4月8日晚，国家大剧院音乐厅内弦管齐鸣，灯火辉煌。作为第三届“国乐之春”的重磅特邀专场，“风・雅・颂”中央音乐学院民乐专场音乐会在此隆重奏响。音乐会由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系、教育部中华优秀传统文化（中国民族音乐）传承基地承办，中央音乐学院院长、著名二胡演奏家于红梅教授担纲领衔，联袂中央音乐学院民乐系主任、著名琵琶演奏家章红艳教授和指挥家刘沙，携手中央音乐学院民族管弦乐团与多支优秀师生室内乐团共同登台，为现场观众献上一场兼具思想高度、艺术水准与文化内涵的国乐盛典。全国政协、中宣部、中国文联、文旅部和北京市有关领导同志，学校领导班子以及文艺界、教育界专家学者和近两千名观众共享音乐盛宴。
这不仅是一场汇聚顶尖民乐力量的视听盛宴，更是中央音乐学院立足“十五五”规划开局之年，以深沉的文化自觉与宏阔的国家视野，写下的一份“时代答卷”。它以名家领衔、群英荟萃的专业阵容，为“国乐之春”奏响“万象和鸣”的华彩篇章；以“教、创、演、研”全面领先的雄厚实力，彰显薪火相传的坚实底蕴；更以一场与费城遥相呼应的跨洋国乐盛典，献礼这个生机盎然的春天。音乐会再现“一票难求”的热烈景象——这既是大众对“从费城到北京”文化盛事的热切期待，更彰显出中国民族音乐作为国家文化软实力的独特魅力与蓬勃生命力。
若要真正理解今夜的国乐交响，我们的目光须回溯三月前的大洋彼岸。2026年1月，中央音乐学院师生应邀赴费城交流演出，在国际舞台赢得满堂赞誉。金梅尔表演艺术中心，窗外凛冽风雪，中国民族乐器与西方管弦乐团深情对话，这所中国最高音乐学府完成跨越半个世纪的历史回眸，奏响了震撼人心的“中国声音”。
音乐会上半场，是一幅以多元室内乐形式徐徐展开的中华地理与人文长卷，横贯古今，融汇四方。在这万象纷呈的篇章里，舞台的聚光灯尽数交给中央音乐学院的青年生力军与室内乐团，各团轮番登场，各展风华。于此，“教、创、演、研”不再是抽象的办学理念，而是化作了指尖的雷霆与丝竹的微熹。
大幕初启，金石裂帛。金声唢呐乐团一曲《黄河之声天上来》，以不加雕饰、雄浑苍劲的原生力量撼彻全场。深植于中国民间大地的唢呐，于重奏织体中褪去乡土尘嚣，化作刺破万古苍穹的锋刃。黄河奔涌，泥沙俱下，奏响奔腾不息的民族气节。
紧随其后，数曲连珠铺展，绘就一轴融汇古道沧桑与塞北苍茫的万里长卷。艺境室内乐团携《茶马》悠扬而至，旋律行过千年古道，音区错落，跌宕交织，恰如清脆驼铃摇响于雪山巍峨、峡谷幽深之间，将茶马古道的苍茫风骨与行者坚韧，尽数凝于弦音。圣风室内乐团一曲《舞舞舞》，锐意打破传统民乐的节拍范式，将鲜活跳脱的律动化作音乐织体的延伸，让旋律自由跃动、肆意舒展，尽展当代民乐守正创新的蓬勃活力。弹拨乐团《天边情歌》以清冽通透的颗粒感音色，轻拨慢捻间，晕染开西北大漠的广袤无垠、长河落日的雄浑静穆，旷远意境，直抵人心。
进击打击乐团《进击》在中国青年的鼓槌下，充满了中国古典的“气口”与“留白”。动静相生、张弛有度，尽显青年民乐人守正创新的时代锐气。
音乐会下半场，章红艳领衔演绎的经典琵琶协奏曲《霸王卸甲》，再现周龙编创版的千年绝响。指尖起落间，勾勒楚汉风云、乌江悲风，将项羽的英雄气概与乱世憾意凝于弦上。既有壮怀激烈的裂帛之声，亦有虞姬帐前的缠绵低语。她指尖下的垓下之战，有末路英雄的苍凉，有乌江逝水的呜咽，更有千年古曲在她指间淬就的炽烈风骨。但这并非一曲徒叹英雄末路的挽歌——在民族管弦乐团的恢宏烘托下，她的琵琶扫弦如千军奔袭，铁骑铮鸣、刀光破空。那是一种力拔山兮的豪情，一种虽千万人吾往矣的决绝，一种知其不可而为之的浩然正气！每一次急扫，石破天惊；每一次轮指，撼动气魄。
弦音之间，她将这场千年战事铺陈得历历在目，让听者随之神往，为之动容。一弦一柱，是兵戈相见的惨烈；一挑一捻，是英雄末路的苍茫。当旋律行至深处，那声“卷土重来未可知”的叹息，便从史书的夹缝中飘出，落进章红艳的指尖。可她偏偏不给你重来的念想，只给你卸甲之后，霸王独立江岸，回望江东时耳畔那一声怆然的风。她是在用琵琶，刻下民族风骨里永不弯折的脊梁！
弓弦起处，虎啸龙吟，弦上风雷动；剑气横时，碧烟如缕，弓下江湖远。于红梅执弓奏响谭盾奥斯卡获奖作品胡琴协奏曲《卧虎藏龙》，将听众从楚汉的古战场，“渡”入幽远深邃的东方江湖。三个月前，正是这部作品在费城令万千西方观众心驰神往、沉醉动容。而今夜，于红梅凝坐于舞台中央，完成了从文明对话到文化相知的深情转身。
她的运弓，如太极般圆融，呼吸之间尽是张弛；而揉弦则似流水般绵长，起落之际皆有风云。有别于电影原版中大提琴那沉郁低回的“深沉寂静”，二胡的吟咏如泣如诉，更似东方山水间，孤雁掠空，留下一声苍茫叹息。弓弦起落间，她褪去了所有好莱坞式的武侠奇观，直抵东方道家哲思的澄明之境。她的琴声，缥缈如烟，忽而沉入内心最柔软处——那即将永别的深情，是人与人之间的诀别，也是人与世界的告别。浓烈得化不开，又收得极轻极内敛，欲言又止，却重若千钧。一张一弛之间，是情感的极致张力。琴声层层堆叠，如潮涌起，直至乐队与打击乐轰然齐鸣、直贯云霄。而后，一切归于静谧。于红梅的揉弦化作指尖的轻抚，细致入微，仿佛琴声已不是琴声，而是永别之后，留在空中的那一缕回响。
今夜，这把二胡诉说的不只是一个人的江湖，它写就的是中国人绵延千年的山河气韵，是天地之间那股浩然之气，是“事了拂衣去，深藏身与名”的侠者风范。一弓起，山河动；一弓落，万籁寂。于红梅用一把二胡，在弓弦之间，写尽江湖万里，余音犹在。
一弦立楚汉风骨，一弓扬江湖浩气。章红艳以琵琶刻写民族不屈的脊梁，于红梅用二胡绘就千年文脉的襟怀，两场演绎仿佛告诉我们：
弦音未落，舞台迎来了另一重壮阔气象——作曲家张征为央音赴美交流委约创作的大型民族管弦乐《风·雅·颂》。这部取材自《诗经》的原创力作，年初在费城完成世界首演时，采用的是小型乐队的编制，轻盈而灵动，是递向世界的温润名片；而今夜，它回到自己的土地上，以中央音乐学院民族管弦乐团的全阵容亮相，编钟沉雄，竖琴清远，管弦齐鸣，规模远胜海外。这不是一次简单的配器重构，更是一次从文明对话到文化共鸣的完整闭环。指挥家刘沙以精准而深情的执棒，将这份乐思熔铸为震撼人心的现场呈现——用最饱满的民族管弦乐语汇，为《风》《雅》《颂》三个篇章注入华夏文明的庄严礼赞。有民间的鲜活烟火，有士人的家国情怀，更有礼乐重器的铿锵之声。张征在乐音之间埋下了“心与心的交流”，是作曲者与千年风雅的对望，也是乐团与台下知音的共鸣。当编钟的余韵在大厅中弥散，我们听见的，是华夏文脉在当代的庄严续章。
曲终将歇，三叠清欢，化作三帧玲珑画面。改编自爵士经典的《鸳鸯茶》以中西合璧的巧思，让耳熟能详的旋律在民族乐器上焕发别样趣味；黄海怀的《赛马》以奔腾弓弦卷起草原驰骋的豪情；明月清风，良宵会同，刘天华的《良宵》在月夜静谧中流淌文人雅意。古典与当代、东方与西方，在弓弦与指尖的一次次对话中，为这个国乐之夜，留下了一抹意犹未尽的余韵。
今夜，同一批作品不再翻山越岭去“诉说”，而是回到母语沃土，从容相知——从“向外交流”到“向内回响”，这是文脉同根的自在和鸣。
三个月前，在费城，中国作曲家笔下的竹海与金戈，经由中国艺术家的指尖，在费城交响乐团的弦管中流淌——那是中国音乐与西方乐团的和谐对话，是中华文化在世界舞台的一次深情亮相。那场演出，不只是中国民乐的一次远行，更是中美两国的文明互鉴：它用音乐跨越了语言的樊篱，让不同文明背景的观众在同一段旋律里听见彼此的心跳。中国驻美国大使谢锋亲临现场，2500名美国观众起立鼓掌，掌声里，有对中国艺术的尊重，更有跨越文化的情感共振。那一刻，中国民乐成了文化交流的使者，在中美文化交流史上留下了一声悠远的回响。
从“嘤其鸣矣，求其友声”到归雁落处，弦歌自知，今晚的音乐会完成了一次文化交流的完整闭环。它是一次跨洋赴约、文明互鉴的归航，更是一场追根溯源、文脉相守的启程。对于中国人而言，国乐从来不只是技艺的炫耀，它是《乐记》中“乐者，天地之和也”的宇宙观，是“移风易俗，莫善于乐”的教化传统，是藏在《诗经》三百篇里的乡音，是刻在血脉里的审美旨趣。当我们坐在国家大剧院，听弓弦起处的竹林清风，听指尖扫过的铁马冰河，那便是在与自己的文化根脉重逢：
从费城冬日的凛冽风雪，到北京四月的惠风和畅，方寸舞台的变迁见证了一支队伍的壮大。费城舞台上，是一批民乐精英的惊艳亮相，是跨文化交流中的平等对话；而北京的聚光灯下，是中央音乐学院民乐梯队的全景绽放，是办学理念的成果展示。从于红梅教授、章红艳教授这样的领军人物，到金声唢呐乐团、艺境室内乐团、圣风室内乐团、弹拨乐团、进击打击乐团等室内乐团，再到中央音乐学院民族管弦乐团——老中青薪火相传，梯队层次分明；教、创、演、研环环相扣，办学理念落地。这份阵容的升级，不只是演出阵容的补强，更是中国民乐人才梯队建设的一份沉甸甸的答卷。
而这份答卷，恰好落笔在 2026 年——一个被赋予特殊意义的时代节点。“十五五”规划开局，教育强国建设三年行动计划承上启下，国家对“激发全民族文化创新创造活力”的呼唤，正从宏图走进现实。当这些宏大命题汇聚于这方舞台，浸润在三代演奏家的弓弦与指尖，便不再是抽象的文字，而是掷地有声的实践。
今夜，舞台上的弦音不再只是53载的历史回响，更有三代民乐人合力铺就的未来坦途——从“回望历史”到“开创未来”，这是中国民乐奔赴前路的磅礴生机。
“中华文化薪火相传，代代相守。孰为薪火？人人尽可为‘薪火’。”这场音乐会，正是这句话最鲜活的注脚：它不是博物馆里的陈列，不是教科书上的条文，而是流动生长的文化传承。台上执弓抚弦的演奏家是薪火，台下屏息聆听的知音是薪火，每一个因这场音乐会而走近国乐、爱上国乐的人，都是让文脉种子生根发芽的传薪者。中国民乐的传承，从来不是少数人的孤军坚守，而是一代又一代、一位又一位民乐人的接力，更是演奏者与知音、传统与时代的双向奔赴。
供稿：党委宣传部
文：刘晓倩
摄影：邸思木雅、张曦文
设计：王佳瑶
