2026年11月5日上午，“歌剧在中国——中国歌剧制作与管理高质量发展研讨会暨《歌剧制作与歌剧院运营管理》发布会”在中央音乐学院琴房楼演奏厅举行。本次活动由中央音乐学院主办，中央音乐学院音乐学系音乐艺术管理教研室承办，中央音乐学院科研处协办，作为第八届中央音乐学院“10·15”艺术节和音乐学系建系70周年系列学术活动之一，内容丰富，集成果发布、主旨分享、艺术展演、学术研讨于一体，旨在搭建学界与行业深度对话的平台。
活动于上午9:15开始。国家大剧院首任院长、北京市文联原主席、《歌剧制作与歌剧院运营管理》作者陈平，中国教育出版传媒集团有限公司党委书记、董事长冯云生，高等教育出版社社长谭方正，中央音乐学院院长于红梅、副院长柯扬，北京市文联副主席王诚，一级作曲、原总政歌舞团团长印青，以及来自中央音乐学院、中国音乐学院、国家大剧院、中国交响乐团北京音乐厅等单位的专家学者、艺术家和师生出席活动。
论坛开幕
嘉宾致辞
致辞环节，中央音乐学院副院长柯扬指出，推动中国歌剧高质量发展，应坚持以人民为中心的创作导向，扎根中国文化与现实生活。歌剧制作与管理关系到艺术构想的实现、不同专业的协同与优秀剧目的持续打磨，应成为歌剧艺术研究和人才培养的重要内容。高校应加强与艺术机构的联系，将行业经验转化为课程与教材资源，使专业训练与舞台实践相互促进，为中国歌剧事业培养具有深厚艺术修养和扎实专业能力的人才。
中国教育出版传媒集团有限公司党委书记、董事长冯云生指出，歌剧事业的高质量发展需要实践探索，也需要理论沉淀与人才接续。《歌剧制作与歌剧院运营管理》立足国家大剧院的实践，系统总结中国歌剧制作与歌剧院运营经验，也是对国家大剧院歌剧发展历程的回顾，为中国艺术学自主知识体系建设和中国歌剧经验的国际交流提供参考。他表示，集团愿以精品教材服务艺术学科建设与人才培养，促进课堂教学与行业实践相结合，为教育强国和文化强国建设贡献出版力量。
高等教育出版社社长谭方正指出，歌剧人才培养需要舞台实践与课堂教学相互支撑，教材建设是连接二者的重要基础。《歌剧制作与歌剧院运营管理》一书是扎根中国实践的教材，填补了国内歌剧、艺术管理相关专业教材的空白，为培养复合型艺术人才提供了有力支撑。他表示，高等教育出版社将推动本书在高校与行业中的推广应用，配套开发教学课件，开展师资培训与教学研讨，深化与高校、文艺院团的合作，推动歌剧制作与剧院管理领域的教材建设。
新书发布
新书发布环节，高等教育出版社社长谭方正与中央音乐学院院长于红梅共同登台揭幕。谭方正社长代表高等教育出版社向中央音乐学院赠送《歌剧制作与歌剧院运营管理》，于红梅院长代表学校接受赠书。该书是一部立足本土实践、兼具理论深度与实操价值的歌剧专业著作，由高等教育出版社出版，为高校艺术管理等相关专业的课程建设、案例教学与学术研究提供了新的教材资源。
主旨报告
主旨发言
随后，陈平围绕新著《歌剧制作与歌剧院运营管理》作主旨报告，深入解读全书的结构与核心要义。他结合国家大剧院十余年的歌剧实践，回顾写书缘起，并围绕全书三篇十一章系统阐述“歌剧是一门怎么样的艺术”“歌剧是如何制作的”“歌剧院如何运营管理”，由此构建起从歌剧艺术本体到生产流程、体系建设再到歌剧院运营管理的完整知识体系。他谈到，歌剧是“整体艺术”，必须以清晰的专业分工、科学的制作体系、严密的流程控制和稳定的协作机制，让艺术构想真正落地；剧院也须在持续的制作和演出中沉淀剧目、锤炼人才，探索高质量、低成本、可持续的发展路径，让歌剧艺术在中国更好地传承与发展。
歌剧分享与演唱
在歌剧分享与演唱环节，多位长期参与国家大剧院歌剧制作与演出的歌唱家，结合自身创排经历进行分享，并与钢琴艺术指导合作演绎经典选段，将对歌剧制作实践的讨论延伸至具体作品与舞台呈现。
中央音乐学院声乐歌剧系教授、歌唱家袁晨野与中央音乐学院钢琴艺术指导、钢琴家徐瑞合作演绎了歌剧《卡门》选段《斗牛士之歌》。
中央音乐学院声乐歌剧系教授、歌唱家王喆与中央音乐学院钢琴艺术指导、钢琴家徐瑞合作演绎了歌剧《长征》选段《永别的时刻就要到来》。
中央音乐学院声乐歌剧系教授、歌唱家宋元明与国家大剧院钢琴艺术指导、钢琴家余海阳合作演绎了歌剧《红高粱》选段《九儿最后的咏叹调》。
国家大剧院驻院歌剧演员、歌唱家李欣桐、扣京与中央音乐学院钢琴艺术指导、钢琴家徐瑞合作演绎了歌剧《茶花女》经典二重唱《祝酒歌》。
中央音乐学院声乐歌剧系教授、歌唱家迪里拜尔与中央音乐学院钢琴艺术指导、教授、钢琴家张佳林合作演绎了歌剧《冰山上的来客》选段《花儿为什么这样红》。
主题论坛
主题研讨围绕“歌剧的现状与未来——中国歌剧制作与管理高质量发展”，就中国歌剧的机遇挑战与未来走向、歌剧制作体系构建、歌剧制作学科建设与人才培养、剧院运营与歌剧市场培育四个议题展开。与会专家结合创作、表演、制作、运营与学术研究经验，探讨中国歌剧高质量发展的专业支撑与实现路径。
一级作曲、原总政歌舞团团长印青结合歌剧创作经验谈到，一部歌剧的艺术品质凝聚着主创、演员与制作团队的共同劳动，更离不开舞台背后一套完整、科学、高效的生产机制。剧院领导和制作团队全程参与剧目的创作、排演，既把握艺术质量，也避免了艺术生产的随意性。歌剧《长征》首演时演员队伍约200人，正是依靠体系化作战，才能有条不紊地完成排练和演出。他认为，未来中国歌剧要走向世界，首先要讲好中国故事，同时音乐上应遵循歌剧的基本样式，让音乐贯穿戏剧，在守正创新中形成具有中国气派的艺术表达。
中央音乐学院音乐学系主任、教授何宽钊认为，高质量歌剧须依托高质量脚本，这是当下要特别注意的问题。歌剧的戏剧性不是简单的音响轰鸣，首先应关注脚本叙事的戏剧冲突，进而让音乐有效地承载这种戏剧性，实现思想内涵、音乐表达、戏剧结构与舞台呈现的整体统一。歌剧是一种综合艺术，其复杂性要求制作人具备良好的审美素养、杰出的管理和经营能力，音乐学系将考虑设置相应课程，让音乐艺术管理学生在校期间接受歌剧制作能力的训练。
中央音乐学院作曲系主任、教授、作曲家郝维亚结合创作与教学经验认为，创作与制作的协同贯穿歌剧从乐谱走向舞台的全过程，音乐构想需要在与导演、演员及制作团队的合作中不断深化。中国歌剧创作应在对本土文化的深入理解中探索音乐表达；作曲人才培养也应强化戏剧意识与舞台实践，使青年创作者理解制作条件与专业协作，将音乐语言的探索落实于完整作品的舞台呈现。
中国音乐学院艺术管理系主任、教授陈楠结合艺术管理教学与本书专家审读工作认为，歌剧制作方向的学科建设，应回应艺术生产对复合型人才的需求，加强艺术理解与制作管理知识的联系。高校需要将课程、教材、案例研究和实际项目相结合，系统梳理中国歌剧制作与剧院运营经验，使行业问题进入教学研究，培养能够参与艺术判断、组织协作和项目实施的专业人才。
中央音乐学院声乐歌剧系教授、歌唱家袁晨野结合歌剧表演与教学实践谈到，歌剧演员的成长，需要将声乐技术训练与对剧本、音乐和角色的整体理解相结合，在排演中形成语言表达、人物塑造与舞台协作能力。教学应加强完整剧目的排演实践，引导学生在与指挥、导演及制作团队的合作中理解歌剧艺术生产的整体要求，使课堂训练与职业舞台相衔接，为青年演员参与艺术实践、服务观众打好基础。
国家大剧院剧目制作部部长、一级制作人韦兰芬结合一线制作经验谈到，歌剧制作贯穿策划、创排、舞台呈现与演出复排，需要在艺术目标与实际生产之间做好统筹。她认为制作人应具备艺术判断、组织协调与全过程管理能力，要守牢不可逆的时间节点，推动各方艺术资源“化零为整”，通过清晰的专业分工和稳定的协作机制，以规范与标准保障艺术稳定输出，并在持续实践中积累专业团队与制作经验，最终为观众留下不可复制的现场。
中国交响乐团北京音乐厅总经理张艺林结合歌剧制作与剧院运营经历认为，针对当下剧院剧场普遍存在的行业困境，提出三个发展路径：以轻量化优质内容盘活剧场使用效能；以体系化美育持续浸润培育受众；以全链条协同打破行业资源壁垒，构建五位一体的行业生态闭环。他同时提出，剧院要以演出打磨作品、以普及培育观众，推动制作与运营互为支撑，进一步拓宽歌剧的发展空间。
中央音乐学院作曲系青年教师、青年作曲家文子洋结合儿童打击乐音乐剧《花木兰》的创排实践谈到，制作团队对音乐构想与演出条件的把握，影响作品的舞台呈现。青年创作者应主动参与创排交流，在与制作团队的合作中完善作品，深化对创作与制作关系的认识。
本次活动由音乐学系音乐艺术管理教研室主任昌青副教授主持。
作为音乐艺术管理专业“音乐艺术管理行业领军人物产学研论坛”年度主题活动，本次研讨会将歌剧发展的行业课题与高校学科建设、教学研究和艺术实践相结合，体现了中央音乐学院面向国家文化建设需求、服务中国歌剧事业发展的责任担当，也展现了学校发挥多学科优势、深化产学研合作的办学实践。音乐艺术管理专业在连接艺术创作与制作运营的过程中，推动行业一线的实践经验转化为教学研究资源，为歌剧制作学科建设和复合型人才培养提供支撑。
此次“歌剧在中国——中国歌剧制作与管理高质量发展研讨会”上发布的《歌剧制作与歌剧院运营管理》，为行业经验融入高校教学提供了重要的理论基础。该书立足中国歌剧实践，将歌剧制作与剧院运营的长期探索凝练为系统的专业知识与案例，有助于青年学生认识歌剧艺术生产的整体规律，在理解艺术创作的基础上提升制作管理能力。新书的出版与应用，将进一步丰富相关专业的课程与教材体系，为歌剧制作与运营管理人才培养、中国歌剧实践经验的传承与发展提供支持。
供稿：音乐学系
文：石璐闻
设计：王佳瑶
