一部歌剧，近200人的规模，3个城市，6场演出加4场彩排，两个星期的行程，这一串数字背后体现的是一种坚持，一种对歌剧事业的不懈追求。
为纪念意大利著名作曲家威尔第诞辰200周年，我院歌剧中心于11月19日至12月3日，携威尔第著名歌剧《阿伊达》赴宁波、福州、深圳三地巡演。
该剧由声乐歌剧系郭淑珍教授任艺术总监，指挥系林涛教授执棒。特聘请达蒙·普罗密斯（美）担任导演，叶莲娜·皮埃丽妮（意）担任音乐和语言训练。剧中主要角色由王秀芬、吴艳彧、贺群、谢天、徐森、孙媛媛、金久湝、宋沣润、宗师、冯国栋、苏文博、蔡俊军等学院青年教师、研究生和曾在“歌剧中心”排演过剧目的优秀毕业生担任。合唱队和乐队由声歌系和管弦系部分学生组成。
创作于1870年的四幕歌剧《阿依达》（法国剧作者罗科尔根据同名故事改编）是威尔弟歌剧创作的巅峰之作。该剧讲述了一个忠诚与背叛、爱情与战争的永恒主题，曲折动人，场面恢宏，充满异国情调。在音乐创作上，威尔弟不仅发扬了意大利歌剧突出声乐演唱主导地位的优良传统，同时又充分吸取了世界歌剧艺术交响化的成果。其中，无论是主要角色（如阿伊达、拉达姆斯、阿姆奈丽丝）还是群体形象（如众祭司、民众、女奴），均具有个性化的音乐主题，而不同的场景（如神坛庙宇，公主闺房，尼罗河畔）也有独特的音乐描绘和烘托。戏剧冲突的尖锐，情感表达的细腻，人物刻画的深入，使这部歌剧令人迷醉，久演不衰。
《阿依达》全剧由4幕7景的16个分曲组成。音乐集抒情性与戏剧性于一身，其中既有相对独立的咏叹调、重唱与合唱，又注重三者的有机衔接，有抒情凄美的拉达梅斯与阿依达的二重唱《永别了，大地》，也有铿锵有力的凯旋进行曲，十分考验表演者的演唱功底和表演能力。
困难：一个一个去克服
歌剧是一门集戏剧、音乐、美术等为一体的综合性舞台艺术，由一所音乐院校承担一部大型歌剧的制作与演出，实属不易，更何况又是这样一部场面宏大、长达3个小时的大戏，不仅在国内史无前例，在世界上也是凤毛麟角。我院歌剧中心虽然已经成立了近十个年头，排演了五部世界著名歌剧，但是此番排演《阿伊达》依然面临着诸多困难。“中心”没有正式编制，担任艺术指导的郭淑珍教授、行政总监的马洪海教授和该剧的执行制作人傅冠淇老师都是兼职。人手少，事务多，任务重，更需要大家的齐心协力，相互补台。已经87岁高龄的郭淑珍教授更是身兼多个角色，从对演员的声乐指导到导演排戏，从与学院内部相关部门的工作协调到和演出剧场的联系洽谈，她都亲历亲为，事无巨细。她做事的严谨和高规格，也感染着身边的每一个人。很多时候大家都觉得顶不住了，在她的感召下又都咬牙坚持了下来。事实上，很多关节也都是靠她的威望和人脉打通的。有时候她也会沮丧，觉得做歌剧太难了，但是这只是一瞬，很快就又会投入到工作中。因为她太热爱歌剧这个事业了，她希望能够为学生们搭建一个艺术实践的平台。
除了组织人员的捉襟见肘，排演这部戏的最大困难还在于它的宏大与厚重，要达到一个理想的演出效果，合唱队和乐队都要有足够的数量，可是由于演出经费有限以及个别学生的个人原因，巡演时合唱队和乐队的人数都有所减少，这就意味着每个人都要发出双倍的声音。
此次南巡演出面临的另一个较大困难，是时间跨度长，旅途遥远。为了节省开支，大家基本上都是乘坐火车。从北京到宁波、福州、深圳，最后再返回北京，从5个小时、7个小时、十几个小时，再到整整24个小时。舟车劳顿、水土不服，再加上演出的辛苦，很多人都出现了身体的不适。扮演埃及大祭司的宋沣润，是发着38度7的高烧坚持演完最后一场的。几位主要角色有A、B角，然而指挥、乐队和合唱队都要参加全部的6场演出和4场彩排（其中一场为了录像而临时增排），其体力消耗可想而知。
演出：一场比一场更精彩
从今年3月份起，这部戏就开始了阶段性的排练，经过独唱、合唱和乐队的分头训练，外聘艺术指导和导演的集中音乐练习和排戏，直至演出前最后一周在中央歌剧院排练厅与乐队的连排、彩排，尽管已经紧张排练了半年多的时间，但是对于这样一部大戏，依然显得有些仓促，因此演出中的磨合与调试，必不可少。
巡演的首场演出（11月20日）是在宁波集市港镇广德湖剧院，由于装台等方面的原因，此场演出以音乐会的形式呈现。虽然这座今年10月才建成的新剧院硬件设施良好，但是由于地处离市区较为偏远的开发区，观众的欣赏能力和文明观演的素养还有待提高。主要由青年教师组成的A组演员，克服长途旅程的疲劳和现场秩序不尽人意的困难，打响了巡演的第一炮。在宁波的第二场演出是在宁波逸夫剧院（11月21日），由于该剧院的乐池较小，乐队中有一半人要坐在乐池之外。而演出条件的艰苦，也更加激发了同学们的集体荣誉感，由年轻学生组成的B组演员，虽然与老师们相比在表演上还略显青涩，但他们的认真投入和扎实的演唱功底，还是给观众们留下了良好的印象。
以“土楼”造型而建的福建大剧院是一个大型的综合性剧院，其舞台要比之前彩排的中央歌剧院排练厅和宁波逸夫剧院都大很多，由中央歌剧院精心打造的舞美布景，更显得辉煌、瑰丽。而另一方面，舞台的扩大也需要在道具布景、灯光和演员站位等方面进行调整。福州第一场演出（11月25日）的亮点是著名歌唱家王秀芬扮演的阿依达。她克服近期连续举办个人音乐会的疲劳，用她那淳厚、柔美的嗓音，将一个内心充满矛盾纠结、对爱情忠贞不渝的人物形象淋漓尽致地展现在观众面前。福州第二场演出的机会，依然留给了年轻学生。与在宁波的演出相比，金久湝、贺群、徐森三位主角都有了很大的进步，特别是在舞台表演上都更加松弛自如，看得出他们都在上一场演出之后做了很多功课。
深圳是此次巡演的最后一站。有了前4场演出的磨合和调试，无论是灯光、布景还是演员们的表演，以及与乐队的配合，都达到了一个比较成熟的状态，但这也是大家身体最疲劳的时候，很多人都是带病坚持彩排和演出。因为要现场录像，每个人都提起了百倍的精神，而王院长在最后一场演出（12月1日）的亲临现场，更是鼓舞了同学们的士气，为整个巡演划上了一个圆满句号。
纵观3个城市的6场演出，演出效果最好的一场要数在深圳的第一场演出（11月30日）。与学生组的大开大合、激情四溢不同，吴艳彧、孙媛媛、谢天三位老师的表演要更加成熟、沉稳，他们对声音的控制和肢体动作的表达，都更加精准、到位，特别是对人物形象的刻画更加生动突出。而在这场演出中，指挥和乐队的状态也是最好的。
收获：一点一滴中见成长
阳光总在风雨后，有耕耘必会有收获。正如孙媛媛老师在深圳演出后在微博中所写道的：“曲终人散，幕布徐徐落下，忽然觉得近半年的学习排演过得真快！所有的努力，所有的付出带给我们的是学习的收获，真诚的友谊，相互间的扶持合作……所有人都在此过程中享受着它的辛酸和快乐。”
而这样的感触对于年轻学子来说，则更为强烈。在该剧中担任埃及传令兵的牛艺添虽然只有一个唱段，也在福州大剧院首演后在微信中写下了这样的话；“专业的队伍，一流的剧院，舞台还是会给人无尽诱惑的，喜欢舞台，希望一直站在舞台上。”管弦系的同学虽然一直坐在乐池中充当绿叶的角色，但他们也在此次巡演中有所收获。大管专业吴昊同学就在深圳演出后发了这段微博：“很有幸刚进青交就能有这样的机会，很长知识，大家都很棒，谢谢林指。”
在剧中担任主要角色的贺群、徐森、金久湝三位研究生，在表演上可圈可点，而他们的进步和收获也是最大的。徐森不无感慨地表示：“第一次演歌剧就主演这么大的一部戏，这对于我来讲无疑是一个巨大的挑战。刚开始时对自己不是很有信心，状态时好时怀，情绪也有所反复。后来通过在中央歌剧院的连排、彩排，通过郭淑珍老师和导演给我的一次次指导、说戏，通过一场场彩排和演出的锻炼，感觉自己的状态越来越好。慢慢地适应了舞台，不再紧张，敢于表演了，并且开始享受舞台上的感觉，享受演出后得到的掌声和鲜花。通过这次演出，我在语言、音乐、表演、舞台掌控等方面，都有了很大的进步。如果以后还有机会演歌剧的话，我相信我会越演越好。这次演出在我的人生中留下了浓墨重彩的一笔。”
而同样首次参演歌剧的贺群也有着类似的感受：“第一次演歌剧觉得很过瘾。舞台表演更需要综合能力，不仅要自己表演，还要和对手配合。而且这种表演是流动的，上一分钟和下一分钟的状态都不一样，这和音乐会、考试有很大的不同。刚开始时有很多人怀疑我们是否能行，我们用行动证明了我们的能力。非常感谢郭淑珍老师给我们搭建了这个舞台，而她的敬业精神也感染了我们。在宁波时我就感冒了，是靠着这种精神支撑下来的。因此对我来说，收获不仅仅是学业上的，还有敬业精神和职业操守等方面的。”
曾经参演过上一部大戏《奥涅金》的金久湝，这次虽然不是首演歌剧，但却是首次担任主要角色。谈到自己挑大梁的感受，她说：“一开始很害怕演埃及公主这个角色，这个角色太大了，人物性格也很复杂，有爱、有恨、有嫉妒、也有悲伤，几乎集中了一个人所有的情绪。每次在舞台上我都纠结得不得了，演完以后还会难受一阵子。虽然表演上可能还有欠缺，但是能够完成下来，就是给了自己一个惊喜。在国外像我们这样的年龄是不可能演这样一部大戏的。通过这部戏，我在声音、表演和心理等方面都有了长足的进步，也把自己的心留在了舞台上，将来一定要争取演更多的歌剧。”
对于同学们的成长和进步，最有感触的要属旅德女中音歌唱家、华中师范大学音乐学院毕宝仪教授了，她不仅帮忙聘请了来自欧洲的导演和艺术指导，而且还作为副导演全程参与了该剧的排练和演出。她告诉笔者：“通过这部戏，所有的人都更加成熟了，都有了很大的进步。特别是几个主要角色，有了质的飞跃。他们的表演已看不出学生的痕迹，无论是语言、音乐处理还是舞台表演，都和职业演员没有任何区别。由于他们的表演非常入戏，而使得整部戏看起来情节紧凑，很有张力，人物性格鲜明。单靠一所音乐学院的力量完成这样一部大型歌剧，实在令人难以置信。长期在欧洲导演歌剧的达蒙·普罗密斯先生甚至认为，这部歌剧已经具备了欧洲A级剧院的水平。”
此番《阿伊达》的南国巡演，可以算是学院历史上规模最大、持续时间最长、行程最远的一次演出了，因此在学院里也产生了不小的反响。演出归来，原声歌系副系主任、曾经留学意大利的黑海涛教授激动地对笔者说；“真的很不容易，全世界有几所音乐学院能拿出这样一部大戏。这对学生是一次极好的锻炼，同时也证明了我们学院的整体能力和教学水平。在威尔第诞辰200周年之际排演这部歌剧，不仅是对作曲家最好的纪念，也必将会对中意音乐文化交流起到积极的促进作用。”（宋学军 文/吴建平 图）
