2025年5月11日至15日，我校副校长秦文琛教授率团访问俄罗斯，民乐系教授兰维薇和钢琴系教师安天旭随团出访。
12日上午，代表团参访格涅辛音乐学院。格涅辛音乐学院国际交流部负责人陪同代表团参观了格涅辛音乐学院陈列馆，馆长生动细致地为来宾讲解了格涅辛音乐学院的发展历史，以及与音乐家们的友情。
代表团参观格涅辛故居
随后代表团与格涅辛音乐学院教育集团主席 马雅罗夫斯卡娅·加琳娜·瓦西里耶夫娜（Mayarovskaya Galina Vasilievna）、校长雷任斯基·亚历山大·谢尔盖耶维奇（Ryzhinsky Alexander Sergeevich）、国际部主任察雷格拉德斯卡娅·塔季扬娜·弗拉基米罗芙娜（Tsaregradskaya Tatyana Vladimirovna）会谈。双方就两院未来教育、艺术合作前景进行了深度探讨。格涅辛音乐学院领导层对双方合作报以高度期待和极大热情。格涅辛音乐学院始建于1895年，已有130年历史，是欧洲音乐协会成员、世界音乐理事会成员、俄罗斯音乐联盟成员。2023年同柴可夫斯基音乐学院一同被俄罗斯政府教育领域成绩评选为优秀学校，2024年QS排名表演艺术前十名。格涅辛音乐学院师资团队是目前俄罗斯所有音乐学院中学科建设最多，拥有9个学院、36个专业系。2016年4月11日，根据俄罗斯联邦总统令，学院被列为俄罗斯联邦人民特别有价值的文化遗产。
秦文琛副校长与格涅辛音乐学院领导会晤
（左起：格涅辛音乐学院国际交流处负责人，格涅辛音乐学院院长，格涅辛国际音乐教育联盟主席，秦文琛教授，兰维薇教授，安天旭）
会谈结束后，秦文琛教授与兰维薇教授就《中国当代音乐创作中的传统观照》为格涅辛音乐学院师生作了长达两个半小时的讲座。秦文琛教授以自身的学习经历与创作实践，揭示出民族文化艺术传统对创作者的深远影响，其卓著的艺术高度与深刻的艺术思考引起聆听者的高度共鸣。兰维薇教授从琵琶传统音乐中所映照的中国文化艺术传统谈起，结合现场演奏为观众展开了一派气韵生动的中国传统音乐图景，并选取刘德海、贾国平、姚晨和秦文琛四位在琵琶当代音乐创作上具有鲜明创新性与艺术个性的作曲家的代表作品，通过演奏向观众展现出当代创作中或隐或显的传统影响。
秦文琛教授讲座
兰维薇教授讲座
同时，安天旭老师为格涅辛音乐学院钢琴系师生举办了大师班。两个小时的大师班中，共三位俄罗斯学生先后演奏了德彪西《版画集》，贝多芬《D大调奏鸣曲第一乐章》和门德尔松《f小调前奏曲与赋格》，俄罗斯钢琴学派的教学与训练从学生们颇为精湛的演奏技术和音乐素养中可见一斑。安天旭老师主要从作品的风格背景、曲式句式结构的设计等方面与师生们进行了探讨。安老师凭借自己在2019年柴可夫斯基国际音乐比赛中的精彩表现在俄罗斯拥有很高的知名度，此次大师班吸引了很多钢琴学生慕名而来向其近距离学习，安老师高超的技术能力、深邃与华美兼具的音乐诠释、广博深厚的艺术修养再次征服了俄罗斯钢琴界。钢琴系主任Tatiana Levitina教授主持了大师班。
安天旭老师钢琴大师班
12日晚，秦文琛教授作品专场音乐会在莫斯科中国文化中心奏响。中国驻俄罗斯大使馆公使衔参赞、莫斯科中国文化中心主任封立涛，俄罗斯功勋艺术家、华裔作曲家左贞观，柴可夫斯基音乐学院、格涅辛音乐学院等艺术院校师生以及当地音乐爱好者等200余位嘉宾出席了音乐会。音乐会共演奏了4首秦文琛教授的代表性独奏曲目：琵琶独奏《琵琶辞》（2006）、古筝独奏《太阳的影子IV》（2000）、大提琴独奏《遥》（2020）和竹笛独奏《咏笛》（2019）。作品创作时间跨越20余年，在坚守中华优秀传统文化基础上勇于突破，独具匠心，体现出秦文琛教授多年来在中西乐器创作领域的潜心求索与丰硕成果。兰维薇教授协同古筝演奏家刘文佳教授、青年大提琴演奏家莫漠和青年竹笛演奏家陈泓璇四位独奏家以高超的演奏技巧，在乐谱的万千变化之中营造出极其细腻的声响，引发听众的热烈反响。
莫斯科中国文化中心音乐会现场
莫斯科中国文化中心音乐会合影
（左三 为中国驻俄罗斯大使馆公使衔参赞封立涛先生）
13日晚，秦文琛教授及演奏团队受邀出席第17届雅罗斯拉夫尔“尤里·巴什梅特”国际音乐节（International Music Festival of Yuri Bashmet in Yaroslavl），在雅罗斯拉夫尔国家爱乐音乐厅上演《吹响的经幡——秦文琛个人作品专场音乐会》。雅罗斯拉夫尔是俄罗斯第三大城市，位于伏尔加河上游，被誉为“金环之都”，是俄罗斯文化艺术重镇。多年来，雅罗斯拉夫尔国际音乐节在世界范围内邀请当代著名音乐家参与，此次秦文琛教授赴俄，即是受到音乐节艺术总监、世界著名中提琴演奏家、指挥家尤里·巴什梅特（Yuri Bashmet）的盛情邀约，秦文琛教授也是该音乐节继作曲家谭盾之后，13年来首位被邀请的中国作曲家。专场音乐会上，远道而来的五位中国演奏家（琵琶：兰维薇，古筝：刘文佳，大提琴：莫漠，钢琴：安天旭，竹笛：陈泓璇）上演了秦文琛教授二十余年以来创作的七部独奏器乐作品。
雅罗斯拉夫尔国家爱乐音乐厅 音乐会现场
音乐会谢幕
第17届雅罗斯拉夫尔“尤里•巴什梅特”国际音乐节《吹响的经幡——秦文琛个人作品专场音乐会》巨幅海报
为一支竹笛而作的《咏笛》（2019），意象来自唐代诗人崔橹《闻笛》中的诗句：“横玉叫云天似水，满空霜逐一声飞。”乐曲以飘逸的音响、丰富的色彩和多变的节奏展现了一支竹笛在空间中的音响变化。全曲要求演奏一气呵成。为大提琴而作的《遥》（2020）旨在悼念因病毒逝去的人们，全曲由六个短小的片段组成。为独奏古筝而作的《太阳的影子Ⅳ》（2000）共有五个部分：籁――长调――静谧与光——行云――弦子上的歌（演奏时，段落之间并不停顿）。这五个部分有各自不同的意境，而每一个部分又都和数字“9”有关，如在第一部分“籁”中，共有36(4×9)个声响，色彩各异。《太阳的影子Ⅳ》（2000）是一首童年的梦幻曲。在“静谧与光”和“行云”中，古筝应用了很多特殊的奏法，有强烈的光感。“弦子上的歌” 模仿了蒙古族四胡抹音的奏法，强调其民间和古朴的韵味。《琵琶辞》（2006）于 2008年由兰维薇首演。乐曲开始的泛音象晶莹的水珠在阳光下，折射出斑斓的光彩。之后如涓涓溪流汇集成大河，奔向大海而归于平静。《幻想舞曲》（2016）是受首届鲁宾斯坦青少年国际钢琴比赛委托创作的。该曲由“钟声” “被风吹散的光影”“大地上的舞—由远而近”“空弦上的装饰音”“狂野的舞”“钟声”六个短小的音乐段落组成。贯穿在音乐中的小三、大三度音程的进行特征是来自于中国的民间音乐。《吹响的经幡》（2011）和《风中的圣咏》（2011）均选自《向远方-为中国乐器而作的30首室内乐曲集》，是为独奏古筝而作的姊妹篇。两首作品采用了完全相同的定弦：即将古筝的21根弦调成了带有微分音的单音，这些音在四个八度的范围内被分成了五组。《吹响的经幡》在音高上侧重于琴码右边的单音。全曲用琴弓拉奏，古筝也因此获得了非常丰富的音色变化。拉奏不仅能获得拉弦乐的柔韧性，还具有了铜管乐器的张力和气势，加之微分音之间产生出来的“扩张感”，使该曲具有了一种强烈的音响色彩感。《风中的圣咏》音高材料主要源于琴码左边的古调式音阶。该曲除了纯净的音响外，还有一种模糊、神秘的“合唱”贯穿于全曲。
《琵琶辞》的空灵与激荡，《太阳的影子IV》辽远与静穆，《遥》的深邃与冥思，《幻想舞曲》的灵动与狂放，《吹响的经幡》与《风中的圣咏》的悲怆与虔诚，无不投射出作曲家绚烂的音乐想象与强烈的艺术个性。音乐会座无虚席，俄罗斯观众为中国音乐家的创造力与表现力所倾倒，音乐会获得空前成功，为音乐节增添了亮眼的中国色彩，也为此次赴俄访问画上了圆满的句号。
《俄罗斯新闻》（NewsMuz）、奥菲斯广播电台（Orpheus Radio ）、俄罗斯电台（Radio of Russia）、 《共青团真理报》（Komsolomolskaya Pravda --Komsomol Truth) 、 《俄罗斯报》（Rossiyskaya Gazeta—Russian Newspaper) 等十余家媒体对音乐会予以报道。
作为中俄人文交流与合作的重要组成部分，两国音乐家的学术互动加强了两国在文化领域合作与共识。中国作为俄罗斯重要的文化交流伙伴，密切的文化交流必将强化"中俄友好"的民间叙事，也将良好服务于两国全面战略协作伙伴关系的构建。
供稿：国际交流处
文：兰维薇
责任编辑：静静
