当百年弦路行至中程，
我们听见了承前启后的铿锵足音；
当一代琴人正当其时，
他们以弓为梁，担起传统与未来之间的重量；
中流砥柱处，弦歌正酣——
何以“扬弦韵”？
且听他们奏给时代的回答。
5月22日晚，厦门国际会议中心音乐厅座无虚席，第三届中国民族音乐周暨第四届胡琴艺术周"弓扬弦韵"中青年胡琴演奏家专场音乐会在此倾情上演。本场音乐会由中央音乐学院、厦门市人民政府主办，教育部中华优秀传统文化（中国民族音乐）传承基地、中央音乐学院民族室内乐团、中央音乐学院民乐系、厦门市教育局、厦门市文化和旅游局、厦门市鼓浪屿-万石山风景名胜区管理委员会承办，中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校、厦门市音乐学校协办。
音乐会在曲目设计和演出形式上，充分发挥胡琴中青年演奏家精湛的舞台表现力和深刻的文化理解力。以二胡为主体，兼涉高胡、京胡、板胡等不同形制，系统呈现了胡琴乐器的谱系面貌，完整展示了中国弓弦乐器家族的音色多样性与艺术表现力；通过独奏、齐奏和室内乐等多重表演形式，全面呈现出当代胡琴艺术丰富的演奏技法和高超的艺术表现力；通过15首胡琴作品，集中展现了他们作为中国民族音乐发展中流砥柱的专业水准与艺术造诣，实现了对当代胡琴创作生态的全景式观照，涵括《长城随想》《豫北叙事曲》等20世纪经典名作，《金陵歌谣》《乱弹琴声》《雨后心情》等深具鲜明民族地域特色的佳作，更纳入《远山行》《龙凤呈祥》等当代新作乃至世界首演作品，全面呈现出中国当代民族器乐创作的文化广度与思想深度。
根植厚土，声扬八方
根植一方水土，凝炼一方风情。胡琴是中华民族跨地域共有、共用的传统乐器品类，既具备自身独立完备的艺术审美体系，也承载着差异化的地域文化内涵。弦乐意蕴凝聚于双弦单弓的形制之中，艺术根基则深植于广袤国土与厚重文脉之内。在历史演进过程中，胡琴艺术始终扎根民间文化土壤，依托本土人文环境不断演化发展，形成丰富多元的艺术样貌。从塞北边疆到江南水乡，迥异的地域气质与文化底蕴，孕育出风格各具特色的胡琴音乐作品。演奏家们立足地域文化本貌进行艺术诠释，充分展现出胡琴艺术因地制宜的创作特质，以及兼容共生、和而有异的文化魅力。
一曲《秦腔主题随想曲》，自闫国威指尖奏响，秦腔苦音喷薄而出，将醇厚浓烈的秦派风骨尽数揉入尺寸丝弦，时而滑音哀怨，如泣如诉；时而节奏紧凑，昂扬奋发。弓尖流转间，压揉、回滑、快速换把等技巧交织，在丝丝弦韵中摹拟出秦腔的顿挫，利落酣畅，将秦川大地的苍凉、坚韧、悲壮与热忱娓娓道来。
刘宇演奏的《远山行》取法宋画《溪山行旅图》之画意，终归于”道虽远，行则将至”的精神哲思，是当代二胡作品中以写意山水与个人精神追寻为题材的佳作。演奏技法层次鲜明，大量采用四度、五度双音技法描摹山峦层叠，大跨度跳弓刻画跋涉的艰辛，高把位长音铺展出登高望远的磅礴意境，二胡与钢琴音色相融，构筑出悠远绵长的山水空间。刘宇作为首演演奏家，深度参与了作品的创作过程，展现出青年作曲家与演奏家对传统民乐现代化表达的共同探索。
陆轶文演奏的《金陵歌谣》，音色层次分明，中把位发声温润厚重，恰似古城街巷的岁月底蕴，高把位时音色清亮悠远，营造出秦淮水乡飘渺雅致的意境。以弦声勾勒出六朝古都南京的历史风采，将金陵古都独有的江南气韵娓娓道来。
赵元春演绎的二胡独奏《乱弹琴声》，由板胡协奏曲移植改编而来。演奏弱化了原本粗犷的质感，音色变得温润醇厚，抒情层次愈发丰富，技艺展现也更具张力。乐曲以苍凉高亢的梆子腔拉开序幕，旋律随性舒展，瞬间勾勒出黄土高原苍茫辽阔的风貌，浓郁的戏曲韵味贯穿始终。曲目强弱对比反差鲜明，轻音收放含蓄内敛，强音奏响饱满磅礴，快慢强弱的骤然转换，尽显演奏者扎实的把控功底。
孟晓旭的二胡独奏《巾帼》，用两根弦，道尽了万千“她”的模样。二胡本以单音旋律见长，却在孟晓旭的演绎中迸发出惊人的和声厚度，密集的快弓如骤雨般劈下，弓毛在弦上飞速交错。孟晓旭的弓法洒脱，刚柔并济，对曲中双音材料的处理堪称精妙，双弦同奏时，琴声犹如两种个性的交锋：一个是红尘中的女儿身，一个是不让须眉的战士魂——她们同时存在于每一寸骨血之中。柔与刚从来不是对立的两面。
张悦如演绎的高胡曲目《踏雨心晴》，以器乐描摹内心思绪，借旋律书写独有的心境感悟。演奏恪守广东音乐“轻、柔、华、细、浓”的艺术特质，同时融汇南粤戏曲韵味，地域曲风韵味醇厚。整首演奏听觉层次递进分明，曲风由压抑沉缓逐步转向昂扬开阔，借踏雨而行的音乐意象，诠释出不惧风雨、心向晴空的洒脱人生心境。
刘文金先生的《长城随想》，是中国二胡史诗性叙事的经典之作。王颖所演绎的第三、四乐章，则以极致细腻的演奏功底，完成了从沉恸怀古到恢弘颂今的音乐蜕变。第三乐章《忠魂祭》与第四乐章《遥望篇》，一阕怀古沉心，一阕登高望远。王颖以精湛的控制力与细腻的情感理解，隐忍深情的历史回望，到大气磅礴的盛世遥望，以细腻多变的音色、张弛有度的弓法，精准诠释出长城承载的民族风骨，让千年家国情怀在二胡声韵中生生不息、久久回荡。
抬眼望去，从秦腔的苍茫到金陵的婉约，从远山的行吟到长城的巍峨——抬手运弓，将万里山河尽数揽入弦声之中，这份气韵，便是胡琴独有的风华。
一脉薪火，万象焕发
守正创新的胡琴表达
“乐者，天地之和也。”胡琴音乐根植于山河文脉、发乎人心本真，既循传统以守正，亦随时代而开新。中华大地辽阔广袤的地理格局、兼容多样的人文生态与绵延千年的历史文脉，为民族音乐的赓续发展不断提供着丰厚的创作土壤与精神源泉。在胡琴艺术由传统形态向当代语境演进的历史进程中，这片沃土孕育出题材广博、风格多元、气象万千的经典作品体系，极大拓宽了胡琴艺术的表达边界，深化了其艺术内涵与审美底蕴，持续拔高胡琴演奏艺术的专业维度与艺术高度。
刘虹以作曲家王丹红改编的二胡作品《我的祖国》，为下半场音乐会拉开壮丽的帷幕。这首作品以几代人对“一条大河波浪宽”的共同记忆为纽带，将原曲的家国深情与胡琴丰富的表现技法相融。刘虹对于气息与弓法的掌控臻于精妙。引子散板舒展悠远，运弓绵长细腻，将祖国的秀美山河缓缓铺展；其中有稻浪低回的柔情，有千帆竞发的辽阔，也有“若是那豺狼来了”的铮铮骨血，在收放自如之间，将赤子心底对祖国的眷恋，化作万里山河的壮丽诗篇。
“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。”孙凰演奏的《红梅随想曲》将《红梅赞》的慷慨曲调，化作弦上一抹坚毅的柔情。在千回百转的运弓中，这条旋律似寒梅一般傲立霜雪、破冰绽放，迸发出炽热的生机，最后化作迎接春色的漫天霞光。
张重雪以一首《第二二胡狂想曲》，尽显湘楚大地独有的风情气韵。乐曲取材湖南花鼓戏乡土音调，糅合现代创作技法，婉转旋律里裹挟着山野间的鲜活意趣。灵动的跳弓如写意的诗笔，勾勒出市井里的欢腾图景，快慢节奏跌宕流转，音色时而清亮悠远，时而浑厚沉敛。琴音肆意舒展、肆意抒怀，于方寸弦间铺展山河风物，将地域风情与蓬勃心绪相融，奏响出豪迈洒脱又意蕴绵长的动人乐章。
太行逶迤横野，黄土铺展阡陌，刘文金落笔成韵，将豫北大地的岁月沧桑尽数熔铸于《豫北叙事曲》中。黄晨达执弓抒怀，以弦声描摹中原故土的风貌，意境苍茫厚重。演奏极具地域神韵，婉转绵长的滑揉，摹拟梆子腔调，将故土旧事的沉郁怅惘娓娓道来；铿锵顿挫的运弓转折，又勾勒出乡土人间鲜活昂扬的风貌。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”东坡诗句中娴静淡雅的江南春景，在段皑皑演奏的《春江水暖》二、三乐章中徐徐铺展。第二乐章曲调悠然舒缓，细腻绵长的旋律漾开似水柔情，清音袅袅，勾勒出水岸清幽、春意安然的静谧风貌。步入第三乐章，弓法轻盈灵动，韵律婉转错落，生动描摹出碧波荡漾、生灵悠然的春日意态。曲尽春风意未阑，江南春色尽数收于方寸琴间，只余下淡淡春意久久萦怀、悠然绵长。
《夜深沉》历经京剧琴师百年打磨，是京胡器乐化的典范之作。王彩云的演绎既守京剧曲牌的程式法度，又以现代器乐的演奏思维拓宽了表现力，曲调于深静幽邃于铿锵跌宕间自如转换，在刚柔相济间尽显东方音乐的深邃与张力。
本场音乐会为作曲家李滨扬《龙凤呈祥》的世界首演。胡瑜自演自指，将板胡独奏的细腻灵动与统筹全局的从容气度融于一身。乐曲构思精妙，以板胡为龙、竹笛为凤，描摹中华文化中龙啸风鸣、和鸣共生的文化意象。胡瑜以炉火纯青的技法，彻底舒展了板胡刚劲而不绝的生命力，既有龙腾沧海的雄浑磅礴，亦有低徊婉转的温柔气韵。竹笛清音悠悠相绕，刚柔交织，起落相生。
众弦和鸣，其韵致远
“凯歌而行，不以山海为远；乘势而上，不以日月为限。”胡琴之声，从来不是一隅独响，在其中有守正，亦有创新；有个人的精湛技艺，亦有代代赓续的集体力量。14位来自不同高校、不同院团的胡琴中青年演奏家，共同奏响藏族民歌《北京有个金太阳》，为这场酣畅淋漓的胡琴盛会画下铿锵有力的句号。交汇的弓弦，是无数个体的光芒汇聚成时代的强音。前路漫漫亦灿灿，正值盛年的胡琴演奏家们，正稳稳接过历史的接力棒，以更加开阔的视野和坚定的文化自信，让这流传千年的弦音，继续在新时代的苍穹下，奏响更加动人的华彩乐章。
在2026·厦门第三届中国民族音乐周暨第四届胡琴艺术周中，中央音乐学院以推动音乐发展的中国式现代化为责任，以传承和弘扬中华优秀传统文化为使命，以弓传声，扬四海弦韵，充分发挥顶尖艺术高校的专业引领力和社会影响力，以胡琴音乐盛会展现当代胡琴艺术的崭新面貌，为中青年演奏人才搭建交流互鉴、面向社会的平台，让胡琴艺术在交流互鉴中薪火绵延、焕发活力。
文脉因传承而不息，艺术因革新而常青。一代代胡琴艺术家立足传统根脉、坚守艺术本源，在薪火相传中淬炼精湛技艺、沉淀艺术思想，以专业化的演绎、个性化的表达为古老的胡琴艺术注入鲜活生命力。他们立足当代音乐语境，在传承经典技法、延续传统审美的基础上，持续推动胡琴艺术的创造性转化与创新性发展，赋予传统弦韵全新的时代内涵，让千年胡琴艺术在时代更迭中生生不息、历久弥新。
供稿：党委宣传部
文：杨其睿
摄影：王继凯、霍承毓
设计：王佳瑶
