莫扎特是一位以创作歌剧、协奏曲而著称的作曲家，当然他的创作领域并不仅限于此，室内乐也是他感兴趣的一方舞台。他的室内乐作品花样繁多，器乐组合新颖，为后人留下了极为丰富而宝贵的财富。在本届“莫扎特音乐周”里，就有一场——且是唯一的一场——室内乐专场音乐会，令人耳目一新。
最为闭幕式前的最后一场音乐会，4月13日这场音乐会的重要性可见一斑。音乐会演奏的三首作品都是莫扎特创作于维也纳时期的作品。1781年至1791年是莫扎特生命的最后十年，也是他徜徉于维也纳音乐海洋的十年。他最著名的作品大都成于这一时期，因而演出作品虽并非首首闻名，却也个个经典。此乃本场音乐会的一大看点。
本场音乐会的另一大看点就是演出阵容令人振奋。音乐会由我院师生轮流登台，龚汉祥、何荣、王昌海、苏贞、俞明青、吴迎等多位老师构建的演奏组，无疑让我们再次得以一睹大师的风采。我们不仅聆听到了成熟的莫扎特，也感受到了年轻的“莫扎特”。
音乐会的第一首乐曲《降E大调圆号与弦乐五重奏》（K402）创作于1782年，是莫扎特唯一的一首圆号五重奏，此次为中国首演。当晚担任圆号手的是比利时列日爱乐乐团首席圆号尼科?德?马赫奇。铜管乐一直是西方音乐家的强项，今晚果然再次证明了这一事实。马赫奇的圆号声音十分圆润、通畅，音高却不刺耳、低也不压抑，强处依然柔和，弱处仍可浅吟，显示出了极好的功力。这一乐器在四部弦乐的衬托下显得既灵活又憨态可掬，仿佛已不再是一件“笨重”的铜管乐器了。而四位弦乐家优雅流畅的重奏成为圆号既独立又相依的合作伙伴。他们时而与圆号呼应成趣，时而为圆号铺陈助势，其中的乐趣从演奏家彼此相顾的眼神就可知晓。这样的乐趣也是极为辛劳的，两个乐章下来，两位中提琴教授何荣、王昌海的鬓角早已布满了汗水，可见其投入程度之深。
莫扎特创作有23首弦乐四重奏，其中1785年献给海顿的6首弦乐四重奏是最为出众的，今晚选用的《C大调第19弦乐四重奏》（不谐和四重奏，K465）便是其中之一。四位年轻的“学生演奏家”可谓初生牛犊不怕虎，他们所迸发出的年轻人的激情成为乐曲的一大特色。尽管乐曲开头有一段“不谐和”的序引，仿佛莫扎特在诉说着自身处境、生活的艰难，但很快这一阴影被轻快、流利的主题一扫而过，取而代之的是暖日与花丛。演奏者们娴熟的技巧、热情的心潮感染了每一位听众，尤其是配合中的成熟风范、气息上的恰当把握，令我们不得不佩服后生可畏。但他们对于快速段落的处理却并不精致，音块间多了份年轻人的兴奋、欣喜，却少了份莫扎特的典雅、哀伤，这其中起主导作用的似乎是第一小提琴声部，而其他三个声部，尤其是大提琴一方，则显示出了较好的驾驭能力。
最后一首乐曲的四位演奏者一出场就博得了观众的一片欢呼，吴迎、龚汉祥、苏贞、俞明青四位教授在人们的满怀期待中演奏了《g小调钢琴弦乐四重奏》（K478）。这首也创作于1785年的作品是莫扎特仅有的两首钢琴四重奏其中的一首，这部“带着忧伤的微笑”的作品是那样的丰富而耐人寻味。疑惑的阴云总是请流畅的溪水作为回答，而游弋的白云身后又常常带来一丝冷峻的寒风，这或许就是莫扎特独有的气质，一种在富裕与贫穷中徘徊、在荣誉与屈辱中抗争、在希望与现实中奋斗的特质。这才是一个真实的“Mozart”！我不得不佩服每位演奏家的表演，他们的目光是那样的有神采，他们的呼吸是那样的有神韵，每一个声部的衔接都是在深情的交流中进行，每一次乐段的进入都是在真诚的凝聚中迎接。他们既注重配合，又不时突出自己的个性。聆听这样的音乐实在是一种享受，他们的演出着实为人们带来了惊喜与感叹！
赏毕整场音乐会，我又一次感受到了莫扎特音乐的美，又一次触碰了莫扎特的精神与灵魂。曾有位钢琴家说过，莫扎特是一个美的极端，是要在深知不美后才能体会到的美。我想，今晚的音乐会，说明了这一切。
