人们一直热切关注的中央音乐学院建院55周年系列演出开幕大戏——歌剧《茶花女》即将于
9
月
18
日
至21日在世纪剧院上演。为此，笔者将带领大家走进中央音乐学院音乐厅，对多位演员、专家进行采访，让读者提前感受到《茶花女》的精彩。
据著名声乐歌唱家、教育家、《茶花女》艺术指导
郭淑珍
教授介绍，本次将用意大利原文完整地演出《茶花女》歌剧，这在中国高等音乐院校中尚属首次，而且汇集了中国当代最杰出的音乐人才：女主角薇奥莱塔的扮演者张立萍，是有史以来第一位以第一女主角身份登上世界顶级歌剧院———美国纽约大都会歌剧院舞台的中国人；男主角阿尔弗雷多的扮演者张建一曾多次在维也纳国际歌剧歌唱家比赛、帕瓦罗蒂国际声乐比赛、美国音乐家基金会歌唱比赛等国际大赛中获奖；扮演阿尔弗雷多父亲的袁晨野也是唯一获得“柴科夫斯基国际音乐比赛”金奖的华人音乐家。中央音乐学院为了本次55周年院庆系列大戏的开幕演出，不仅在主要演出人员的安排上推出了超强大的阵容，而且还特别邀请了以色列著名歌剧艺术指导雅格布·考夫曼先生担任舞台导演，并由旅奥台湾指挥家张培豫和中国交响乐团首席指挥李心草出任本剧的乐队指挥，在舞台布景、服装设计、舞美灯光等方面力求展现故事中欧洲社交界的华美和堂皇。
歌剧音乐指导
吴龙
教授认为，整个歌剧的排练过程可以分为三个阶段：第一个阶段是从今年3月份开始至暑假期间，演出人员需要接触各自的角色，进行音乐和形体训练。这个阶段大量的音乐作业对于歌剧演出来说非常重要。艺术指导
郭淑珍
老师和学院声歌系的系领导极为重视这些前期排练，并且已经多次进行了审查，哪怕是钢琴排练和合唱队排练都不能忽视它的重要性。因为如果前期钢琴伴奏把谱子弄错，合唱演员台词背不下来的话，就会严重影响后期的彩排工作。排练的第二个阶段是从8月到9月上旬，在这个阶段要加入大乐队的演奏来配合演唱。第三个阶段是从
9
月
13
日
开始到正式演出，所有演员和乐队成员将进入剧场排练。此时布景、舞美、灯光也会进行调试，演员们更需要穿上正式的演出服装严格走台。
吴龙
教授表示到目前为止，整个排练过程进展得非常顺利，而且他还强调：“老师和同学们都非常的敬业，暑假几乎没有休息。大家每天排练都很积极和认真，有时甚至从早上九点一直排练到晚上九点。排练分成三个时段，即从9：00—12：00、12：00—2：00、4：00—9：00。”
提到排练的辛苦，最有感触的恐怕就要数参演《茶花女》的歌唱家们了。
袁晨野
教授特别指出，排练中大家是一个团结的集体，
郭淑珍
老师、系领导、乐队指挥、舞台导演、各位同学都在为这部歌剧尽心尽力的付出。也许学生们排演歌剧的经验比较少一些，磨合的时间比较长一些，但是对于整个歌剧排练的进度来说没有太大的影响。尤其是最近一段时间以来，他们已经有了非常大的进步，无论在戏剧方面还是音乐方面都有了可喜的变化。正因为如此，
袁
老师觉得本次参与《茶花女》的演出具有特别的意义，他说：“我很高兴这次回国以后能够有这么一个机会和母校的老师同学们合作演出《茶花女》这部经典歌剧。其实这部歌剧12年前我在中央歌剧院就唱过，当时我的年纪也就是25岁左右。在美国工作期间，我则演过30多场《茶花女》。而这次能和活跃在国际舞台上优秀的中国歌唱家张立萍和张建一一起合作，可以说是组成了一个黄金铁三角，因此能把这个戏演好，对我来说特别有意义。”
听到
袁晨野
教授“黄金铁三角”的这一称谓，担当本次歌剧男主角阿尔弗雷多的
张建一
教授欣然一笑，他也希望这次全新的组合能够碰撞出令人期待的艺术火花。笔者以前曾经见过
张
老师的照片，但是没有见过他本人。那张照片里的
张
老师并不戴眼镜，穿着西服略显正式，但是笑容是非常的亲切。不想采访排练当日他穿了一件艳绿色的T恤和一条蓝色牛仔裤，戴了一副草绿色细边眼镜，感觉非常的动感和时尚。笔者简直认不出来他就是那张照片中的人，只有那亲切的笑容却是一般无二。可能这个形象不太符合19世纪法国上流社交界的贵族公子形象，倒更像是现代都市浪漫言情剧中的男主角，不过
张
老师对于《茶花女》里面的男主角有他自己独特的理解：“我每次演这部歌剧都会有一种感触，这与当今的社会现象有共通的地方。茶花女是当时法国社会上的交际花，被一些男性贵族所玩弄。她在一个舞会上遇见了男主角阿尔弗雷多，就是这次会面使得阿尔弗雷多在不知道茶花女过去的情况之下爱上了她。剧中人物和现代人的感情是没有分别的。在这出戏里，作为男主角需要表现的是一个男人的恋爱状态，那种又爱又恨又在吃醋的矛盾心理；而作为女主角需要表现的是茶花女爱阿尔弗雷多，但是迫于生活她有着不堪回首的往事，更由于阿尔弗雷多的父亲的恳求而导致她只能拒绝男主角的爱。女主角为了成全男主角家族的名誉，最终放弃了自己的爱，并且至死还被自己所爱的人误会。这种复杂的关系和心理冲突，才是这部歌剧最难表现的地方，而不是一些技巧性的东西。正因为理解角色很难，给演员造成的心理压力很大，所以说这部歌剧真的是非常伟大。”当被问及“普通观众在欣赏本次歌剧演出时应该更关注哪些精彩细节”时，
张
老师回答说：“威尔第的歌剧是极其感染人的，即使观众听不懂意大利文，但是他的音乐就能自然而然地打动你。这就是音乐本身的魅力。而对于演员来讲，我们的任务主要是去充分地理解人物，去挖掘人物内心的深处，将戏与戏的衔接，人物之间的关系能够在你的声音里面通过形体表现出来。这才是观众最应该期待看到的精彩表演。”
值得一提的是，
张建一
老师认为中央音乐学院能够组织演出如此之大的一部西方经典歌剧很了不起，“因为国外的歌剧院演出《茶花女》也是有点难度的，不是随便就能够上演的。众所周知，歌剧是一门综合性艺术，它是把灯光、舞美、器乐、声乐、形体、表演、化妆结合在一块儿。而中央音乐学院只是作为一个教学单位，声歌系的工作是声乐教学，比较单一。但是现在我们能够将每一个环节都成功地整合到一起，这真的是很了不起。在排练过程中，我们不仅要注意到制作上的各个细节，而且对于美声唱法的声音要求也很高，在发声的方法上以及音乐的风格上都要严格的把好关，这不是一两天的功夫。据我所知，目前在中国除了中央音乐学院还没有哪一所音乐学院可以完整演下这部歌剧。我相信《茶花女》的演出将会非常成功！”
对《茶花女》演出的成功抱以信心的人还有中国交响乐团首席指挥、同时也是我院校友的优秀音乐家李心草，他肯定地说：“最近集中排练以张立萍、张建一、袁晨野三位老师为主角的场次进行全剧的磨合，中国青年交响乐团的学生们非常的努力，排练效果大大出乎我的意料，这次演出预计会是相当的成功。”
采访结束了，看来大家对于本次歌剧演出的前景都是信心满满，希望到了正式演出的时候，这些卓越的艺术家们能够为广大的观众朋友和中央音乐学院的师生、校友们呈现一台极具艺术魅力的歌剧《茶花女》，为中央音乐学院建院55周年系列演出音乐会拉开精彩的序幕。
