12月6日，在中央音乐学院演奏厅，现场一改往日的典雅与庄重，舞台上七位表演者各自身着鲜艳大方的衬衣，披着五颜六色的威泼拉旗子，一一展示着他们最拿手的绝活。而座位上的观众更是超乎寻常的热血沸腾，精彩的表演赢得阵阵喝彩，如此炫目的魅力主角便是来自美洲大陆的智利乐团——阿玛鲁乐队。一整晚的演出毫不停息的带来了他们创作的20首歌曲及乐曲，真是曲曲动听，令人心迷，令人神往。
七位表演者各显身手：自然的嗓音温暖而真实，盖那笛的凄美恬静，吉他、恰朗戈琴娴熟清澈，嘎宏（一种貌似木箱的打击乐器）、刚果鼓的节奏线条，西洋单簧管、萨克斯的深情引用都混搭得无与伦比、天衣无缝。乐队也体现了人力资源的优化配置，每一个乐手几乎都是乐器的通才，无论是吹奏、打击、 弹琴，还是演唱都是手到擒来。而对于音乐的严肃、对于乐器的呵护、对于演出的精益求精，这些民歌手与古典艺术家们并没有区别。他们丰富的舞台经验，果然营造了不同凡响的演出效果。
就在那直射心房的歌声中，我想在场的所有人也都和我一样，情不自禁的被他们的纯朴与多情所感动。伴随着阿玛鲁乐队的音乐，欢快、乐观、热烈在迸发，让人不由得深深的为这安第斯音乐折服，陶醉。那些旋律就像从血液中不假思索的流淌出来，不加修饰却感人至深。正如乐队名字阿玛鲁取自印加古国最后一代帝王，太阳神的崇拜给了印第安人民天性的开朗，他们用音乐来抒发自己的喜怒哀乐，用音乐、用乐观来消除生活的困苦磨难，这不正是拉丁美洲人民带给我们的灿烂阳光吗？
智利是一个以白人、梅斯蒂索混血人种集中的聚居地，音乐也相对的更加西化。从曲目的选择上，我们可以看出他们的音乐以安第斯音乐为基础，融合了诸多元素，如智利其它地区及邻国（包括墨西哥、玻利维亚、阿根廷、厄瓜多尔等）的多种风格，加入了现今拉丁流行音乐的成分，渗透了黑人的节奏精髓，借用了西方古典音乐的乐器与和声。当然，在这其中，智利著名“新歌运动”的倡导音乐家维奥利塔-芭拉和维克托-哈拉给阿玛鲁乐队带来的影响也相当明显。而我认为这并非是最值得我们争辩的问题，传统并非一成不变的雕塑，一个民族必然有着他独有的魅力和无可比拟的群体精神。他们带来的不仅是我们未曾谋面的本土乐器，当今智利乐坛的风潮，还有从音乐中可以感知到的拉美灵魂。音乐会后，并不便宜的唱片却卖得出奇的走俏，这种现象不仅见证了阿玛鲁乐队的迷人吸引力，音乐会的轰动反响，也足以说明人们对于好的音乐实在是毫不吝惜、无怨无悔。音乐对人们有着无可估量的影响力，无疑预示着未来的音乐生活必然是走向多元化、全球化。
直到现在，当我每每回想起举办音乐会的一幕幕场景，都会在心中油然的升起难以抑制的激动与感恩。要是没有如此众多热爱音乐、热爱生命的人在四处奔波，我们可能要同如此令人难忘的音乐失之交臂，这一场演出的来之不易让我觉得弥足珍贵。曲终人散，音乐又一次带走了我们的心，含着不忍，依依挥别这飞扬着活力的音乐，当然还有人。在地球上，我们同许多地方相隔千山万水，但是我相信，一定会有越来越多的人们不远万里的走到一起，用音乐交织出最和谐、最动人的画面。也希望更多的有心人关注这世界的其他角落，只有大家的齐心合力，才能让不同的民族、不同的文化欢聚一堂，其乐融融。
