2008年5月28日晚，中央音乐学院音乐厅中掌声迟迟没有散去，许多观众激动地站了起来，在一片叫好声中表达着对当晚实验昆剧《藏·奔》的喜爱。
《藏·奔》确实给了在场观众一种深沉有力的震撼。作为一个具有先锋性和独创性的实验性昆剧，它的表达方式和表达意向明显与传统昆剧不同。它要告诉我们一个道理，而非一个故事。它要以一种理念来感染大家，让每一个观众都能成为理念的主人，而非用剧情和戏剧性来感染大家。它引发了我们的思考，却也绝非停留在“传统昆剧何去何从”的层面，而是代表着一种开拓和引导的力量，为灵魂而艺术着。
《藏·奔》要表达的意象在于是“藏”或“奔”，是“顺世”或“随性”；可否在这对矛盾之中彻悟人生世事。
它以一个思想的灵魂为主体，所思所冥中将人生之道与林冲化为一体。我们可以把主角想象成一个昆剧演员，在人生遇境中苦苦挣扎，恰逢饰演“林冲”一角，于是借角色在表演中找回自我，有所悟，终释然，将这世事看明白。但我们也不妨把这角色想象成一个主体的“我”，想象成一个思想的灵魂，存在于我们每个人心中。看那舞台上的人物，穿透耳膜的念白，就像从身体中剥离了出来，好生揣摩着自己的人生态度。那林冲，是一个借体，是一种隐喻。看戏如看人生，若能表达通透，一个人，一个魂，足矣。
从简单幽韵的舞台布景，到单一素颜的角色设定，无疑都透露着整场昆剧力求对“境”的表达。演出开始，一片黑暗几乎让所有人都摒住了呼吸，侧幕上荧荧的话语，一开始透露这此剧的境意。一个关于顺世和随性的千古话题展露心中。剑锋一出再难收，或是委曲求全与世合的矛盾在第一段的“书法”中，表现得入木三分。一个“同”字，篆书、隶书、楷书、甲骨文赫然纸上。带着混沌、反思、成长直至种种惆怅和走不出去的两难境地。锋芒外露后的非难和随波逐流后的无奈和与不甘，是表演者欲说却无从说起的苦楚么？屏风前伴唱与“我”的对话，与其说是挣扎，不如说是自我倾诉。最惹人怀愁的莫过于无奈二字。乐队适时响起，转眼间“我”以稳坐案台前，细细描眉墨眼。再见时，台上只见是腰挂宝剑的林冲。这一出“夜奔”，带我们回往至古。熟悉的唱段，字字珠玑；做功身段一流，惹来阵阵喝彩。只是，之前的那个手执湖笔一身素装的“我”的影子却没有散去，那种思想的灵魂分明就映在了这个落魄伤心的林冲身上。于是，今夜的林冲夜奔，我们又看出了别样的味道。这样的矛盾在最后奔向高潮，戏中戏完结，戏中人的思想却未终了。脱下戏服，回到那个手执湖笔一身素装的“我”，瞬时明白何谓境随心转，何谓顺时随缘却心智弥坚。一个“同”字的挣扎，最后消散，只是那瞬间迸发出来的光亮，震撼和照亮了所有人的心膛。那个结，不过是人生中自己给自己下的蛊。
“藏”和“奔”的矛盾在历练中终会磨尽，在对人生的彻悟中将二者合二为一。
从头至尾，除了一个伴唱的片刻出场和简单的昆曲乐队外，整个剧的表演都是由著名昆剧表演艺术家、此剧的导演柯军先生一人独立完成。他生动入骨的表演感染了在场的每一位观众，也透露出了深厚的传统昆剧的身家和功底，赢得了满堂喝彩。同时也能看到剧中柯军本人的强烈自我认知和艺术理念的表达。在这场让人欣喜的演出中，昆剧艺术的品格精髓和风骨被发挥得淋漓尽致，而且被表达得颇有些意象之风，有如抽象的带有哲学性质的诗作，需要人慢慢咀嚼和领悟。
看罢听罢，究竟是感叹于这艺术理念的创新，还是剧中“藏”与“奔”的人生道理，笔者已然也迷惑了……
