由谭利华执棒北京交响乐团的“现代交响乐作品音乐会”于5月30日晚在北京音乐厅成功举行，为2008北京现代音乐节的闭幕画上了一个圆满的句号。这一场音乐会先后演奏的作品是秦文琛为大提琴与乐队而作的《黎明》、杨立青为二胡与交响乐队而作的《引子、吟腔与快板》、叶小纲的《西藏之光》与《和平祭》。整场音乐会的曲目安排不仅对交响乐的多种风格有所偏重，让我们领略到了中国当代交响乐创作的广阔空间与潜力；同时，在作品弦歌合鸣的默契中，也让我们深切体会到了作曲家们慈悲在心的博爱精神。
前两首乐曲的共通在于他们都采用了协奏曲的创作形式，但在领奏乐器一洋一中的选择上，便折射出音乐风格类型与发展过程的不同轨迹。秦文琛的《黎明》如同一幅大写意的油画作品，将中国情怀融入到西方严密的技法中，细节之中反射出细腻的华夏精神。对于黎明前的描述，作曲家用大提琴与乐队长久的配合与摩擦，做出了极为精细的铺成和渲染，在静谧的氛围中酝酿着一股暗流的涌动。而一种万物复苏的生机就在瞬间被调动起来，充满着内在的激情。
令笔者印象深刻的是大提琴演奏者梁肖的精彩演出，他游刃有余的演奏牵引着听众在无意识中跟随着音乐的起伏，大提琴线条就像一条暗线穿梭在乐队之中。演奏者很好地处理了在音区、音色上鲜明的极端音色变换。演奏的爆发力、伸缩度都被自然而细腻的表现出来。这种艺术上的成熟仿佛与生俱来的赋予了这位年轻的演奏家，实属难能可贵。
而二胡独奏家朱昌耀的表演则属于另一番精深的演绎了，内在有力、闲适自在的演奏，一反如今民乐界主流的表演风格，他泰然自若的淡定身姿与力透纸背的琴音，让这首二胡协奏曲将听众带入完全不同的情景之中。历经的沧桑化作一丝弦音，同时融入了听者与被听者的心田，而那弦外之音的回响与沉思更使得音乐丰实而深刻。
杨立青这一首作品借鉴鲁西南地区民间音乐的素材，在交响化的处理中，让音乐充满了地方特色与时代气息。老一辈作曲家的创作更注重和谐，音色、音区、技法、旋律、和声都保留着传统的喜好，与中青一代作曲家寻求现世中的矛盾、冲突、不安、焦虑，有着截然的不同。尽管同样是拉弦乐器与乐队的搭配，却似乎在音乐中恍然隔世。
后两首是叶小纲的《西藏之光》与《和平祭》，尽管题材不同，但在音乐创作中都融入了声乐的部分，前者是男高音与圆号的互动，而后者是女高音、男中音与合唱的交相辉映。 这种人声的介入不仅是对于主题刻画的必要手段，同时也反映了作曲家的创作功底，将声乐交响化的浑然天成。
《西藏之光》，一声笛响将我们送向遥远的净土，干净透明的织体透射出作曲家贯有的纯净与清丽，悠扬而寂静的号声使人联想起高原的法号，用简洁的音乐语言便可再现了栩栩如生的场景，也让我们走进了作曲家内心明朗的世界。晶莹剔透的回响、如歌的旋律、欢快的歌舞节奏、激情豪迈的激情都重塑了雪域高原的亲切与动人。而西藏著名男高音歌唱家多吉次仁的倾情出演，更使得这次演出原汁原味、意义非凡。在他的歌声中，听到的是心灵的呼唤，听到的是真情的抒发，感人至深。作曲家在这一首作品中，采用了与以往炯然不同的创作手法，进一步展现了其塑造形象多样化的特征和丰富灵活的创作能力。
“让和平主导未来，让和解弥合今天，让和平主导未来，让和谐常在人间”是《和平祭》高唱的颂歌。这首为纪念南京大屠杀而创作的作品既是脱离出特定的语境，也具有同样深远的影响与震撼，壮烈而哀叹的歌声使人潸然泪下。第一乐章描述南京的历史与沉重，第二乐章表现的凄厉与惊心动魄，第三乐章的哀婉动人的合唱与独唱，都在音乐的高难度技巧中将情感表现得淋漓尽致，无不让在场之观众动容。在叶小纲的大型作品中，常常是大气中富含着柔情、大爱中蕴含着宁静，清秀隽永中饱藏着深情。这一首作品便是当代合唱作品的优秀代表之一，交响乐队的精湛细密与声乐部分的琅琅上口都值得称道。
北京交响乐团在整场音乐会中的表现也是可圈可点，在谭利华仔细严谨的推敲与引导下，营造出了非同一般的音响效果。这一场交响音乐会的厚重，回顾了近年来中国当代交响乐创作的历程与演变，同时也是对发扬交响乐创作的展望与期待。而且，我们有理由相信在黎明的等待中、在和平的祈祷下、在光明的照射中，永远会是弦歌合鸣、慈悲在心。
