2015年5月24日晚，由教育部、文化部支持，中央音乐学院主办的国家级音乐艺术盛会——2015北京现代音乐节，在国家大剧院音乐厅以一场名为《世界的醒悟》的交响音乐会隆重开幕，6月2日在国家大剧院小剧场以一部青年作曲家的现代室内乐歌剧《遇见》完满收官。
当今国际音乐前沿的集中展示 高强度、高质量的现代音乐之旅
本次音乐节没有往届的美育论坛、青年中国、世界民族音乐展演等板块，而以音乐会和作曲大师班构成，战线较长，绵延10天的音乐会，凸显了以音乐为本位的特色。密集而多元的现代音乐作品囊括了当今亚、欧、美三大洲现代音乐的最新成果，集中了当代最杰出的音乐家。观摩整个音乐节是一场高强度、高质量的现代音乐之旅。
本次音乐节具体安排较为简明，自24日晚开幕起，基本上音乐会以每天中午13：00、下午15:30、晚上19:30三个时间单元进行，主场地在中央音乐学院音乐厅、演奏厅，交响音乐会和歌剧则在北京音乐厅和国家大剧院音乐厅、小剧场进行，共奉献了23场演出。而在重要音乐会之后的第二天上午10:00，安排了作曲大师课，由前一天演出其作品的重要作曲家与师生及听众在作曲系617教师见面，宣讲自己的作曲理念，并与听众互动交流。法国作曲家特里斯坦•米哈伊，美籍华人著名作曲家、指挥家、钢琴家盛宗亮，德国单簧管演奏家、作曲家、指挥家约尔格•魏德曼，土耳其钢琴家、作曲家法佐•赛依，加拿大作曲家阿莱希娜•路易，法国作曲家弗雷德里奇•杜里奥斯相继举办了大师班。
这23场演出的现代音乐之旅中：大型交响音乐会4场，室内乐音乐会共计16场，人声与室内乐的独唱音乐会1场，歌剧2场。上演现当代中外86位作曲家（其中中国作曲家28名）共118部各类作品，其中室内乐歌剧3部，交响乐作品16部，室内乐作品99部。很多重要的音乐会上不乏对古典主义时代和二十世纪现代音乐代表作曲家致敬的经典作品的演出；原创作品则是主流，尤其是当代活跃于国际乐坛的作曲家，其作品异彩纷呈。
这些作曲家分别是来自亚洲的中国（包括港澳台地区）韩国、泰国，北美的美国、加拿大，南美的巴西，欧洲的瑞典、法国、英国、意大利、德国、瑞士、波兰、乌克兰、土耳其等国家，参加演出的演奏家则来自更多的国家和地区。
以上数据充分证明了经过13年的历程，北京现代音乐节在对现代音乐的推出方面所达到的国际化程度。其巨大的国际影响力不仅是向中国展示国际文化的窗口，音乐节上演中国作曲家的各种作品，更加体现了将中国当代音乐家集中推向世界，成为展示更加开放、包容、活跃的中国文化的一个重要平台，正在对引领中国当代文艺风尚发挥着积极的作用。
正如北京现代音乐节组委会主席、中央音乐学院院长王次炤教授在开幕致辞中指出：北京现代音乐节始终站在中国音乐发展的前列，它在博览古今中外音乐文献的前提下做出新的思考，并以创造性思维的方式展示当今中国乃至世界的音乐前沿。
交响华章——铭记历史 面向未来
今年时值中国人民抗日战争胜利和全世界反法西斯战争胜利70周年。2015年5月24日晚的开幕式上，北京现代音乐节开幕式上，北京现代音乐节组委会主席、中央音乐学院院长王次炤教授说“为了纪念这一历史事件，2015北京现代音乐节将以此为主题在国家大剧院上演一场专题音乐会。”北京现代音乐节艺术总监、中央音乐学院副院长叶小纲教授说“希望所有参加北京现代音乐节的朋友们能再次感受音乐的美丽，和音乐所内涵的哀痛与历史的沉重以及我们时代音乐的力量。”这样的宣言定调，说明北京现代音乐节关注的不止是新思想和新技术等纯学术层面，对历史的铭记和人类美好未来的追求是其最根本的人文精神指向。而四场交响音乐会都别具匠心的安排上演了已作古的上世纪现代音乐大师的经典作品，以示向现代音乐的先驱致敬，同时在与当代作曲家作品的对比中，勾勒出现代音乐的动态发展。
5月24日开幕式以《世界的醒悟》为名的一场交响音乐会，上演了三部当代中国作曲家和两部西方作曲家的交响乐作品，依次是《黎明的桅杆》（郑阳1988——）、《被遗忘的祭品》（奥利维埃•梅西安1908——1992）、《莲花》（郭文景1956——）、《女狙击手日志》（王斐南1986——）与《世界的醒悟》（特里斯坦•米哈伊1947——），以此表达对人类苦难战争历史的铭记。五位作曲家中，郑阳、郭文景均学在国内，而王斐南则是国内筑基、国外深造，特里斯坦•米哈伊来自法国，梅西安则是上个世纪法国现代音乐大师。几位作曲家学养背景、人生轨迹各不相同，五部交响作品从不同的角度共同表达了对人类至今未能摆脱的战争命运的悲悯与思考，及对未来的信心。
第二场交响作品音乐会——《际之响》于5月27日晚在北京音乐厅举行。依次演出了林戈尔(1957-)《吕梁印象》（2015）、阿尔班·贝尔格（1885-1935）《小提琴协奏曲》（1935）、秦文琛 (1966-)《际之响》（2000/2001）、黄安伦（1949-）《伎乐天》（1980）、法佐·塞伊 (1970-) 《水》（为钢琴与乐队而作，2012）。从第一部《吕梁印象》冷峻粗犷有力的铜管主题与舒展热情、不断转移调性的五声音调勾画出一副浓浓的色彩明艳的晋西北风情画，到新维也纳乐派的贝尔格综合十二音技法与圣咏的《小提琴协奏曲》，其阴沉梦幻的色彩和生死挣扎的强烈情感，感人至深，前后两曲从音乐色彩到情感表达，形成了极大的反差，给人以强烈的印象。第三首演出的秦文琛《际之响》则以吸收西藏音乐，采用微分音技法和乐队剧场效果（特殊布置的乐队，部分乐队和人声置于舞台上方二楼、三楼的侧边观众席），营造出音色、音质、节奏精致丰富变化，而基调上又保持沉稳如山不动的宏伟气象。下半场黄安伦的《伎乐天》则以明澈优美的完整中国传统旋律为主，将轻歌曼舞的飞天形象栩栩如生的展示于人们面前。音乐会最后是法佐·塞伊《水》则从“蓝水”“黑水”“碧水”三个乐章展示了音乐中壮阔的大海、富于生机的湖泊、湍流不息的河流溪水，作曲家本人法佐·塞伊以其精彩多变的现代钢琴技法携同丰富管弦乐音响、多变的节奏律动，表达了对不同形态的水给人的主观印象，人与自然和谐一体的惬意美好，直触心底。五部作品风格迥异，无论是宏大的史诗画卷的渲染，还是心灵情感的深层诉说，都表达了对生命与这个世界的深度解读。
第三场交响合唱音乐会《大地安魂曲》于5月28日晚在国家大剧院音乐厅举办，由中国国家交响乐团、国交合唱团与纽伦堡爱乐合唱团上演关峡的《大地安魂曲》及卡尔·奥尔夫（1895—1982）的经典作品《布兰诗歌》。《大地安魂曲》是当代的中国人以西方古老的安魂曲体裁表达当下中国人之殇——汶川大地震，思考生命与死亡、人与自然的关系。创作于二战前夕的《布兰诗歌》则是一部气势恢弘的生命赞歌。两部体裁相同人风格作品共同表达了不同文化背景、不同时代作曲家对人类终极问题的不同思考。
第四场交响音乐会《升华之夜》于5月30日晚在北京音乐厅举行，由EOS交响文献乐团演出，盛宗亮指挥。音乐会共上演四部作品，依次为法国作曲家佛雷德里奇•杜里奥斯《贯穿1、2&3》、华裔美籍作曲家盛宗亮《灿影》（为大提琴与管弦乐队而作）、法国单簧管演奏家约尔格•维德曼的《挽歌》，及现代音乐开山鼻祖勋伯格于1874年创作的《升华之夜》。《贯穿1、2&3》多层次的节奏及音响，前中后三乐章由明亮躁动不规律-沉思的规律律动-再现1、2乐章，最终归于极度低沉昏暗的音响中，意味深长。《灿影》则是作曲家自己指挥，作曲家从敦煌石窟得到灵感以陕北民歌和木卡姆为素材，表达了现代作曲家对古丝路时期中华文化与中亚文化交流融合的认知。《挽歌》也是作曲家自己演奏自己的作品，作品由单簧管与弦乐队为主的乐队（两只圆号和数支木管、打击乐器和弦乐队构成），复杂的节奏和织体，几乎各组乐器都单独与变化多端的独奏单簧管有精彩对话，百般彷徨、紧张、纠结过后，最后以以一个极长气息的渐弱结束。作者说这是一首“充分表达悲伤的作品，在旋律间充满了眼泪、畏惧与绝望。” 正如标题所言，深沉忧伤的调子笼罩全曲。及至第四首一扫现代音乐会变化多端与难以把握，《升华之夜》的令人心碎神伤的大段旋律，以古典浪漫派的传统技法展示出勋伯格这位现代音乐大师深厚的古典音乐造诣。正如第二天约尔格•维德曼在大师课所说“关注传统，才知道现代音乐，饮水知源”。
回顾四场交响音乐会，既有致敬大师的经典之作，如勋伯格《升华之夜》，贝尔格《小提琴协奏曲》等；也有当代作曲家对于战争与和平的思考与醒悟，如郭文景《莲花》、郑阳《黎明的桅杆》、王斐南《女狙击手日志》、特里斯坦·米哈伊《世界的醒悟》等；还有面向当下，强调以交响乐这种人类最深刻、最复杂的纯音乐形式表达对于人类重大问题的关切，如《际之响》《大地安魂曲》《挽歌》《水》等。无论是缅怀反思历史，还是将眼光投向未来，交响音乐会始终指向一个终极特征——强烈的人文精神关怀。
现代音乐的力量——面向世界、面向未来
13场高品质的室内乐音乐会
室内乐由于组合自由，既有多声部的优势，又便于发挥每件乐器最细微的特性，对于表达极具个性化思维的现代音乐来说具有天然的优势。除了交响音乐外，本次音乐节作品基本以13场高质量的室内乐音乐会为主导。如5月25日晚《形非形》——ANME美国亚洲新音乐团专场音乐会， 上演了美国作曲家查得•卡农创作的《追求灵魂的颂扬》、李劭晟的《令狐》、泰国作曲家Patiparn Jaikampan创作的《渴望》、韩国作曲家Sun-young Park的《Annex》、英国作曲家乔治•霍洛伟的《在时间与垂直空间中舞蹈》、叶小纲的《拉姆纳错》。中国、美国、英国、泰国、韩国作曲家的现代作品表现出五个不同国度文化风格，在几位极具个性的作曲家的创作中表现的酣畅淋漓。既有从旅客的心路到侠客的风骨，表达抽象的身体实体和非实体，南亚乐风抒发的对不可实现爱情的伤感，也有对和平地祈祷，在时间空间中的舞蹈，圣湖“拉母那错”的遐思。
在本次音乐节中，无论是秦文琛的交响乐《际之响》还是王默娇的室内歌剧《遇见》，都体现出“西藏”元素的运用近年深得中国作曲家的喜爱；而西藏特色最为鲜明、给人印象最深的还是本次音乐节上演的作曲家叶小纲的几部室内乐作品——《拉姆纳错》《玛旁雍错》《五色经幡》，均为描写西藏美丽的自然风光与人文景观。作为西藏最神秘九大圣湖中的“圣湖之母”玛旁雍错与“天母的颅骨” 拉姆纳错，在作者的深刻感受中化身为音符回荡在听众的耳边，冷峻的音响、出人意料的旋律进行，如波光粼粼的湖面上空，雄鹰在蓝天翱翔，微风送来隐约的喇嘛庙的钟磬声，从中仿佛可以看到圣湖的神秘、平静与圣洁。“五色经幡”作为西藏福运升腾的象征物，每年都要举行一次隆重而欢乐的插幡仪式，五种颜色象征着自然界的五种现象，始终飘荡在西藏大地的上空，作曲家通过音乐传递给我们的也正是那份欢乐与怡然自得。在聆听过后令人不禁想，如果这些室内乐改为交响乐的形式，那将会是另一种多么难忘的呈现！
5月27日的《四个月亮之夜》上演了美国作曲家乔治·克拉姆的四部经典现代作品、巴伯的《坎佐纳》，以示向现代音乐大师的敬意，同时上演的叶小纲、安德鲁·鲁丁、陈玫琪近年的作品，表达了当代音乐的发展速度及多样风格。
《九钟传说》——林肯中心室内乐团音乐会则是全部为该团量身打造的作品，其中中国作曲家周龙应约创作的《九钟传说》以独特的构思表达着深邃悠远的东方艺术神韵。第一首作品是由作曲家乔治•索塔克斯作曲的小提琴、中提琴二重奏《小玩意》。纽约作曲家布鲁斯•阿道夫所创作的《夫妻》是音乐会的第二首作品，为献给大卫与武晗的作品；大卫是世界级大提琴演奏家，吴菡女士是国际上颇具盛名的钢琴家，他们将这首以幸福婚姻三个场景为原型的三乐章作品默契完美地演绎出来，令人感动。第三首皮尔•贾尔伯特创作的《三重奏》表现父亲的形象，最后一首是犹太作曲家保罗•斯科菲尔德创作的《三重奏》，表达了犹太人生活的侧面。整场音乐会堪称高质量的创作和高品质演出相得益彰。
加拿大“埃斯普利”乐团音乐会，瑞典Gageego！乐团带来的瑞典现代音乐作品，西安音乐学院作曲系带来的《序进》——鲁契亚诺·贝里奥作品讲解音乐会；这些音乐会都贡献了题材新颖、构思别样的多部精彩作品，音乐家们以高超的技艺将这些多角度、细致入微的作品内涵表达的淋漓尽致，赢得了听众的高度认可。中国丹麦打击乐演奏家合作的“打击乐与竖笛音乐会”，吸引了很多学习打击乐的孩子倾听，音乐会结束后，甚至有好奇的家长和孩子不断追询、探讨新奇音响是如何发出的。
“思想广场”——让乐思碰撞出火花
北京现代音乐节艺术副总监、作曲家秦文琛说，本次思想广场项目目的就是“不固化于程式，让不同的思想在这片园地碰撞交融，让各种新兴的理念在这个舞台对话交流。而这个系列的音乐会也正是基于给青年作曲家一个展示他们最新思想创作平台的理念，不拘一格的将这些青年作曲最敏锐、最活跃的思想展现在这个自由的平台之上。”
思想广场通过六场系列作品音乐会，展示了来自中国、美国、加拿大、巴西等国家和地区的24位青年作曲家，共27部作品（包括三部室内歌剧）。北京现代音乐节首次上演歌剧，三部室内乐歌剧的均为中国青年作曲家作品。5月26日中午1点，中央音乐学院琴音乐厅上演由两位中国年轻作曲家执笔的室内歌剧，在读作曲博士田田的《三棱镜》和在读作曲硕士尚家子的《五子葬父》。两部歌剧时长均为半小时左右，8人的室内乐乐队伴奏，规模短小，情节紧凑，故事表现性强。《三棱镜》将人与金钱的态度、《五子葬父》中两代人对亲情的极端态度，深刻的表现了人性丑恶与真善的两面性。2015年6月2日晚于国家大剧院小剧场上演的室内乐歌剧《遇见》，由1992年出生青年旅美作曲家王墨娇作曲、王维中编剧，以一对实际生活中的美国夫妻网恋，并在中国西部约会见面的离奇事件，表达了高科技自媒体时代造成的婚姻、爱情危机，对比西藏牧民的生活，警醒人们思考如何获得真正的爱情、自由、幸福。三部歌剧中《遇见》规模稍长，达到一个半小时，由ANME美国亚洲新音乐团及翼乐团合唱团协助演出。三部歌剧作品均为当代中国青年作曲家试水之作，无论从选材还是音乐写作，他们均关注当下，歌剧音乐写作上现代音乐各种技法运用娴熟，并带有鲜明的时代特征。
思想广场系列音乐会中较为先锋的当属5月31日晚在中央音乐学院音乐厅举行的《體》——美国“隐形解剖学”乐团专场音乐会。这场音乐会由7首作品构成，分别为《皮肤》《滑稽的骨头》《头发》《牙齿》《眼睛》《双手》《大脑》。无论是音乐家开场在漆黑的剧场中从观众席中吹着口哨上台，还是随着曲目变换的灯光，女歌手的诵念、歌唱、舞动身体、演出中液晶屏幕的影像展示等等，使得这场演出从创作到演出都完完全全体现了后现代先锋音乐的特色。当然作品从音乐上并不是先锋到底，作品最后王斐南创作并即兴演唱的《大脑》，出现了完整的优美旋律，从无调性到完整旋律的呈现，给人以深刻印象。这套作品由身兼作曲人又同为表演者的7位来自耶鲁大学音乐学院作曲硕士班的音乐家组成的“隐形解剖学乐团”表演， 他们“坚信音乐的力量在于舞台表演的即时性，旨在挑战传统观念秉持的表演与作曲各自独立的陈旧意识。表演即为戏剧，我们吸取且融合管弦音乐、摇滚乐、爵士乐以及话剧的表演元素，以此呈现一种源于内心，化于肺腑的舞台表演形式。”演出获得极大成功，得到莅临音乐会现场的中外音乐家的高度褒奖。
旅美中国作曲家“董夔室内乐作品音乐会”“《威尼斯》——北京现代音乐节委约作品音乐会”分别展示了鲜明的中国特色、现代技法，及当代中国（包括港澳地区）、美国、巴西最具影响力、代表性音乐家的特色及创意。来自不同文化地区、不同思维构想的作品同一场音乐会上演，给予现场聆听观众强烈的听觉审美冲击。
大师班的启示——创作思维的源头活水
本次音乐节除了连续的音乐会之外就只有6场作曲大师班，均为头天上演作品的作曲家面对面向莘莘学子传经送宝。在刚刚听完他们作品的余味中，接受理性的指导，使得感性体验很快落实到理性理解的层面，体现了组委会的科学安排。场场爆满加坐、站听的火热场面，表示出对六位大师的高度认可。
大师课的各位音乐家不仅介绍了各自的创作历程、学习方法，同时，他们共同的表示出对研究本民族音乐文化传统的重视。法国单簧管演奏家、作曲家、指挥家约尔格•维德曼在大师课上指出“爱你的传统文化，因为爱它，所以要超越它，走向更远处”，土耳其作曲家法佐•塞伊认为，自己的创作和即兴演奏灵感始终离不开故乡——土耳其的民间音调是他的灵感源泉，这种神秘而热烈的中东人文个性已经融到他的骨子里，成为他的一部分。
就如何对待灵感与基本功的问题，维德曼认为，对于音乐的各种想法，需要相应的作曲技术来给以支持。他认为，音乐的想法、灵感与技术就像是人体心脏与大脑的关系，二者不能作为单独的个体存在。维德曼到现在依然在不断的学习各种作曲技术，为的就是能够支撑、表达他所有对于音乐的想法。他坚信，只有当想法与技术相结合起来，才能够创作出好的音乐。
对于作曲家如何面对音乐批评，维德曼强调“不要太在意外界的声音，在意自己内心的想法，如果自己认为是好的，坚持下去”。法佐·塞伊也建议，年轻的作曲家在进行创作的时候，音乐表现方式和作曲技术手段等技术层面的问题不应该放在首位，应该跟随自己灵魂和心灵的声音，立足于自己的文化，然后才能更好地创作出具有个人与民族特征的好作品。
国际音乐表演家放射光彩的舞台
北京现代音乐节不仅是新乐思飞扬的窗口，同时也是国际音乐表演家放射光彩的舞台。自美国、加拿大、德国、法国、波兰、瑞典等多个国家及中国各地区的多个音乐团体参与演出，表演家构成极为国际化，同时强调推出本土乐团、音乐家在国际性盛会上亮相。
胡咏言执棒深圳交响乐团出色的完成了5月24日晚开幕式交响音乐会的演出； 5月28日，汤沐海、戈尔迪·图伯克执棒中国国家交响乐团，携手纽伦堡爱乐合唱团（PhilharmonischerChorNürnberg）、中国国家交响乐团合唱团、中国交响乐团附属少年及女子合唱团在国家大剧院音乐厅演出关峡《大地安魂曲》及卡尔·奥尔夫的《布兰诗歌》。作为美国乃至世界范围内最颇负盛名的文化艺术中心之一的美国林肯中心室内乐团，继承了林肯中心对艺术精益求精的追求与造诣，5月29日下午在中央音乐学院演奏厅为观众奉献《九钟传说》——一场贯通中西方音乐作品的精彩演出。四川音乐学院交响乐团在朱其元先生的指挥下，出色的完成了5月27日《际之响》——2015北京现代音乐节交响作品音乐会的演出任务，让人对中国地方院团的发展速度刮目相看。同时EOS交响文献乐团、加拿大的埃斯普利特乐团、法国摩登时代乐团、瑞典Gageego！乐团、德国风月二重奏、美国2001乐团等等，这些一流乐团均在音乐节上有出色的表现。
本次还凸显出一个特色，有中国人为主导组建的乐团也大放光芒。如由旅美中国青年作曲家李劭晟发起组建的ANME乐团（即“无界”）——美国亚洲新音乐团，由旅美青年作曲家王斐南为核心的耶鲁大学音乐学院作曲硕士组成的“隐形解剖学”乐团。他们各有主张，或以推动中国，乃至亚洲、美洲作曲家新音乐作品的演出，或强调其创作、演出及多种元素合一的后现代音乐特色。
很多音乐家具有多重身份，如德国单簧管演奏家、作曲家、指挥家约尔格•维德曼，土耳其钢琴家、作曲家法佐•塞伊，美籍华人作曲家、指挥家盛宗亮，旅美青年作曲家、歌手王斐楠等。中国民族器乐先锋徐凤霞与德国现代音乐齐特琴演奏家乔奇•格拉斯带来的《理查德•郎的风景——中德“风月二重奏”专场音乐会》让人打开眼界。还有中国小提琴演奏家宁峰、大提琴演奏家秦立巍、羽管键琴演奏家沈凡秀、钢琴演奏家权洪波、德国男中音歌唱家詹姆斯•罗杰斯。这些当代杰出的音乐表演家以其精湛的表演技艺、迷人的艺术修养折服了听众的耳朵。
经过十三年的历练，北京现代音乐节已然成为国内音乐界学术性、权威性的风向标，引领中国现代音乐的发展，给人们带来新的音乐感受。北京现代音乐节总监、著名作曲家叶小纲所说：“音乐没有国界，是思想的载体，是心灵的家园，是灵魂的最高处。我们要去感受音乐的魅力、音乐所内涵的哀痛与历史的沉重以及我们时代音乐的力量。艺术上的伟大有时会更持久与广阔，音乐更是历史的化身。北京现代音乐节坚持探索人类最隐秘的内心世界，包容不同的艺术追求，专注培养新人的责任，乐观面对未来，交融世界文化，以感激和审视之情面对历史，远离浮华喧嚣，让世界倾听中国，创造属于人类共同的文化财富。”
中华民族五千多年文明史，我们民族的音乐所蕴含的巨大能量，足以掀起无限可能，撼动世界！时至今日，越来越多优秀的中国现代音乐作品如年轮般不间断的一圈一圈形成深刻且延续的痕迹，不断的散发耀眼的光芒，备受瞩目。相信不久，我们民族的才华与魅力不但会引领中国，也将引领世界。音乐无国界，让世界倾听中国！
