2025年5月8日14:00教学楼401厅，中央音乐学院民乐系“学术之家”系列活动迎来第57期开讲。应民乐系特邀，著名琵琶演奏家、中国民族管弦乐学会会长、中国艺术研究院博士生导师吴玉霞教授以“30载弦上诉春秋”为题，为学院师生带来一场兼具学术性与艺术性的专题讲座。吴玉霞以55年艺术积淀为脉络，立足琵琶协奏曲《春秋》30载经典文本的解析，从历史底蕴、技术创新到审美表达展开多维解析，更将自身深厚的舞台经验凝练为艺术智识的深度分享。她以“弦上春秋”喻艺术人生，既阐释了作品恢宏的礼乐气象与时代精神，亦传递了“技近乎道”的演奏哲学。讲座现场氛围浓厚，既有学术思辨的光芒闪烁、亦见琴韵入心的深沉共鸣，终场时掌声经久不息，正是对这场艺术与思想盛宴的最好注解。
引一束光，照一方田。活动伊始，民乐系主任章红艳教授登台致辞，向吴玉霞教授致以诚挚欢迎。章红艳主任回溯了民乐系“请进来、走出去”学术传统——既敞开大门延请名家，亦鼓励师生带着学术思考走向更广阔的舞台。民乐的传承不仅需要台前的绽放，更需要理论的深耕。她指出，琵琶协奏曲《春秋》历经30年光阴，已经成为载入民乐历史的经典佳作。作为《春秋》的首演者，吴玉霞不仅能带听众追溯作品诞生的细节，更能亲述这部精品如何在岁月更迭中焕发新声，一粒文化种籽如何在时代土壤中抽枝散叶。这样的学术对话既是向历史的致敬、更是对未来的播种，为学院师生提供了一次珍贵的交流机会。
琴心载道：弦上春秋的艺术证悟
30载弦上诉《春秋》，不独为一部协奏曲的演绎史，更记绘了演奏家的人生长卷。在讲座中，吴玉霞深情回忆了自己的从艺历程。幼时在上海弄堂生活的她，曾经接受少年宫课后兴趣班的严格训练。她特别提到，自己就读的小学毗邻中共一大会址，“每天穿过石库门巷弄上学时，都浸润在红色故事与传统音韵交织的氛围里”。这种独特的成长环境——既有革命精神的无声滋养，又有丝竹音韵的耳濡目染，更兼市井生活的烟火气息——让她的音乐血脉中天然沉淀着历史厚度与文化温度。
1972年为美国总统尼克松首次访华的这次演出经历，深刻激励了吴玉霞的艺术道路。当时她作为上海市少年宫小红花艺术团成员，参与了这场具有特殊历史意义的中美文化交流活动。站在那个时代的聚光灯下，音乐承载的不仅是旋律，更是国家的文化形象。这场历史性演出，让少年时代的她意识到，演奏者的每一次拨弦，都可能与时代脉搏同频共振。由此，吴玉霞阐释了重大演出对演奏者专业成长的激励价值——历史性文化使命的感召、艺术责任感的重塑、专业潜能的激活与职业信念的淬炼。每一次重大演出的历练，都在强化“艺无止境”的认知，成为支持艺术家不断精进的动力。
继而，吴玉霞以音乐学家田青先生的专著《中国人的音乐》与琵琶名家刘德海先生的思想文集《琴海游思》中的艺道箴言为经纬，铺陈出她对艺术本质的深度思辨，阐释艺术何以通过审美启蒙重构人与世界的关系，使生命在艺术之光的映照下获得更丰沛的维度。借此，吴玉霞将学术视野推向更宏阔的维度，强调演奏者突破学科壁垒的必要性。她认为，深耕单一领域固然能成就技艺的精准，却容易陷入认知的闭环。唯有在跨学科的知识结构中，艺术家的审美判断方能获得历史纵深与人文厚度。同时，她从认识论的角度指出，作为艺术研习者，应当秉持一种在反思与突破中不断成长的精神。真正的艺术精进，是在批判中继承、在解构中超越，在永不停歇的“否定之否定”中抵达“常为新”的创造境界。
随后，吴玉霞将话题引向舞台表演艺术的本体性，深入探讨了其三重价值维度。她指出，舞台音乐不仅是演奏者情感的外化呈现，更包含着灵性的觉知与捕捉，是“感受愉悦、伴随艰辛的双重磨砺以及对体力和脑力的双重要求”。她强调，职业演奏者追求的理想境界，应为演奏技术、艺术智性和审美判断的有机统一。只有三者紧密交织时，演奏者才能真正实现从“技法娴熟”到“技艺通达”的升华。
借着对这个话题的讨论，吴玉霞特别就舞台实践中的心理建设进行了经验分享。她指出，舞台上的每一个高光时刻，都源自舞台下千万次的重复打磨。琴房里的扎实练习如同春种秋收，而舞台更是锤炼信念感的熔炉。当演奏者一次次在听众注视下完成作品时，这种真实压力会不断磨炼专注力与自信心。如同运动员通过比赛积累经验、调动状态，音乐家也需要通过舞台历练来强化对艺术的敬畏之心。这种历练如同淬火，让演奏者在应对突发状况、调整临场状态的过程中，逐渐磨砺出“人琴合一”的定力与自信。
弦音致远：卅载《春秋》的文化回响
1994年7月—9月间，应国际儒学联合会为纪念孔子诞辰2545周年暨国际儒联成立大会而举办的“千秋颂——吴玉霞琵琶独奏音乐会”之委约，著名作曲家、中央音乐学院教授唐建平创作了琵琶协奏曲《春秋》。同年10月，由琵琶演奏家吴玉霞与中央民族乐团在北京音乐厅首演，30年来在国内外舞台上演数十次。这部经典以中国春秋时期的历史文化为灵感，融合传统音乐语汇与现代作曲技法，如今已然是中国民族器乐协奏曲史上的一部里程碑式作品，被列入“20世纪华人音乐经典”。
吴玉霞介绍道，在《春秋》的创作过程中，为了确保作品符合自己的审美、能够发挥演奏特长，她与作曲家唐建平建立了紧密的协作机制。彼时，她居住在佟麟阁路，印象至深的是连续两周到作曲家住处，头天取回新写的乐谱、回家研习，次日带着演奏体验再赴讨论的探研模式。正是这种量身定做的方式，以及演奏家与作曲家反复磨合、互相启发的创作过程，令《春秋》臻于完善，成为具有琵琶独特语汇和意蕴、经得起时间考验的佳作。创作之初，立足自身审美与所擅风格、希望充分发挥琵琶这件古老乐器的演奏特质，吴玉霞向作曲家提出了“叙事性”和“文板类”的定位，最终成就了这部以琵琶为载体，通过宏大叙事与细腻情感，激荡中华文明之厚重与哲思的作品。
作为首演者，吴玉霞对《春秋》有着深入独到的见解。解析过程中，系统阐释了作品的技术逻辑与美学建构。她以段落为单元，逐层拆解了各部分的立意、气质、情态和演奏要领。针对引子开篇，吴玉霞着重矫正了常见的认知偏差：“演奏者多聚焦右手扫弦的力度与速度，却忽略左手按音对于音质坚挺通透的影响。”她建议使用中指和名指“站立式”互相支撑上行，获得能够与乐队、大鼓相匹配衔接的饱满音响。她强调，演奏者应注重独奏与乐队的配合关系。她指出，演奏者在参与协奏时需清晰认知自身定位，注重个性表达的同时又能敏锐感知协奏声部的动态变化，钢琴版本、民族管弦乐版本和西洋管弦乐队版本是有区别的。这种全局意识有助于演奏者理性判断发声方式，把握音响效果的适切性，在与乐队的对句、衔接中实现平衡和自然。
在对两段抒情性慢、中板的解读中，吴玉霞先是赋予二者“抒情唯美”“理性蕴藉”的精准定位。而后，针对右手轮指的发音，提出“打开大关节、短距离触弦”的建议，以实现优雅舒展的长线条和极富美感的音声。同时，左手的润饰亦极为重要。她强调，左手润饰的分寸感，本质是演奏者艺术修养的升华。所谓恰如其分，既非刻板遵循符号标记、亦非放任主观渲染，而是在洞察音乐内涵、把握其气质与品格中，使揉弦成为主体情感的自然延伸。这要求演奏者在技艺锤炼之外，还应广涉人文、涵养审美眼界，方能在音响的万千变化中，做出最贴近作品精神内涵的抉择。这种抉择的智慧，便是“恰如其分”的真谛——让技术服务于表达，使装饰归于本真，得以技、艺融合。乃至每一个指序、弦序、演奏法甚至气息的衔接是否处于无痕状态、丝丝入扣，都十分照见演奏者的功夫与心意。
在“活泼的小快板”中，吴玉霞提示道，演奏快速技巧时，应减少对失误可能性的关注，自然跟随音乐韵律，保持身体与气息的流畅贯通。对第五段急板，她介绍道，这一段“扫、扫、双挑、拂、拂”的独特指法编订，实际上融入了她早年在北京舞蹈学院工作时，那些关于舞蹈节奏动感的记忆与联想。丰富的舞蹈性节奏和非逻辑重音打破了常规的韵律感觉，结合演奏者肢体动态的设计，塑造出激情澎湃的强烈气势与瞬时爆发力。演奏者需准确把握连续扫拂中的律动，果断、富于张力、一气呵成。
吴玉霞认为，技术作为演绎的支撑不可忽略，而“功夫在诗外”则是呈现音乐深刻性的必然要道。对音乐作品的深度解读，始于对乐谱文本的严谨对待。她建议，演奏者应建立“读谱-唱谱-奏谱”三位一体的研习体系，在专注淬炼技法的娴熟与品质之外，更需深探乐谱背后流动的生命体验。在协奏曲等大型作品的演绎中，演奏者的使命不仅在于完成乐谱标记的技术参数，更在于有机把握作品格局和音乐性格，乃至内在的文化基因与美学品格。这既要求理性统摄技法、层次、色彩、语汇，又需赋予技术实践以人文眼光。
讲座最后，吴玉霞再度谆谆教诲，当代演奏者的成长，不应囿于单一学科的边界。四弦之间自有天地，但唯有推开学科之窗，方能看见音乐与世界的全景对话。认知格局和知识地图的拓展，正是演奏者突破“技匠”局限，成为真正艺术家的必经之途。
吴玉霞教授的专题讲座，既是对《春秋》这部当代琵琶经典的一次深度学术注脚，更将演奏家的珍贵经验转化为可解析、可传承的教学资源，启示青年学子艺术精进之路需以技艺为舟、以学养为楫。中央音乐学院民乐系举办此次“学术之家”活动，延续了“以学术滋养艺术，以艺术反哺学术”的治学传统。当舞台上的琴音与讲台前的思辨在此共鸣，我们得以望见民乐教育的更深层愿景：培养既能扎根传统土壤、又具广阔视野的新时代民乐人，让民族音乐在当代焕发新的生命力。这场别开生面的讲座，恰是民乐人在守正创新路上留下的又一枚坚实足印。
供稿：民乐系
文：朱茁然
责任编辑：静静
