5月27日早9：00，在中央音乐学院演奏厅召开了北京现代音乐节的第一场教学研讨会，主持人为叶小纲。参加主讲的作曲家有曾叶发（国际现代音乐协会主席），杨立青（上海音乐学院院长，教授），陈怡（美国密苏里堪萨斯大学教授），Prof. Alastair Borthwick （英国赫尔大学音乐系主任），范哲明(沈阳音乐学院副院长，教授)，Prof. Reiko Fueting （美国曼哈顿音乐学院教授），顾之勉，（天津音乐学院作曲系主任，教授）。此次研讨会采取的形式是将学生，主要是低年级甚至附中的学生的作品展示给大家听，之后，又在座的老师，进行问答式的点评。参加点评的学生分别为：戴博 （中央音乐学院本科），其作品为《通天塔-为七重奏而作》，黄文力（星海音乐学院），其作品为《-为萧、二胡与筝而作》，虞鹏飞 （武汉音乐学院附中），其作品为《日落时分-为小提琴与钢琴而作》，宋恩恩（中央音乐学院本科），《风·生动-为巴扬而作》，王斯（上海音乐学院本科），《甜蜜的复仇-为两位乐手而作》，王璐（美国哥伦比亚大学作曲研究生），《月下歌-冬-位钢琴而作》。下面首先将老师与学生精彩的问答给大家展现如下：
戴博：
老师：你在乐曲的设置、配器的设置上是否认为某种乐器比较重要？
学生：在设置上并没有哪种乐器更重要，没有等级上的划分，他们都是平等的。但是针对不同的乐器，其难度是不同的。
老师：你的最后的结尾是你的结论？
学生：是。
老师：那你又为何使用了新的织体（指用手拨钢琴弦）？
学生：因为在这个世界上有很多东西是对立的，例如生命截然不同的生与死是相反的，最后我希望把人带到一个新的境界。
老师：对于你所创作的内容，对于圣经中的内容，我十分熟悉。请问您的创作是否吻合故事情节？
学生：我的创作不是一个表述一个故事，更主要的是表达一个思想。
老师：如果是这样，是不是在题目的设置上应该更契合你的主题。因为现在的主题更侧重于故事。
学生：（点头）
老师：现在的主要问题是这个作品的设置，有些平淡。织体没有走向，不管你用如何的语言，什么材料。你应该有你自己独特的东西。虽然以前关于圣经的内容已经很多了，所以你如果写，就要写出你的特点。
老师：我建议你写作的音乐，尤其是一个以基督教这样的题材，欧洲人一直写，当然东方人也在写，应该写出你的特点。最后，祝贺你。
黄文力：星海音乐学院
老师：请你为大家解释一下。
学生：这个曲子主要是三个调性的转换。
老师：我现在请问你的标题和你的调性有什么关系。
学生：这个词在词典中是割麦的意思，我现在也是在做的就这个感觉，一层一层。
老师：所谓的多调性不是堆在一起就行了，你是怎么把它贯穿起来的，是融合啊，还是怎样，单纯的堆积当然有点牵强。主要在层次方面。
学生：我现在一起就是想无调性。没有特别的设计。
老师：你的三种乐器没有它们特性的表现，每个人没有说出他们想说的话，如果他们能说出他们的特色语言的话，会更好。当然现在感觉音响的平衡还可以。
老师：古筝现在有点像伴奏，如果可以把古筝有所提升会更好
学生：谢谢
虞鹏飞：武汉音乐学院附中
老师：其实用什么语言说是无所谓的，现在的风格有点旧。不过我仍是很欣赏的，无论是冬季还是发展，但在第二乐章，钢琴和小提琴没有分开得很明确，我很喜欢其他的乐章。但你有你自己的风格。
老师：我可以请问你多大吗？恭喜你这么好的作品。
老师：你应该注意这两个作品的关系。现在，这两个作品用的材料是相同的，有些时候，他们结合的关系不是很好，我觉得还可以发展他们的不同性，不一定是完全相同，如果有些变化。而且同声部的时候应该用在很重要的地方。
老师：小提琴可表现的东西很多，如果多一些，会更好。
老师：采用旧的风格，对于你的年龄无可厚非，但旧风格中，技法也可以出新，现在的节奏有些旧。
学生：（点头）
宋恩恩：中央音乐学院
学生：我想表现风雨声的追逐，深的内容是当人长大了以后，很多事情也许被遗忘了。
老师：风有点像微风，在可以在有所发挥。
老师：是为了构思而选择乐器，还是为了乐器选择构思。
学生：碰巧。
老师：给听众新鲜的东西，给听众的视听也要有新鲜的。也最干净、最快的时间显出你的亮点。
老师：我想在座的很多同学都有这种感觉，很少能听到手风琴拉到这种程度，你的作品写得不错，但是我建议你应争取让你的作品有更多的演出机会，这对于你来说是很重要的。因为作曲家需要听众，有些时候机会很有限，所以你可以考虑一下。
王斯：上海音乐学院
老师：很有意思，开始不是很中国化，但是后来很中国化。你可以告诉我，这六个乐章，你是如何安排的吗?
学生：前面的内容有一些印尼、日本等地方的音乐，所以最后一个乐章是很轻松的。
老师：你这个第六乐章是很戏剧化的，有没有想过一些走台、戏剧的再多一些。
学生：谢谢。
老师：我没有看全部，但现在我听的最后的部分有一点单调，简单，不过你可以把语言中的节奏也可以加入到你的音乐。
老师：你应该把你的演奏者的状况在节目单中说的具体一些，你现在的表演者又有演唱，又有演奏，而且现在你的音乐有一些电子音乐的成分。但作为电子音乐，其技术含量又有点低，你可以考虑再多一些技术含量，或者作一些改变。
学生：谢谢。
老师：建议你可以把演奏员的内容再丰富一些。不一定只有这两个学生来做会更好。
老师：现在有意外已经很好了。开头不需要小节线。现在感觉结尾有点长，但也许是因为我没有听全部。不过你现在的素材可以做歌剧了。（笑）
学生：谢谢。
王璐，美国哥伦比亚大学作曲研究生
老师：自己说说。
学生：我在写的时候想的是古琴的音乐，古琴的演奏有很多是即兴的，有点自娱自乐的感觉。
老师：我也能感到古琴音乐的素材在里面。我有点期待还有一些新的东西。因为虽然古琴的音乐中有很多段落，但其中还是有些联系的。
老师：很有诗意的。我觉得在里面象五度，琶音等等，如果可以把这些因素更有逻辑性，会更好。
老师：确实很诗意，不是无调性，也不是五声性的，也不是大小调的。但我发现后面的琶音有一些我觉得可以改进。我很欣赏诗意的，但如果加入一些对比，会更完美。
老师：在记谱上要注意，你的记谱不细致，现在如果换一个人弹也许就换了内容。
老师：在记谱和即兴的连接上很好。德彪西就不会这样。在落音方面我有问题，我经常以为在长音后已经结束了。你要注意这个问题。
整个研讨会在轻松、愉快的气氛中结束了，相信无论是在台上的学生，还是台下的学生都学到了许多东西。音乐节的研讨会是大会的一个重要部分，每次的研讨会老师与学生的讨论气氛都十分热烈。从中我们感受到了新一代学生优秀的创作能力，同时也感受到老师所给予下一代学生的希望。
