从“央音”老教育家的育人故事中读懂何为“塑造”-中央音乐学院

从“央音”老教育家的育人故事中读懂何为“塑造”

信息来源：中央音乐学院

2026年9月10日是我国第42个教师节。今年教师节的主题是“大力弘扬教育家精神，共筑尊师重教风尚”。

教师是立校之本，师德是教育之魂。中央音乐学院之所以能够人才辈出，声誉卓著，是与它拥有一大批教书育人、无私奉献的优秀教师分不开的。他们的育人故事，让我对专业音乐人才培养中的“塑造”二字，有了更加具象而深刻的理解。

用人格魅力塑造灵魂

立德树人，德在前。老教授们用实际行动给学生们做表率。

钢琴教育家周广仁舍身护琴的故事，在“央音”校园广为传颂。当年为了保护学校的钢琴，她本能伸手去挡突然砸下来的琴盖，右手被严重砸伤，三根手指粉碎性骨折。对依靠十指演奏、授课的钢琴家而言，这几乎是断送艺术生命的重创。可躺在病榻上，周先生最忧心的不是自己是否还能登台演奏，而是会“耽误学生的学习进度和考试”。伤势稍有好转，她便靠着常人难以想象的毅力坚持康复训练，不仅奇迹般重回讲台，还克服伤痛再次站上舞台。此后她把更多精力投入一线教学和钢琴普及教育事业，被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。危难时刻先顾集体、先想学生，是周广仁教授用人格力量塑造学生灵魂最真实的写照。

周广仁教授在为学生上课

学校里像周先生这样言为士则、行为示范、知行合一的老教育家还有很多，附中视唱练耳学科朱起芸教授和声乐歌剧系沈湘教授就是其中的代表。将毕生精力奉献给音乐基础教学的朱起芸教授，因长期超负荷工作积劳成疾。一次，她突发大出血晕倒在课堂上，苏醒后说的第一句话是“把课上完”。由于倾心教学，疏于求医，她的癌症病情迅速恶化。但在医院病床上，她心里想的依然是工作。她要把自己的教学经验加以总结，编成教材，留给青年教师。

朱起芸教授在为学生上课（摄于20世纪60年代）

作为声乐界的传奇，沈湘教授晚年也是重病缠身。住院期间他不愿落下学生课程，把课上在病床边。他的学生们回忆：当时，他的身体已很虚弱，但讨论起作品、抠起演唱细节来，眼神依然如炬。他不仅教学生歌唱，还教他们如何做人，用生命之光为学生照亮前行道路。他的学生程志、王蕾、迪里拜尔、关牧村、程达、黑海涛、范竞马等人，均已成为享誉海内外的知名歌唱家。在病痛与困境面前，朱起芸、沈湘教授没有丝毫退缩，而是以日复一日的坚守，树立了最鲜活的师德范本。

沈湘教授与学生们合影

用匠心爱心塑造生命

音乐教育没有统一的标准模板，每位学生的生理条件、性格、天赋各不相同。老教授们因材施教、量体裁衣，用匠心爱心守护、孕育年轻艺术生命。

以一曲《黄河怨》名扬天下的声乐歌剧系郭淑珍教授，培养了张立萍、幺红、王秀芬、吴碧霞、谢天等一批优秀声乐人才。她十分注重声乐教学的个体性、科学性，因为声乐表演者的乐器就是自己的发声器官。她曾成功为邓韵等人改换声部，也曾培养出吴碧霞等跨界歌唱家。邓韵早年在广州军区战士歌舞团担任独唱演员时即已小有名气，但却因声带患上疾病面临转行、转业。郭淑珍经过细致听辨和科学研判，认为她的声带疾病主要由于演唱方法不当和声部判断有误所致，建议她由花腔女高音转为女中音。虽然此举颇受业内同行质疑，但郭淑珍依然以高度的责任心和使命感，循序渐进地帮助邓韵重构发声体系、重塑歌唱信心。最终，邓韵不仅重新焕发艺术生命，还以女中音身份登上国际歌剧舞台。另一方面，面对原本学习民族声乐专业的吴碧霞，郭淑珍不设专业壁垒，鼓励融会贯通民族、美声两种演唱方法，使其成为国内极具代表性的跨界歌唱家。在郭淑珍教授的课堂上，从不使用统一标准复制粘贴，而是守护天性，挖掘潜能，让学生绽放出独属于自己的艺术光彩。

郭淑珍教授（左1）指导邓韵（右2）演唱

琵琶浦东派传人林石城是中央音乐学院民乐学科创建初期的拓荒者之一。他底蕴深厚，兼收并蓄，将传统琵琶教育的口传心授与现代专业音乐教育的标准化、体系化相结合，为“央音”琵琶专业的创立和发展做出不可磨灭的贡献。他既严格传承传统精髓，又鼓励学生大胆创新，不仅系统整理琵琶古谱，牵头编写出版我国第一本五线谱版《琵琶曲谱》、第一本《琵琶教材》和第一本《琵琶演奏法》，还培养出刘德海、吴蛮、章红艳等一批各具风采的琵琶名家：刘德海革新琵琶现代演奏语言，吴蛮常年在海外传播中华民乐，章红艳留校深耕教学传承。“一人育百花”，林石城以包容的匠心，为民乐学子开辟多元成长道路。

林石城教授在为学生上课（摄于20世纪60年代）

用启发润化塑造新人

作曲、表演的技术技巧，只是表达内心情感的工具和手段，走得长远的音乐人，心中定有真情、真爱，有家国情怀。杜鸣心、林耀基两位教授的课堂，从不局限于技术训练，而是更重启发思考、滋养心灵。

作曲家杜鸣心教授从教70余年，始终坚持：技法只是工具，音乐真正的灵魂来自生活与内心感悟。他曾为刘索拉的散文即兴作曲，以这种创作方式告诉学生，不管用什么样的技法，只要能够真诚表达自己的情感，又能真正感染别人，就是好音乐。他创作《红色娘子军》《鱼美人》等作品时，曾多次深入各地采风，这种扎根生活的创作观也传承给了学生们。他常劝年轻人走出琴房、走进民间寻找灵感，希望他们不要忘记民族传统，从“心”出发，多创作一些贴近人民群众的音乐作品。

杜鸣心教授在从事音乐创作50周年作品音乐会后与学生们合影（左起：姚盛昌、叶小钢、刘索拉、杜鸣心、瞿小松、李滨扬）

小提琴教育家林耀基始终坚持授人以渔，不仅培养出胡坤、谢楠等一批小提琴名家，更结合多年教学经验总结出影响业界的“小提琴演奏十大关系”。遇到基本功薄弱、心性浮躁的年轻学子，他不会一味加压练琴，而是用自然规律和生活哲理拆解演奏难题。教学之余，他经常带学生去郊游、去看画展，督促大家多读文史哲类书籍，丰富内心底蕴。在他眼中，艺术新人不仅要掌握娴熟技艺，还要善于思考、热爱生活，内心丰盈而笃定。

林耀基教授在为学生胡坤上课

周广仁、朱起芸、沈湘、郭淑珍、林石城、杜鸣心、林耀基，这些学术前辈用心唤醒、用情滋养年轻艺术人才，把“塑造灵魂、塑造生命、塑造新人”落到每节专业课上。他们是中央音乐学院的宝贵财富，也是所有“央音”后辈的精神养分。

在中央音乐学院七十余年的发展历程中，这样躬身从教的前辈还有很多，他们白手起家，从零拓荒，构建专业体系，完善教学范式，编写系统教材，共同筑牢新中国专业音乐教育的四梁八柱，也让中央音乐学院长期走在国内同类院校的最前列。老教育家们把心都交给了音乐教育事业，把一辈子都奉献给了学生。这些藏在校史里的育人故事，不张扬、不华丽，却特别有力量。它们就像一面明镜，一面照见教育初心，一面照亮前行道路。