金2016年度资助项目"民族室内乐青年演奏人才培养"是由中央音乐学院主办、中央音乐学院民乐系承办的,为弘扬中国优秀传统文化,推动民族音乐事业的发展,加强民族室内乐演奏人才队伍建设而举办的,小批量、高层次,重在经验传授和实践提高,以培养高水准、复合型的民族室内乐演奏人才为目的的人才培养项目。

  本项目主要针对活跃在教学、演奏一线的全国各地音乐院校的青年教师、各艺术院团的青年演奏家,以及一些优秀的学生,通过采风研习"江南丝竹","广东音乐"、"福建南音"等民间乐种,去汲取传统文化之精髓;通过研习具有代表性的作曲家创作的不同风格的民族室内乐作品,在当代民族室内乐发展现状的基础上,系统梳理理论知识,树立科学的"教"与"学"的理念;通过一系列有针对性、实效性的教学研讨和演出活动,为学员搭建广阔的交流空间和良好的实践舞台,使具有潜力的青年人在研习期间加深对民族民间音乐的认知,提高对当代室内乐作品的把握能力,丰富其专业知识结构,拓宽艺术视野,培养出一批优秀的民族室内乐青年人才。

师资阵容  

  

陈晓勇 

  汉堡国立音乐与戏剧大学(Hochschule für Musik und Theater Hamburg)作曲教授,汉堡自由艺术院院士。2006 年起先后受聘为上海音乐学院特聘教授,西安音乐学院、中央音乐学院客座教授,北京市特聘教授任教首都师范大学音乐学院。全部作品由德国 Internationale Musikverlage Sikorski (思考斯基国际音乐出版集团) 独家出版。陈晓勇是在国际音乐舞台最活跃的中国作曲家之一。1985 年毕业中央音乐学院作曲系(教授:苏夏),1989 年毕业于德国汉堡国立音乐与戏剧大学(Gy?rgy Ligeti 大师班, 关门弟子)。1987 年首次在多瑙厄申根国际现代音乐节亮相后,作品立即传遍欧洲各国,并远到日本、韩国、香港等地。近十几年里,在德国、奥地利、加拿大、中国等地举办过十几场陈晓勇个人专场作品音乐会。

  陈晓勇的作品均为委约创作,包括为德国国家广播公司、葡萄牙古本江乐团、德意志室内爱乐乐团、维也纳古拉本音乐节、维也纳现代乐团、国立汉堡大学,美国Wesleyan University,柏林音乐节(Berliner Festspiele),奥地利多瑙大学,德累斯顿现代音乐节,德国西门子音乐基金会等等,作品在世界各国演出。与他合作的乐团包括:西南德国广播交响乐团(SWF)法国广播公司爱乐乐团、葡萄牙古本江交响乐团、韩国 KBS 广播公司交响乐团、汉堡北德广播交响乐团(NDR)、慕尼黑爱乐(Munich Philharmonic Orchestra)、德国现代乐团(Ensemble Modern Frankfurt), 英国伦敦小交响乐团(London Sinfonietta), 瑞士苏黎士室内乐团、Auryn Quartet, Arditti String Quartet、维也纳 Klangforum、维也纳二十世纪乐团、法国 Ensemble Intercontemporain, Ensemble 2e2m 等等。德意志室内爱乐乐团和不来梅电台制作的陈晓勇作品 CD 1999 年在德国被评为最佳唱 片(Neue Zeitschrift für Musik 1999)。

  陈耀星  

  著名二胡演奏家、二胡教育家、作曲家、国家一级演员,中国音乐家协会会员,中国人民解放军火箭军文工团艺术顾问,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长,中国音乐家协会二胡学会顾问,中国人民解放军文职中将军衔,享受国务政府特殊津贴。陈耀星二胡流派创始人。

  1941年出生于江苏省常熟县,在父亲陈舜农先生的影响熏陶下学习二胡。

  陈耀星1961年毕业于南京艺术学院音乐系,师从著名音乐教育家马友徳、甘涛、瞿安华、陈振铎、陈朝儒、曹正和程午加等教授学习二胡、古筝和琵琶演奏。1976年创作了二胡独奏曲《战马奔腾》。 继《战马奔腾》后,陈耀星又陆续创作改编了一批新的作品:《陕北抒怀》、《影》、《山村小景》、《立功喜报寄回家》、《追猎》、《腾飞》、《盼》等数百首二胡独奏曲和协奏曲。1983年《陕北抒怀》获全国民族器乐作品比赛二等奖,《影》获三等奖。

  陈耀星在二胡演奏上创造并发展了"连顿弓""大击弓""弹轮弓""弹节弓""快速双弦抖弓""外拨弦""左手拨弦""右手弹轮""伪泛音"等新技法,对二胡演奏艺术的发展做出了重要的贡献。曾被国内外音乐人誉为:"当代中国最先进的二胡演奏家之一""世界性的演奏大师""东方的弦乐大师"等……。 

  此外,陈耀星被聘为中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学音乐学院、南京艺术学院等高校担任客座教授,并多次在国内外、军内外民族器乐大赛中担任高级评委。

陈佐辉

  著名中国鼓乐演奏家、广东民族乐团团长、一级演奏员,享受国务院特殊津贴专家、文化部优秀专家、广东省德艺双馨中青年艺术家、广东特支计划--宣传思想文化领军人才,广东省政协委员、广东省文联副主席、广东省音协副主席兼打击乐艺术委员会会长、中国音协理事兼民族打击乐学会副会长,中国民族管弦乐学会副会长兼打击乐专业委员会副会长,中央音乐学院、中国音乐学院、华南师大音乐学院客座教授。

  曾获"87首届广东音乐全国邀请赛"一等奖、"91首届山西国际锣鼓节"金奖和"13第十届中国艺术节民间乐种比赛"优秀演奏奖(最高奖),2014获优秀音乐家突出贡献奖;发表《潮州大锣鼓的司鼓艺术》等多篇学术论文,与李真贵合作编著《潮州锣鼓大鼓演奏技法》05年由中央音乐学院出版社出版发行,其艺术传略及代表作已被收录《华乐大典·打击乐卷》。

  陈佐辉精通潮州锣鼓乐,深谙中国多种民族鼓乐及西洋打击乐的演奏技艺,长期潜心研究、创作、教学、演奏潮州锣鼓乐和中国民族鼓乐。演出足迹遍及海内外三十多个国家和地区的音乐舞台。乐评家称:"陈佐辉的传统音乐功底深厚,现代演绎技法高超,是当今活跃于世界舞台的中国鼓乐界实力派演奏家",在长期的舞台演出、理论研究、教学创作中,为传承与弘扬具有岭南乐风的广东、潮州锣鼓乐取得了显著的成果。

郭文景

  中央音乐学院作曲系主任,博士生导师,创作过六部歌剧,两部芭蕾舞剧,三部戏剧配乐,八部协奏曲,六部交响曲,三部交响音诗,两首交响序曲,两部乐队组曲,一首交响声乐套曲,四部大型民族器乐曲,三部弦乐四重奏和二十余部室内乐重奏以及若干独奏曲和无伴奏合唱曲等。

  郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点,他的歌剧、舞剧、个人专场音乐会等,曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯伯勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春艺术节和澳大利亚与澳门的艺术节,及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演。

  2011年,郭文景获得中国文艺界最高奖--"中华艺文奖"。三位获奖音乐家中的另外两位是歌唱家彭丽媛和钢琴家朗朗。

  2017年,郭文景由人民音乐出版社出版的专辑《野火》获国家最高出版奖"中国出版政府奖"。

  郭文景还获得过由教育部颁发的中国教育最高奖"教育成果一等奖";由中国文联授予的"世纪之星"荣誉称号。

  郭文景先后为张艺谋、姜文的电影以及其它40多部电影和电视剧写过音乐。2008年,他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的交响音诗《莲花》,是北京市给伦敦2012奥运会的礼物,由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。

  2011年郭文景为中央芭蕾舞团创作芭蕾舞剧《牡丹亭》在爱丁堡艺术节做开幕演出、2015年在林肯中心演出,随后进行了美国巡演,2016年再赴欧洲巡演。

  郭文景为中国国家大剧院创作的歌剧《骆驼祥子》2015年在歌剧的故乡意大利巡演获得成功,成为第一步在欧洲巡回演出的中文歌剧。

黄河

  中央音乐学院教授,博士生导师,第十一届全国政协委员,教育部中国艺术职业教育指导委员会副主任,文化部中国艺术职业教育学会副会长,国家艺术基金专家委员会专家,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长,中国文化部资格评审委员会委员,中国艺术教育大系总编委会委员。

  1977年考入中央音乐学院,师从项祖华教授; 1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。曾先后在北京音乐厅、台湾、日本东京、德国汉堡等举办过多场个人独奏音乐会。曾出访诸多国家和地区参加艺术节。同时被英国名人研究中心收录为"世界2000名人录"和"中国当代民族音乐家辞典"。其演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵,舞台表现极具震撼、感人倍至。

  作品有《金色牧场》、《离骚》、《川江韵》、《天山诗画》、《拉萨行》、《黄土情》、《古道行》、《湘江抒怀》、《滇寨春色》、《黄梅随想》、《巫峡船歌》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《山水云天》、《时光2012》等,专著有《黄河扬琴练习曲99首》(三册)。《扬琴经典名曲集》(两册)、《全国扬琴演奏考级作品集》(三册)、《优秀扬琴曲精选与解析》、《扬琴必学教程》(两册)、《扬琴演艺知识500问》、《扬琴每日必练教程等》。DVD音像制品有《黄河扬琴作品专辑》、《扬琴名家名曲专辑》、《黄土情》、《川江韵》、《古道行》等专辑。在中央电视台录播多期"音乐知多少"系列节目。

刘德海

  刘德海先生1937年生于上海,自幼学习琵琶等多种民族乐器。1957年进入中央音乐学院深造,同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。1970年担任中央乐团独奏演员。刘德海先生的艺术足迹已遍及世界各地。老一辈国家领导人毛泽东、周恩来、宋庆龄等曾在聆听他的演奏后给予很高的评价。许多外国元首也曾因亲听他的高超琴艺而感慨中国音乐之精湛。1979年开始,他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响乐团三度合作,演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲,并灌制了唱片。1981年以来他还与柏林交响乐团成功的合作,被称为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。在长期的对外交流工作中,刘德海先生始终以弘扬民族音乐,宣传中华文化为己任,为我国的民族音乐走向世界做出了突出贡献。

  刘德海先生经过几十年的艺术实践,兼收并蓄,博采众长,大大发展了琵琶演奏技艺。形成了热情奔放,独特新颖,富有哲理的艺术风格。他还先后创作了人生篇、田园篇、宗教篇等几十首新曲,无论在题材、内容和技巧方面,都标志着琵琶艺术的新发展。刘德海先生还用了十年的时间完成了《昭陵六骏》的创作。乐曲以新颖的音乐语言,丰富的层次,独特的构思,刻画了一幅战马的雄姿,劲健俊逸,驰骋奋战的场面。此曲可称得上琵琶文献中的经典之作。

  刘德海在演奏、创作、教学的同时还不忘"溯源"。他提倡到民间采风,让民间音乐走上舞台,走进教室。经过六十年集演奏、创作、理论、教学于一身的实践,使刘德海先生对中国民族音乐的文化发展观,具有独特深邃的理解。秉承中华文化优良传统,不断推陈出新是刘德海先生始终不渝的追求。他曾对友人比喻:"我是民族音乐发展道路上的一个爬坡人,明知道它没有终点,我还会就这样一直爬下去,直到我的尽头,哪怕再多的苦涩和寂寞。"正是这种精神,使得刘德海先生在琵琶演奏技艺发展和创新上成为划时代的人物。

罗忠镕

  作曲家,教授。

  1924年出生于四川省,三台县。

  1942年罗忠镕在四川省立艺术专科学校开始学小提琴,1944年转入国立上海音乐专科学校继续学习。

  1949年,罗忠镕在上海音乐学院干部音乐专修班教和声学; 1951年到北京中央乐团创作组工作;从1960年开始,还同时在中央音乐学院作曲系兼授作曲课;1985年,任中国音乐学院作曲系教授。

  1985年,获德意志联邦共和国"德国学术交流中心(DAAD)" (Deutscher Akademicher Austauschdinst)学者奖学金,被邀请到西柏林从事音乐创作和其它音乐活动,并在柏林举行个人作品音乐会。

  2004年,获中国音乐金钟奖"终身荣誉勋章"。

  罗忠镕教授的音乐作品主要有:

  管弦乐曲:交响曲2部,交响序曲《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》、《江南序曲》,交响音诗《江姐》、《保卫延安》、《雷锋》、《暗香》(古筝与管弦乐队)、《罗铮画意》,其它管弦乐曲《洪湖赤卫队交响组曲》、《四川组曲》、《广东民间乐曲三首》、《蒙古舞曲两首》、《小开门》(管子与管弦乐队);

  室内乐队乐曲:《弦乐三章》、《琴韵》(古琴与室内乐队);

  室内乐:弦乐四重奏4部,《管乐五重奏》,《圆号与钢琴奏鸣曲》,《送别》(吹、拉、弹、唱四重奏),《同均三宫》(长笛、中提、竖琴三重奏);

  艺术歌曲如《涉江采芙蓉》等30余首;

  钢琴曲:小奏鸣曲3首,《五首五声音阶前奏曲与赋格》,《钢琴曲三首》。

  音乐理论著作及译作有:罗出版著作《作曲初步练习》和出版翻译《传统和声学》、《作曲技法》《勋伯格和声学》、《序列音乐写作与无调性》、《无调性音乐的结构》,《春之祭的和声组织》并发表学术论文,如《谭小麟艺术歌曲的和声研究》和《嫦娥自述》等多篇。

项阳

   博士,男,祖籍湖北宜昌,1956年2月生于山东淄博。中国艺术研究院音乐研究所研究员、博士研究生导师,为核心期刊《中国音乐学》主编。中国音乐家协会理事,音乐理论委员会副主任。学术著作《中国弓弦乐器史》、《山西乐户研究》、《乐户:中国传统音乐文化的承载者》(日文版、大阪2007)、《中国音乐文物大系山西卷》(合著);论文集《当传统遭遇现代》、《接通的意义--历史人类学视域下的中国音乐文化史研究》、《以乐观礼》等。学术论文140余篇。独立和参与完成多项国家课题,近期承担《中国乐籍制度与传统音乐文化》。

  有着较为丰富的实地考察经验。科研成果获文化部、教育部、中国艺术研究院奖励。曾任联合国教科文组织主办国际音乐节评委(乌兹别克斯坦撒马尔罕1997),中国申报联合国教科文组织非物质文化遗产代表作评委,国家非物质文化遗产代表作和传承人评委,国家科技进步奖评审委员,文化部职称评委,文化部"文华奖"、"群星奖"评委,国家社科基金项目(艺科)评委,国家艺术基金评审委员,中国艺术研究院学术、学位评定委员会委员。为《音乐研究》、《民族艺术》、《人民音乐》和《天津音乐学院学报》编委,人大复印资料《舞台艺术·音乐舞蹈》执行编委。

孙维熙

  中央音乐学院民乐系琵琶教授、硕士研究生导师,原中央音乐学院附中常务副校长,著名琵琶演奏家、教育家、指挥家。1945年出生于山东青岛,1959年考入中央音乐学院附中,主修琵琶,师从邝宇忠先生。1965年毕业并留校任教。期间曾获中央音乐学院优秀教师称号,北京市民比赛园丁奖,中国乐器园丁奖。

  孙维熙教授对于专业理论基础训练、技法规律、教学方法和教学心理等学科领域进行深入研究的基础上,能够针对不同基础,不同层次的学生因材施教,做出科学安排。尤为突出的是:他对调整解决学生的弹奏方法和技术难点有独到之处,学生和老师们都承认他教学有方,很多学生争相求教。多年来他为国家培养了一批又一批优秀的琵琶演奏家与教育家。

  孙维熙教授不仅是一位成绩斐然的优秀琵琶专业教师,同时也是一位经验丰富的民族乐队指挥。作为指挥,早在1973年,他就参与恢复和组建中央音乐学院民乐团,并担任乐团指挥;1982年,指挥中央音乐学院民族乐团为全国艺术教育会演出并大获好评;1994年,指挥中央音乐学院民族乐团参加李慕良作品音乐会,受到江泽民主席的亲切接见;同年,又参与组建中国少年民族乐团并担任该团常任指挥,多次率乐团到全国各地巡回演出,均获极大成功;他还曾两度执棒"北京市金帆民族乐团",并均获该年艺术节一等奖;他还曾多次应邀担任国内、国际音乐大赛评委,比如出席北京、上海、台湾、香港以及国内大奖"金钟奖"的评委等;在2013年至2016年三年间,担任澳门中乐团艺术顾问,指导并组织完成多场民族室内乐演出,大获好评。总之,孙维熙教授是一位集教育、演奏、指挥于一身的杰出音乐教师,他为我国民族音乐事业做出了突出贡献。

石海彬

  当代唢呐演奏家,中央音乐学院教授,硕士研究生导师,中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会常务副会长兼秘书长。

  1975年生于山西阳泉,1989年考入山西省戏曲学校学习晋剧音乐及唢呐演奏,1994年考入中央音乐学院民乐系本科,师从著名唢呐教育家陈家齐教授,并曾得到过任同祥、刘炳臣、王高林、胡志厚、郭雅志等管乐名家的悉心指教。1998年获文化部授予的优秀毕业生称号,同年留校任教,2006年取得硕士研究生学位。

  石海彬在唢呐演奏艺术上以多元、开放的审美视角和艺术思维,长于以丰沛的艺术感染力诠释不同内容、格调的唢呐作品;在理论和实践基础上对唢呐音乐艺术核心的理解亦有创见。从教近20年来,以推动唢呐专业音乐教育、教学系统化、科学化为己任,教学成绩卓著,所教授的学生多人多次在(金钟奖、文华奖、CCTV大赛等)国内重要赛事活动中斩获佳绩;所培养出的多名学生亦逐渐成为国内各大音乐院校、艺术院团的骨干人才。2013年由石海彬组建并指导的"金磬吹打"是对传统吹打乐乐种的继承和进一步拓展,引人关注。

  曾获"中央音乐学院优秀教师""北京市优秀青年骨干教师""北京市教委专业带头人"称号,并入选教育部新世纪优秀人才支持计划。

谈龙建

  三弦演奏家、教育家、理论家;芬兰西贝柳斯音乐院硕士;中央音乐学院教授、博士生导师;中国民族管弦乐学会三弦专业委员会会长;中国弦索音乐唯一传人。

  多年来一直致力于三弦教学理论的研究和实践,编写了大量的三弦练习曲和教材,建立了较为完善和科学的教学体系,在强调严谨规范的技术训练的同时,提倡开放性思维和多元化发展,取得了很好的教学成果,教授和培育了不少优秀的三弦人才,其中不乏有多名学生在"文华院校"、"金钟"、"金芦笙"、"华音杯"等国内外比赛中获得奖项;多名学生在高等音乐院校任教和国家艺术院团任职。

  几十年来勤于笔耕,发表了诸如《三弦演奏艺术》、《三弦自学入门与提高》、《三弦套曲--弦索十三套三弦谱》、《三弦教学理论与实践的反思》、《三弦音准技能的认知》、《中国三弦的音色多样性之研究》、《对弦索备考的重新认知与阐释》、《口传文化与民间音乐》等40多篇(部)颇有建树的专业著作、学术论文、音乐评论和译文,在学术界产生了一定的影响。先后录制了题为《檀龙吟》三弦独奏专辑和《清故恭王府音乐--爱新觉罗毓峘三弦传谱》的三弦传统音乐专辑以及《清代古谱<弦索备考>全本音乐》的CD唱片。

  先后担任中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院民族器乐专业硕士研究生的论文导师,曾经指导了二胡、琵琶、古筝、阮、三弦、笛子、扬琴等专业60多篇硕士学位论文的写作,其中已有3篇发表于国家级核心期刊,多篇被评为优秀论文。

唐建平

  著名作曲家,中央音乐学院作曲教授、博士生导师。中国大陆自己培养的第一位作曲博士。全国优秀教师。

  曾获得:国家交响乐作曲比赛的最高级作曲比赛等众多作曲比赛的各个级别奖项。多项中宣部'五个一'文艺作品奖和文化部文艺作品'精品工程';国家级优秀教学成果奖一等奖、教育部宝钢优秀教师特等奖、优秀教学团队学术带头人和国家政府津贴等奖励。其音乐作品在世界各地广泛上演。

  其主要代表作品有: 歌剧《这里的黎明静悄悄》《运之河》、《青春之歌》、《郑和》、《鉴真东渡》、《拉贝日记》,巜钱学森》,《鄞地九歌》《辛亥风云》。舞剧《精卫》、《风中少林》。音乐剧《彩云飘过山冈》、《情暖天山》。大型梵贝交响乐《神州和乐》、大型蒙古族交响音乐史诗《成吉思汗》;大型民族管弦乐交响诗剧《牛郎织女》、《仰欧桑》。清唱剧《白马入芦花》、《路》。琵琶协奏曲《春秋》、交响协奏曲《圣火--2008》、打击乐协奏曲《仓才》;笛子协奏曲《飞歌》、古琴协奏曲《云水》、古筝协奏曲《洛神》;《第一钢琴协奏曲》、民族管弦乐《后土》、《 天人》九重奏《玄黄》、弦乐四重奏《啐啄》等;为吴宇森导演的电影《赤壁》创作的古琴音乐;为中央电视台大型电视记录片《故宫》作曲。

田再励

  1958年出生于内蒙古包头市。1977年考入中央音乐学院民乐系,师从蓝玉崧教授。1982年毕业,留校任教。现任中央音乐学院民乐系二胡教授,拉弦教研室主任。1987年、1992年分别率队获全国"广东音乐"邀请赛、海内外"江南丝竹"比赛一等奖。在中央音乐学院首开高胡(1985)及广东音乐选修课(2005)。从教30余年,兢兢业业、严谨治学,其学生在国内重要比赛中多次荣获金、银、铜奖,他们大多已走上工作岗位并成为各院团的业务骨干。

伍国忠

  广东民族乐团著名笛箫演奏家、国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员、广东竹笛学会副会长、广东音乐家协会会员。1975年毕业于广东人民艺术学院(星海音乐学院前身),曾获"全国首届广东音乐演奏邀请赛"一等奖;"省港澳首届广东音乐比赛"优秀奖和"第四届羊城音乐花会民族器乐比赛"表演奖。1989年至今,成为著名高胡演奏家余其伟"广东音乐五架头"演奏成员之一,赴新加坡、港澳台地区及北京、上海、武汉、西安等音乐学院举办广东音乐"五架头"专场音乐会和广东音乐学术交流讲座。现为广东民族乐团"广东音乐五架头组合"成员,2013年6月随乐团"广东音乐五架头组合"参加文化部主办的首届全国民间乐种组合展演荣获"演奏奖"。进团三十余年参加大中小型音乐会逾2000余场,随团出访欧美亚洲五十余个国家及港澳台地区,2005年作为乐团竹笛首席参演大型室内乐音乐会《岭南变奏》,并晋京展演;2008年春节随团赴欧洲五国八市暨"2008维也纳金色大厅中国春节音乐会";2009、2012年晋京国家大剧院展演;2014年在乐团原创委约海上丝路主题大型民族交响套曲《丝路粤韵》音乐会中担任梆笛领奏,并于2015、2016两次国内巡演,2016年9月赴美国旧金山、西雅图、加拿大温哥华首次海外巡演,其SOLO的完美展示,得到了乐团同行、指挥,业界专家学者及海内外听众的一致认可与好评。伍国忠的演奏音色甜美、细致感人、技巧娴熟、风格独特,曾出版了多张个人独奏专辑,是一位极具舞台表现力、技艺精湛,在岭南民族音乐中卓有建树的著名箫笛演奏家。

吴蛮

  吴蛮,是国际公认名扬世界的著名琵琶演奏家和中国音乐大使,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。她的艺术成就已远远超越了琵琶演奏家角色。她成功地塑造了一个作为演奏家,教育家,作曲家的国际职业音乐家生涯。美国《洛杉矶时报》评论她 "将琵琶介绍给西方的重要音乐家……"; 美国《留声机》杂志称吴蛮为"一位女性凭借自身天性的力量,不仅为中国传统音乐带来新的观众,也成为当代作曲家灵感的缪斯,她是一个关键人物"。

  2017年获美国格莱美最佳世界唱片奖和7次提名最佳演奏和最佳专辑奖,并入围台湾金曲"最佳传统音乐专辑奖"以及美国独立唱片奖。委约及首演百余首琵琶新作品,赋予琵琶在传统和现代音乐中的新角色,开创新领域。

  2013年,荣获《美国音乐》'全美国年度演奏家'奖,有史以来该奖项首次颁给一位非西方器乐演奏家。在给她的颁奖词中称:"吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。" 

  主持及参与项目涵盖了众多的艺术领域,合作对象从乡村民间艺人到国际名家,其中包括与著名的克诺斯弦乐四重奏,纽约爱乐乐团和芝加哥交响乐团以及马友友丝路乐团等等,通过音乐合作从而打破文化边界,体现音乐交流促进文化间的互相理解和尊重。 作为马友友丝路乐团重要发起人之一,《波士顿环球报》给予她极高的评价:"吴蛮属于极少数改变他们乐器历史的艺术家之一"。她亦是首位中国音乐家应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出。 吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏,她还立志作中国音乐的传播人,并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她曾担任美国著名卡内基音乐厅"中国艺术节"部分节目的策划及主持。她曾到中国西北地区和台湾原住民区,发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影老腔、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐带进著名的纽约卡内基音乐厅,让中国民间艺人成为主角。吴蛮也是一位关注国际的音乐人,作为历史上第一位华裔音乐家前往约旦国难民营慰问叙利亚难民!并参与中亚和中东地区音乐家合作项目,其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汉(Aga Khan)文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。她创立的音乐项目包括"吴蛮和丝路音乐大师"、"吴蛮与台湾原住民朋友"等项目,旨在通过音乐文化交流而相互理解和尊重。

  吴蛮出生于杭州,是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士,先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。现任中央音乐学院、浙江音乐学院、孩时母校浙江艺术职业学院等特约客座教授。

周望

  著名古筝演奏家、教育家,中央音乐学院教授、民乐系弹拨教研二室主任,古筝硕士研究生导师。中央音乐学院拔尖创新人才(BOB)计划导师。TOP 10 2016中央音乐学院亿阳拔尖音乐人才成长计划"指导教师。中国音乐家协会中国古筝学会副会长,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长,中华筝会会长、陕西筝派重要代表人物。

  多次在国家级重大赛事金钟奖、文华奖、CCTV中央电视台民族器乐大赛受聘担任评委。作为中国十大演奏家之一曾赴港、澳、台、美国等地巡回演出。应邀在美国卡内基大厅、哈弗大学、普林斯顿大学演出讲学。演奏、教学近40年来培养大量古筝专业演奏人才。2014年荣获文化部颁发的"园丁奖"。2016年荣获北京市"宝钢教育优秀教师奖"。出版发行《高山流水》、《名家名曲·北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中央音乐学院海内外古筝考级曲目1-9》、《古筝名曲解析》、《古筝教程》以及多套由自己编写、演奏、主讲DVD教学光盘。发表学术论文《秦筝 秦人 秦声》、《古筝名称及其由来》。出版专著《周延甲古筝曲选》、《古筝速成演奏法》、《古筝考级演奏教程》。整理改编陕西风格筝曲《欢音曲》、《老龙哭海》、《明妃怨》。2005年与黄枕宇老师合作创作《西部主题畅想曲》、《映像》、《声声慢》等现代筝曲。

学员介绍

(注:按姓名首字母排序)

安  静
西安音乐学院板胡教师 

卜  卉
江西师范大学音乐学院琵琶副教授 

付传利
三峡大学音乐学院笙讲师

高冠琳
天津艺术职业学院三弦副教授 

高文文
江苏省民族乐团笙演奏员 

高  英
安徽艺术职业学院古筝副教授 

桂好好
上海师范大学音乐学院扬琴教师 

郭晓茹
内蒙古包头市漫翰艺术剧院民族管弦乐团琵琶演奏员 

黄  金
陕西省歌舞剧院有限公司民族乐团古筝演奏员 

何  娜
浙江音乐学院二胡教师 

李  晨
北京戏曲艺术职业学院竹笛教师 

李霓霞
江苏省民族乐团竹笛演奏员 

廖  莎
中央民族大学音乐学院琵琶讲师 

刘  健
北京现代音乐学院民族打击乐讲师 

刘小菁
中央音乐学院琵琶教师 

 

孟一凡
河北艺术职业学院二胡教师 

宁  燕
中国海洋大学艺术系琵琶讲师 

潘姵桦
重庆演艺集团民乐团民族打击乐演奏员 

任  雯
常州艺术高等职业学院二胡教师

田  军
中北大学艺术学院琵琶副教授 

童  莹
南京艺术学院琵琶副教授 

王  琳
沈阳音乐学院二胡讲师 

魏  青
澳门中乐团柳琴演奏员 

邢  璐
南京艺术学院二胡讲师

王  礼
中国艺术研究院阮演奏员

杨  阳
中国戏曲学院附属中等戏曲学校古筝教师

姚可馨
武汉音乐学院二胡教师

 

战  威
沈阳音乐学院扬琴讲师 

赵  琛
北京现代音乐学院二胡教师
 

 

组委会名单

出品人
俞峰

项目组委会成员
周海宏、于红梅、戴亚、章红艳、王新华

项目负责人
于红梅

项目筹备组成员
王磊、胡瑜、韩钟、王轶群、闫国威、刘小菁、胡穆楠、尹飞

  

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