对话，让古与今相互照鉴，
交流，令艺与术彼此相融，
融通，成就文化与心灵的共声和鸣。
2026年5月22日上午，作为中央音乐学院第三届民族音乐周暨第四届胡琴艺术周的重要学术活动，“对话与和鸣”胡琴艺术学术雅集在厦门成功举办。此次雅集汇聚了来自全国两岸三地及海外国家的多所重要艺术院团的21位胡琴演奏家、作曲家、指挥家、教育家与音乐学者，针对胡琴艺术的思想立意、人才培养、教育革新、守正创新、多元共生与未来发展等重要时代议题，展开了一场跨越地域、民族、代际与两岸的真诚对话。
雅集由教育部中华优秀传统文化（中国民族音乐）传承基地负责人、中央音乐学院附中党总支书记胡瑜教授主持并致辞。他从国乐革新百年的历史纵深切入，追溯刘天华先生在《国乐改进社缘起》中“打出一条新路”的时代强音——正是这位先驱融通中西、转化古今，将胡琴从市井巷陌托举至学术殿堂，为民族音乐的现代化奠定了第一块基石。胡瑜提到，百年弦歌不辍，那条新路正在每一代演奏家的指尖与每一次学术对话中不断延伸。“弦在山海之间，丝在古今之际”，在胡琴艺术下一个百年即将启程之际，本届雅集以对话凝聚共识、以和鸣激荡新思，探讨胡琴艺术在新时代的发展更为宽广的新路。
“由道入技”：思想立艺与拔尖创新人才的时代命题
如何培养拔尖人才、如何培养优秀的艺术家，是当代胡琴发展必需面对的命题。著名二胡演奏家、武汉音乐学院原校长胡志平教授以刘天华的艺术创造为镜，阐发了思想性与艺术性相统一的深刻命题。借刘天华的国乐改进实践及其求学修习的过程，他对拔尖创新人才培养的作出提示：当代胡琴艺术的教育教学应着力启发学生的创新性思维，“人才培养的模式不等于模式化的人才培养”。
二胡演奏家、一级演奏员、中国民族管弦乐学会常务理事、胡琴专业委员会副会长兼秘书长高扬将议题引向“胡琴艺术与现代科技的融合”。他强调，科技应当为艺术表达服务，它增强表现力而非炫技，拓展可能性却不割裂传统；与科技融合并非以科技代替传统，而是以科技为手段，更好地挖掘胡琴的艺术内涵。
中国音乐学院教授、华中科技大学艺术学院院长沈诚则从教育实践者视角出发，坦诚剖析了人工智能时代复合型创新人才培养所面临的现实课题。今天，社会越来越需要“一专多能”的全面型人才，沈诚呼吁在产教融合、学科交叉与新文科融合的格局下重新审视育人逻辑，既要守住专业的标准与传统，也要打通专业壁垒、面向社会需求与中国大众。
在宏观方向的把控之下，亦需思索艺术表现的具体方法。就胡琴演奏的内容呈现问题，台南艺术大学中国音乐学系的欧光勋教授提出“立体化解读文本能力”。演奏者需要通过对文化母本的溯源，把握音乐原生语境信息，通过对音乐组织及其构成的全面解构，让演奏超越“技术的重复”，使音乐内容能够真正打动人心。
校地协同与跨界融通：面向未来的教育革新
中央音乐学院音乐教育学院党总支书记、中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校校长，中央音乐学院钢琴系教授李昕系统介绍了该校的特色办学之路。鼓浪屿钢琴学校在师资建设、课程改革、人才培养与特色创新四个维度上，展现了依托总校顶尖资源、深度推进系统性教学改革的丰硕成果。值得关注的是，该校在音乐表演专业下增设民乐方向，并于2026年春季开始招生，首批开设二胡等7个专业方向，以“校地合作”的创新模式，在专业音乐教育与大众美育之间架起桥梁。
在民族音乐的创造生产、舞台呈现过程中，既需关注演奏人才的培养教育，更需要指挥家、作曲家深入且广泛地参与。中央音乐学院指挥系教授、中央音乐学院指挥系党总支书记、中央音乐学院音乐综合理论专业学科主任、中央音乐学院民族室内乐团指挥陈冰以“无问东西，又问东西”道出中西交融对于艺术表现的滋养。陈冰表示，原创作品需要指挥与作曲家具体的深度参与，作为指挥更应融贯中西方音乐的个性与优势，从而捕捉民族音乐表演中独特的呼吸与神韵。
中央音乐学院作曲系教授、音乐学研究所所长徐之彤，从创作维度提出了富有启发的“人格化写作”命题——当代胡琴创作正从“风格化写作”转向“人格化写作”，从地域民族符号转向对个体生命与时代张力的表达。徐之彤认为，在不断追求现代性、复杂性与技术扩张的同时，胡琴本身的独特的美学属性不应被削弱——“胡琴之所以动人，不仅在其民族性，更在其人声性”。
历经百年的革新发展，当代胡琴艺术早已超越了地域的边界，这件乐器不仅是贯穿中国南北东西的根脉，更成为了凝聚海内外华人文化归属的网络。新加坡艺术大学南洋艺术学院华乐系主任黄晨达认为，胡琴一旦进入高度国际化的生态，最大的挑战便不再是技术，而是“向世界讲述什么”。他期待新生代以更广阔的全球视野，带着胡琴自信走向国际性的现代艺术节与跨文化语境。
守正创新、美美与共：百花齐放的艺术生态
中国戏曲学院教授、音乐系副主任（主持工作）王彩云将京胡的发展史本质阐述为一部坚守本体、博采众长、互融互鉴的创新史。王彩云坦言，她的演奏因极具辨识度被称为“音乐京胡”，关键正在于“扎根戏曲本源、兼容百家之长”。在她看来，京胡的创新必须“先立本、再容新”，守住戏曲的内核与审美立场，再进行演奏与风格的突破，这正是当代中国民族音乐守正创新的鲜活样本。
上海民族乐团二胡独奏家、一级演奏员段皑皑从地域文脉、基层浸润与行业生态三个层面分享了她的思考与实践。她强调，守住地域文脉是艺术长久生命力的根基，而美育是一个“双向成长”的过程——青年演奏者走出殿堂、深入基层，方能真正理解“艺术为人民而歌”的意义。
星海音乐学院附中副校长（主持行政工作）孟晓旭立足粤港澳大湾区“求真务实”的城市特质，谈及社会人才需求变化对传统教学体制的倒逼。她主张打破“以教定学”的传统模式，建立“以需定教”的逻辑，以挖掘学生的专业潜能，培养功底扎实、视野开阔、兼具传统底蕴与创新思维的复合型胡琴人才。
香港演艺学院中乐系主任张重雪，介绍了香港地处中西文化交汇前沿的独特艺术生态。她分享了香港“根植传统、放眼世界、不拘一格”的核心追求。她特别提到，当下的胡琴艺术教育需要通过跨学科交流激发学生的创造力与创新能力，从而深化不同学科间的互通互鉴，以培养能够适应开放市场的艺术人才。
关于守正创新这一民族音乐发展进程中的不变议题，中央民族乐团乐队首席兼乐队队长金玥表示，所谓守正，是坚守传统本源、守住艺术根基；所谓创新，则需借助短视频、网络直播等新媒体形式，让胡琴艺术走出专业殿堂、走进寻常百姓生活。
澳门中乐团首席张悦如表示，澳门地区的胡琴艺术与民族音乐发展，需要发挥“背靠祖国、联通世界”的独特优势，一方面深耕传统、守护民乐的根脉，另一方面积极创新、搭建各地深度互鉴的坚实桥梁，让中华琴音在新时代的对话与和鸣中薪火永续。
多元一体与薪火相传：民族弓弦乐器的当代回响
百年高胡，薪火传续。高胡演奏家、星海音乐学院国乐系弓弦教研室主任余乐夫在高胡诞生百年的历史节点上提炼出高胡“亦土亦洋、双向共生”的独特审美气质——既吸收现代音乐理念、又大胆中西融合，并以“在严谨中寻找情绪，在规范中不失鲜活，在功利中不忘洒脱，在潮流中不忘品格”四句箴言，作为高胡教学研学的自我宗旨。
四胡演奏家、内蒙古艺术学院非物质文化遗产学院非遗器乐系主任苏雅副教授系统梳理了内蒙古四胡不同色彩区的音乐风格，以及诸多特色演奏技法。她引用蒙古族音乐学家乌兰杰“回顾也是一种进步”的观点，表达了在传统重复演绎与新作品创作实践中“守正创新”的理念。
内蒙古艺术学院非物质文化遗产学院马头琴系主任萨切荣贵副教授则分享了马头琴从民间乐器发展为专业化、系统化乐器的历程。他富有前瞻性地提出多项设想：如探索马头琴与其他胡琴合奏的创作、尝试在民族管弦乐团弦乐声部中加入马头琴以丰富音色融合，从而通过促进少数民族乐器的发展筑牢中华民族共同体意识，让中国民族音乐更加多元化。
延边歌舞团交响乐团二级演奏员，国家级非遗项目“朝鲜族奚琴艺术”传承人金顺花表示，奚琴正面临专业传承人日渐稀少、原创规范曲目紧缺、缺乏专门展示平台等现实困境，并期望能在各大专业艺术平台的通力合作中实现奚琴艺术的进一步专业化发展。
弦续华章：在守正创新中开拓未来境界
浙江音乐学院刘宇副教授提到，真正的传承绝不仅是一弓一音的简单复刻，更是对前辈艺术家精神内核的赓续。面对短视频、网络直播推动精英文化“破圈”下沉的新常态，他带领学生组建乐团，走进校园、社区与乡村，积极拓展新媒体平台，让传统艺术真正“飞入寻常百姓家”。
中央音乐学院二胡专业教授、民乐系拉弦教研室主任杨雪就中央音乐学院“创—演—教—研”齐头并进的教育观表示，创作是器乐艺术发展的原动力，演奏是综合成果的体现，而教与研则是把控艺术门类发展的标尺。无论是专业作曲家还是演奏者创作的作品，都应让胡琴韵味“有根可寻”，让其成为表达中国人情感的载体。
本次“对话与和鸣”胡琴艺术学术雅集的成功举办，以一场跨越地域、民族、代际与两岸的真诚对话，集中呈现了当代胡琴艺术发展的思想深度与丰沛活力。在艺术本体层面，与会专家共同回望刘天华“由道入技”的精神传统，呼吁在技艺精进的同时坚守思想性与人文温度；在教育革新层面，本届雅集呈现出产教融合、跨界协同、复合型育人的多元探索路径；在生态构建层面，从京胡、高胡到四胡、马头琴、奚琴，胡琴家族美美与共的多元一体格局得到生动彰显；在传承发展层面，前辈坚守文脉、后辈接力续写，守正与创新在对话中辩证统一。
21位与会嘉宾的切身感受与真知灼见，无不彰显着新时代胡琴艺术界正在形成的集体自觉：以开放姿态消弭地域壁垒，以交流互鉴替代孤立发展，以人文价值引领专业追求。正如雅集主题所启示的——真正的“和鸣”，不仅是琴弦的共振，更是不同地域、不同代际、两岸三地之间基于对美的共同追求所达成的心灵契合。弦在山海之间，丝在古今之际，这场凝聚行业前沿智慧与深厚人文情怀的学术雅集，既深植于刘天华以来百年弦歌的厚重传统，又面向中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的时代使命。
在这条由一代代胡琴人接力延伸的“新路”上，
古老的胡琴艺术必将以更加自信从容的姿态，
在新时代的中国大地与世界舞台上，
奏响愈发恢宏、
愈发深情的弦歌华章。
供稿：党委宣传部
文：张浩哲
摄影：王继凯、张曦文
设计：王佳瑶
