5月24日晚，2011北京现代音乐节匈牙利新艺术合唱团专场音乐会在北京音乐厅举行。这是自5月21日在国家大剧院举行的北京现代音乐节开幕式音乐会《晨曦微光》以来，在中央音乐学院以外举行的第四场音乐会。
匈牙利是一个崇尚音乐的国家，拥有极为丰富的音乐资源，在其国内不仅拥有众多的职业或业余的交响乐团，而且还有数以百计的成人合唱团。虽然这些合唱团多为业余团体，但均具有较高的合唱水平，匈牙利新艺术合唱团（ARS NOVA Vocal Ensemble）就是其中之一。该合唱团仅十五人，他们不仅演唱古典作品，也很擅长演绎现代作品，曾在欧洲各国举行的众多成人合唱比赛中夺冠，是世界上公认的最好人声组合之一。其创建者——艺术指导兼指挥卡塔琳•凯什（Katalin Kiss）女士毕业于布达佩斯李斯特音乐学院，获得表演艺术专业博士学位，现担任李斯特音乐学院辖属柯达伊学院指挥学教授。此次作为中央音乐学院北京现代音乐节的重要国际音乐交流活动之一，匈牙利新艺术合唱团在音乐厅的演出吸引了北京音乐及社会各界的广泛关注。音乐节出品人王次炤、艺术总监叶小纲、艺术顾问委员会主席高建进、执行总监陈丹布，以及众多音乐专业资深教授、专家及特邀嘉宾出席了当晚的音乐会。
音乐会分为上下半场。上半场演出的是由三位匈牙利现代作曲家创作的宗教题材合唱作品。如：沃达•雅诺许的《降福经》、奥尔本•乔治的《赞美诗》、塞米兹可•米克罗斯的《祈祷文》等11首无伴奏合唱作品。下半场为世俗题材的12首现代混声合唱作品，如：塞梅兹•乔治的《流动的河》、派特洛维兹•埃米尔的《恶魔的舞蹈》、库查•米克勒斯的《恶魔》、卡尔曼•塔马斯的《在河上》及中央音乐学院音乐教育系青年教师张征的《听•动》和著名旅美华裔作曲家陈怡改编的中国民歌《凤阳花鼓》等中外作品，钢琴伴奏为赛鄂梅支•波勒巴拉。
沃达•雅诺许的合唱作品多以切分节奏为主，旋律赋予歌唱性及舞蹈性。作品多采用大小调的调性转换手法，各声部交替进行，此起彼伏。合唱团的演唱时而气势宏大，时而感情细腻、深厚，完美地表达出宗教音乐中对神的赞美和无限的敬仰之情。
奥尔本•乔治的合唱作品在各声部的层次布局上十分讲究，其间各声部有递进式的交替与呼应，也有对音色变化与力度控制的要求。此外，在音乐的进行当中还时常出现调式特性音及不协和和弦的涌动，从而折射出欧洲古典与现代音乐流派融合的音乐特质。其作品在结尾处运用的色彩性和弦、开放式终止，以及对于口技的特殊音响处理，均给人留下了深刻的印象。
塞梅兹•乔治的合唱作品多以简单的级进或跳进的乐句组成，旋律中带有五声性特点，浓郁的民间音乐元素给人以亲切感。作者巧妙地运用主调和模仿复调的手法，表现出旋律的相互追逐，并通过力度的强烈对比，生动地描绘出一幅人与自然和谐共处的画面，匈牙利新艺术合唱团女声亮丽、飘逸的音色令人置身于宇宙万物之中，唤起人们对远古的追忆与对未来的憧憬，引发出人们对人生轮回的悲喜共鸣。
中央音乐学院音乐教育系青年教师张征的《听•动》是新艺术合唱团在当晚演出的唯一一首国内现代混声合唱作品，引起了听众的特别关注。其作品当中的律动叠加极具特色。旋律中既可感受到西藏音乐的神秘，又可捕捉到格什温式的音乐语汇，张弛有度的力度对比、细腻而富于变化的音色搭配，加之灵动、巧妙的响指，以及畅朗、轻松的合唱效果给听众带来了不小的震撼。
由著名旅美华裔作曲家陈怡改编的《凤阳花鼓》是一首典型的中国音乐合唱作品，作者运用了多声部卡农和人声模拟锣鼓点的写意手法，以微妙精致的节奏变化和含蓄内敛的旋律进行，惟妙惟肖地表现了中国民间小调的甜美与清新，展现了中国合唱作品独特的音乐风采，赢得了听众们发自内心的喜悦与自豪。
派特洛维兹•埃米尔的《恶魔的舞蹈》、库查•米克勒斯的《恶魔》与奥尔本•乔治的《恶魔在潜行》均为描写恶魔的合唱作品，其风格具有相似性。旋律在协和与不协和间递进、变化、发展，合唱效果描绘出恶魔诡异、咄咄逼人的情态，使人浮想联翩。
在演出当中，指挥及全体合唱团员的表现是极其完美、无懈可击的。这不仅体现在他们对合唱本身所需要的各种技术，以及对不同风格的合唱作品成熟、准确、自如的把握上，更重要的是合唱团中的每一位歌唱者都始终了解自己的位置和作用，十分准确地把握住了各声部间的主次关系，相互间配合默契得如同一家人一般。他们美妙的天籁之声使听者不得不折服于合唱指挥卡塔琳•凯什（Katalin Kiss）女士高超的整合能力与合唱团员非凡的艺术气质。
在音乐会中，听众们不仅欣赏了现代欧洲一流的合唱水平，也领略了本国现代合唱作品的创作风采，感受了不同文化之间交流与沟通的气息。匈牙利新艺术合唱团给北京听众带来了具有世界前瞻性的合唱艺术，它必将给中国的合唱艺术注入新的活力，使之更加深入地融入到音乐专业领域以及社会文化的生活之中。
