6月25日晚的中央音乐学院音乐厅内，随着音乐会进入高潮，精心选择的优秀作品、华丽的演出阵容、精彩的演出，激发起现场观众一波波的热情，阵阵彩声掌声冲破仲夏夜的闷热。这是中央音乐学院中国青年交响乐团欧洲巡演行前音乐会的现场，依次上演了王斐南的《九天绿洲》，谭盾的《三个音符的诗》，贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》，理查•施特劳斯《英雄生涯》，由我院青年指挥家夏小汤副教授执棒。
应德国“青年 • 欧洲 • 古典音乐节”和瑞士“圣普雷交响乐之夜音乐节”的邀请，中央音乐学院中国青年交响乐团将于 2014年6月27日至7月4日赴柏林和圣普雷市参加音乐节文化交流及演出活动。“欧洲•青年•古典”音乐节自2000年创建以来，已迅速成为世界上影响最大的青年古典音乐节之一。该音乐节致力于为全世界青年音乐家提供演出和交流的平台，不仅鼓励青年音乐家演奏现代音乐作品，也独具各国特色的音乐作品敞开怀抱。每年的柏林音乐节都有来自世界各地的十余支青年乐团亮相。今年是音乐节创办 15 周年，在音乐节期间，组委会特别邀请中央音乐学院中国青年交响乐团与经过精心挑选的其他四支优秀青年交响乐团分别代表自己的国家在世界著名的古典音乐“圣殿”柏林爱乐大厅演出专场音乐会。中央音乐学院中国青年交响乐团将是第一支应邀在此演出的中国青年交响乐团，规格和待遇极高。音乐会将由德国广播电台实况播出。
今年恰逢柏林与北京建立友好城市关系 20 周年纪念，此次中国青年交响乐团在柏林爱乐大厅举行的音乐会已被列入系列庆祝活动框架内，得到了北京市人民政府、柏林市政府、中国驻德国大使馆以及德国主流媒体和音乐界的高度重视。
我院十分重视此次巡演。此次赴欧洲参加音乐节和巡演的中国青年交响乐团由中央音乐学院管弦系和乐队学院 EOS 交响文献乐团部分优秀青年教师和学生组成，由院党委副书记逄焕磊带队，我院管弦系主任、中国青年交响乐团赵瑞林教授率团一起出访。乐团由我院校友、著名作曲家谭盾任艺术总监，中央歌剧院院长、我院指挥系主任俞峰教授任音乐总监，我院乐队学院院长、著名指挥家胡咏言教授和我院青年指挥家夏小汤副教授执棒。担任乐团首席的主要以我院青年教师和优秀学生为主力，高参、岳麟、冯惠美、曹海、曹飞、鲁鑫、赵旭阳、宋艺、邓甍、刘烨、魏卫东、方恒健、袁源、李岚松、满燚、温泉、陈光、肖晓虎、刘洋、张景丽、陈冰野及钢琴家陈韵劼这些在各自专业领域杰出的青年音乐家，将以其精湛的艺术造诣在西方古典音乐的大本营一展中国音乐家的风采，奏响中国交响之声。
本次音乐会曲目最引人瞩目的是两位当代中国音乐家的作品，分别是中央音乐学院校友、旅美中国青年女作曲家王斐南的《九天绿洲》和谭盾的《三个音符的诗》。
《九天绿洲》体现了当代中国作曲新秀、女作曲家的过人才华，《三个音符的诗》是当代杰出的中国作曲家的新作，共同反映着中国现代音乐的发展水准。整场音乐会作品虽然不多，却体现了组织者的精心构思。
《九天绿洲》（英文名为《Empyreal OasiS》）起初是为 EOS 乐队学院五周年纪念创作的。今天是首次在中央音乐学院上演。作曲家这样介绍：“作品对几年来我所身临的世界各地自然景观之印象进行了动态和色彩性的描绘：包括夏日早晨的青海湖，雪山沙漠蓝天碧海，金粉相间的花地；深秋雨后的阿尔卑斯山，紫红黯绿的背景交接着银色的天空；初春傍晚的优胜美地国家公园，浓碧的松树林与零星点缀在走石上的陈雪；冬末雨后的茂衣岛，彩虹穿过紫盈盈的薰衣草农场落在翠蓝的海面。如果每个乐器组代表一种色系，每样乐器象征一种具体颜色，不同织体和语汇描绘不同景态，这些代表颜色的音色相互交错穿插，彼此渗透，而代表景态的织体和语汇交替浮现，构成了一幅色彩斑斓，梦幻而戏剧性的图画。”虽属现代风格但并不先锋，我们依然听不到大段完整的旋律，主题通过力度、速度、音色、织体的丰富变化，不断推动音乐内在的张力向前发展，由此带来的情感变化是有着清晰的感性逻辑的。展示了作曲家扎实的传统技术根底与丰富的灵感。作品以成熟的作曲技术呈现出清新的格调和浓烈的感情。在欧洲19世纪的古典浪漫时代乃至20世纪，不乏这种描绘性的经典音乐作品。从题解看，《九天绿洲》是以描绘自然为主题，作者将所到的每个地方最美的瞬间印象，以流动的感性音响展现出来，然而这绝不仅是简单的感性描绘，其创作上中带有鲜明的时代特征、个性特点。作品通过对亲历自然美景的印象抒发，反映了对当下紧张的社会生活节奏、复杂的社会人际关系，以及人类活动对自然巨大破坏的严酷现实的一种否定，表达了对绮丽美好心灵绿洲的追寻、徜徉。这其中蕴含着深层次的、丰富的人文关怀。从室内乐的《圣山上的舞羚》、跨界作品《宇宙岛》到交响作品《九天绿洲》，王斐南近年的创作用不同的表达方式都体现了这种浓厚的人文意识，体现了活在当下的心灵真实，而绝不是“为赋新词强说愁”。这些作品反映了当代中国青年艺术追求的足迹与情感、思想的深度。
第二首作品，谭盾先生的《三个音符的诗》也是在母校中央音乐学院的首演。节目册上写道“2012年的一天，我接到了马德里西班牙国家歌剧院（Teatro Real）的电话，他们问我能否以音乐为挚友世界伟大的男高音Placido Domingo（多明戈）送出一份惊喜，作为他七十寿辰的礼物，我立刻同意了。而当我第一次构思这部作品时，我发现 Placido Domingo 名字中的“Placido”念起来很像是音乐中的 LA-SI-DO（拉-西-多）A B C 三个音，于是，作为赠与朋友的礼物，他的名字便成了这部交响诗的主题动机。”“然而，A B C（拉-西-多）在任何文化和领域也常象征着“起源”，因此，这部作品既是友情之爱，亦是对自然之爱、对起源的回顾——音乐的响起，仿佛是生命的开篇，鸟语花香、风雨飘摇中，管钟沉实厚重的“拉-西-多”三个音，将一切拉回至人类文明的源头。继而，随着历史的不断推进，主题的变奏中，你能听到摇滚、嘻哈，能听到自然的风、石，能听到命运车轮的滚动、社会演变中的现代化，能听到潮流音乐的韵律，以及那不可抗拒的蓬勃的生命力。”因而，《三个音符的诗》，既是谭盾写给他最崇敬的好朋友的，也是写给大自然的；既是对万物之始的溯源，也是对现当代的呈现；既是作曲家对命运之力的感受，也是对天、地、人、文的爱——这片他深深爱着的土地……从作品的主题我们不难看到与《九天绿洲》某些相同的特质，然而在表达的手段上截然不同。王斐南的《九天绿洲》在演奏技法上还是以传统手段为主，并无非常规的奏法，我们甚至能听到中国传统锣鼓点的踪迹。而谭盾尽显其老辣的大师特色，使用了花样翻新的演奏法，夏小汤指挥认为这是谭盾作品的“趣味性”，如我们听到、看到的击打汽车龙骨、弦乐滑音、手掌拍打号嘴、演奏员的演唱、跺脚等等丰富、有趣而又富于效果的新手段。
从以上两部作品来看，都反映了典型的中国哲学理念：天人关系，或者说是人与自然的关系问题。这个问题青年人在思考，大师也始终在思考，以这样的作品格调与贝多芬、理查·施特劳斯的作品——西方的艺术传统更关注人心灵的平衡与冲突——放在一场中上演丝毫不嫌突兀，因为他们反映了不同民族、文化背景、时代、年龄、性别的人对终极命题“人”的感性化表达。
贝多芬的《c小调第三钢琴协奏曲》创作于1800年，正是作曲家年富力强、创作上走向成熟，已经有了典型的贝多芬式的特点。虽然耳疾已经袭来，然而生活上一切都在向美好的方向发展。贝多芬此时的作品也体现了形式与情感的均衡适度，无论是第二乐章中的直击心灵的静谧还是终乐章一往无前的辉煌气概，钢琴家陈韵劼丰富细腻的触键与夏小汤灵动严谨又激情潇洒的指挥配合无间，出色的诠释了这部经典钢琴协奏曲。
与贝多芬的《第三钢琴协奏曲》的均衡、秩序相比，理查·施特劳斯最后一部交响诗作于19世纪末1898年的《英雄生涯》则音响与情感汪洋恣肆，这位伟大的作曲大师在音乐中回顾了以往作品中的多个主题，将其进行了复杂的组织、变化和发展，一切的目的都服务于对心目中英雄形象的刻画。指挥家夏小汤执棒下的乐队完全进入倾情投入的演奏状态，从辉煌的铜管乐轰鸣到首席小提琴高参那华美绝伦的solo，听众的心绪伴着音乐而起伏跌宕。至第六段“英雄的隐逸”结束，音响由高涨到回落，现场一片沉寂，之后是潮水般爆发的掌声与喝彩声。本场欧洲巡演行前音乐会的高质量完成，表现了出征前的高昂士气。观看音乐会的院领导、老师和同学以热烈的掌声为我们的音乐家壮行。
音乐会之后，指挥夏小汤老师告诉笔者“选择这两位德国作曲家的作品表达了中国人民的友好情谊。”“作为中国音乐家到德国诠释德国作品，我们也有自己优势，中国人天性具有丰富细腻的情感，这与德国人非常讲究细节有相通之处。”得知这样一场高水准的音乐会仅仅是排练两周的成果，笔者不禁为之惊叹。夏小汤老师介绍到“理查·施特劳斯这部作品情感意境的表达非常动人，排练中我们的演奏家甚至一度感动到流泪。我认为无论排练什么作品都必须要细腻、认真，更重要的是要有高度（高标准），只有这样才能赋予作品以更深刻的内涵。”
从东方到西方、从19世纪到21世纪，从传统到现代，从大师到新秀，可以说本场音乐会的作品选择体现了多元化的时代特征。以这几部中外作品为载体，中国青年音乐家将在交响音乐的圣殿发出中国交响之声。
