上台前的最后一次连排，昨晚8：30在中央音乐学院大礼堂里，郭淑珍老师手拿学生塞给她的绿豆饼（晚6点结束她的专业课教学工作，跳过晚餐内容，直接走进剧场参与排练）对笔者讲起她积蓄在内心近半个世纪的“歌剧”情结：
音乐学院的“声乐歌剧系”是有历史的，说来话长，1950年建校，55年以后，苏联专家来我校教学，“声乐系”开始演歌剧，以老师为主，有少量的学生，但只是演各剧的片段，从《黑桃皇后》、《弄臣》到《丑角》；到60年代初，还排过一些中国歌剧，1959年我从苏联留学归来，一边在音乐学院进行少量教学工作，一边在歌剧院以演歌剧为主，学校的情况大致照旧；1964年以后，文化大革命中断了歌剧演出；1978年考进来的第一届学生分为声乐系和歌剧系，在1982年毕业期间，声乐系演了《绣花女》、还参加了《伤逝》的首演，歌剧系演了《费加罗婚礼》等歌剧；后来中央音乐学院与中国音乐学院分校，两个系就合并组成“声乐歌剧系”，并在1983年之后不断地演戏，有全本的《女人心》、《费加罗婚礼》以及《弄臣》、《浮士德》、《卡门》、《塞维里亚的理发师》等歌剧片段，再后来由于种种原因（比如经济问题，演一部歌剧很费钱，要申请乐队、制作服装布景等等，当然以前礼堂里有很多吊杆、乐池很大，适合演歌剧），我们就没有再演大戏。
但是我们还叫声乐歌剧系，我就想我们应该有一个培养歌剧演员的任务，可当时演一部戏很难，要有演员、有资金等，所以培养一个歌剧演员也就更难；但是我始终觉得我们不能放弃，特别是北京建造了大剧院，这对我来说又是欢喜又有一种责任，有了这个建筑，就应该上台，虽然北京有很多歌剧团，但是中央音乐学院有声乐歌剧系，那么培养歌剧演员是义不容辞的事情。我很喜欢歌剧，苏联留学归国也是被特别安排去歌剧院演歌剧的，我有一种理想，要培养歌剧演员并且让他们能够在首都的舞台上有一席之地。声乐系的人才很多，年纪轻、声音训练得也不错，很多年没有演戏是因为很多年招不到研究生，现在招生情况很好，各个声部都比较齐备，我们一定要把排演歌剧作为教学任务来完成，下功夫下本钱花力量，否则我们就改名叫声乐系了。演戏还要很多形体、表演的专业训练，我们一直也有这些科目，但是毕竟这跟真实在舞台上演出有很大差距。几年来，我们一直在花心思，想办法来实现这个夙愿。每件事情都要有过程，学生要通过排练获得体会，有了体会就热爱，热爱了就会努力，然后必然有成绩，能出人才，我们可以排练更多的大戏。
今年各方面的条件都具备了，所以开始排练这部戏。我们的学生有两组，加上教师有三组，这很了不起；《茶花女》对于学生来说也有相当难度，全世界都在上演，对于我们来说也是一个大的挑战，女主角要有形象、声音上要有高、有低、还要花腔等等，其他角色也是同样，演唱上都很难，表演更甚。我们以一种勇敢的精神去尝试，这是歌剧事业发展的需要，也是学校培养学生的需要。从三月开始，一直有很大的工作量，学生的音乐作业都很难，但是我们恰逢天时、地力、人和的机遇，在王院长的倡导下，很多海归派演员纷纷回校，我们得到各方面的帮助，特别是吴龙老师在语言等方面尽了很大力量。另外王秋梨、张培豫老师等人都为这件事情很尽心，学生刻苦了一个学期，放假也没有休息。很多事情不是难，要花力气，在全世界的音乐院校也很少有选这部戏的，如果具备了人员的条件，就要有能够唱好的勇气，到目前为止，证明我们的想法不是狂想，当然最重要的是努力！
从今天的排练状况来看，我们还是有潜力的，我们可以看见我们的能力和前途，这给我增加更大的信心，“声乐歌剧系”不用摘牌子，我们一步一步地往前走，今后会做得更好。深圳乐团已经邀请我们去深圳用他们的乐队和舞台布景演出两场《茶花女》；中国爱乐乐团已经与我们签约，2006年6月17日上演《魔笛》，由爱乐乐团演奏、学生演出、余隆指挥，服装、道具、布景从德国运来，由爱乐提供，这样我们就没有现在这么困难了（现在在资金方面，基本是教师、校友、国际朋友捐赠的）。以色列导演认为我们的演出已经达到国际水平，他的话给我们指出了方向，我们一定要演好，真正达到他预期的评价。在这次排练中，最令我欣慰的是系里老师所做的努力，我对声歌系“恢复歌剧演出”的希望基本如愿以偿，演出过后，我们将总结经验，进一步讨论怎样办好声乐歌剧系、怎样培养出歌剧人才。
