由中央音乐学院主办，中央音乐学院作曲系、中国音乐创作中心、中央音乐学院表演艺术中心·民族室内乐团联合承办的“和乐中西，融创未来—— 中央音乐学院作曲系教师民族室内乐新作品音乐会”，于2025年6月9日在中央音乐学院歌剧音乐厅成功上演。
本次音乐会特邀指挥家陈冰教授执棒，琵琶演奏家兰维薇教授，携手中央音乐学院民族室内乐团演出。
音乐会伊始，作曲系党总支书记陈泳钢教授阐明了当代民族室内乐创作的重要意义，代表作曲系向学校及乐团给予的大力支持表示感激，同时，对中央音乐学院科研处、出版社多年来对作曲系的支持，以及各部门在“产学研用”合作方面所做出的努力表示诚挚的谢意。
当晚民族室内乐新作品音乐会的演出曲目分别为（按演出顺序）：陈小龙创作的《节日即景》、于梦石创作的《五彩的歌谣》、谢天创作的《当其无》、史付红创作的《妙音三则》、代博创作的《民乐大协奏曲》和李晨瑶创作的《烟雨任平生》六部作品。
音乐会以作曲家陈小龙的作品《节日即景》开篇。这是作曲家写给女儿与儿子的一部作品，希望以此激发他们对民乐的兴趣。作品记录了家人在海南共度美好时光的记忆，既有春节盛景的热烈描摹，也是对家园、对传统、对成长的诗意凝望：远处隐约的钟声仿若新年祝福的回响；竹笛、弹拨、拉弦与打击乐交织出庙会市集的喧闹气象；海边少女踏浪而行的灵动身姿、沙滩少年吉他弦上的青春律动；月下的笛声如海风低吟，诉说着“海上生明月，佳节倍思乡”的绵长眷恋……
作曲家于梦石的《五彩的歌谣》是一部由声音的色彩融汇而成的草原图画。全曲分为《嬉戏——孩子们的舞蹈》《金色的庙宇》《布里亚特风情》《远古的呼唤》4个篇章，分别串联起舞蹈、宗教、民歌、器乐4种蒙古族不同类型的音乐情景。作曲家多年来致力于蒙古族音乐创作与研究，以青年人的视角尝试对民族音乐进行多方位地挖掘与探索。寻求在传统音乐可听性之上，将当代音乐创作与民族音乐文化的结合，建立起更高的辨识度。
青年作曲家谢天的《当其无》是一部探寻中国传统乐器音色质量的作品。作曲家认为，在中国传统乐器的创作中，相较于探寻新的概念与技法，更倾向于“听取”每一件传统乐器发出的声音本身，其中既包含着中国人对乐器音色的敏锐感受，也体现了对于自然的感受与理解。
作品创作意向源于对《道德经》中“当其无”的感悟：声音从寂静（无）中诞生、继而回归寂静（返回无），声音只是从永在的寂静中短暂摘取而出的现象。管子浮游的附生性音腔即揭示出“有无相生”的声音意念。此外，该作品三个声部间节拍、速度的异步处理，也使音乐结构的“棱角”变得模糊，近似于中国传统音乐结构中的“隐结构”特征。
作曲家史付红的《妙音三则》（琵琶与中国民族室内乐队协奏曲，2025），其创作灵感汲取自敦煌壁画中神秘而迷人的迦陵频伽（妙音鸟）。作品通过“形—影—神”三个篇章，展开对妙音鸟的无限想象，将妙音鸟的形象与人生的哲思相结合，将对人生不同阶段的领悟与感怀融入其中，引发对生命意义的深刻思考。
乐曲犹如一幅壮美的雪山画卷缓缓展开，在这片圣洁而神秘的雪山之巅，妙音鸟的鸣唱，蕴含着生命的初生之力，不仅是对生命的赞美，更是对自然的敬畏，展现了生死静动之间的和谐共生；第二部分，妙音鸟的歌声如月光抚慰大地，天上的月影与水中的倒影宛如梦幻，相随不离；第三部分，妙音鸟展翅翱翔，音乐时而高亢激昂，展现出生命的坚韧与不屈；时而低沉婉转，宛如在诉说着成长的烦恼与困惑。在经历了人生的风雨之后，回归内心的宁静，于妙音鸟的歌声中领悟生命的美好与珍贵。
作曲家代博的作品《民乐大协奏曲》，尝试用民乐的语境嫁接某种西方十七世纪的模式性语汇，将一系列巴洛克修辞和织体投射在中国音乐的短语之内。作为一部民乐作品，该曲回避了所有滑音、回避了一切渐快渐慢的散板节奏。作曲家希望在这首作品中呈现一种文化表达的矜持，似乎是一种妥协，一种需莲步轻移才能触摸到的记忆。当文明可以向记忆而非历史般留存，当情感有了时间的距离，那些未被编码的瞬间也就有了讲述的线索，就被赋予了叙事的光泽。在游戏之间，种种苦涩的事物都是“狂欢节”中的过客。
作曲家李晨瑶的《烟雨任平生》是一部疗愈性的作品。作品标题源自苏轼的词句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，作品以诗人一生几起几落的经历为轨迹，意图用音乐表现其跌宕起伏、几经贬谪，却仍旧洒脱超然的旷达之志；并试图通过作品传达中国文人超然物外的达观精神。
作品结构对应苏轼人生的几个阶段：第一段【肆意奔洒】对应苏轼“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”——《和子由渑池怀旧》（1061年左右）；第二段【圆缺月】对应苏轼“悲欢阴晴，此事古难全”——《水调歌头》（1076年）；第三段【轻胜马】对应苏轼“回首向来萧瑟处，归去”——《定风波》（1082年）；第四段【一场大梦】对应苏轼“人生几度秋凉？”——《西江月·世事一场大梦》；第五段【不系之舟】对应苏轼“一尊还酹江月”——《自题金山画像》（临终）。
此次“和乐中西，融创未来”音乐会，既展现出指挥家陈冰教授与中央音乐学院民族室内乐团的精湛技艺以及对当代作品的热情关注，也呈现了作曲系教师的高质量新作，体现出中央音乐学院对音乐创作及新作品推广的重视与大力支持。立足传统，推动中华优秀传统音乐文化的创造性转化与创新性发展；立足世界，以中国当代音乐文化为基石，借鉴吸收西方优秀音乐文化，在世界上发出“中国声音”；立足未来，以当下创作探索未来音乐创新之路径。
当晚，由中央音乐学院出版社出版、陈冰主编的新书《中国当代民族室内乐作品精选I》进行了首发。
供稿：作曲系
责任编辑：静静
