中央音乐学院与北京舞蹈学院协同创新培养高端舞蹈创编人才计划成果汇报音乐舞蹈晚会
音乐会名称：音舞集II
时间： 2014年4月13日 19时30分
地点：中央音乐学院音乐厅
项目负责人：郭淑兰王次炤王传亮
项目执行：郭文景贾国平丁凡张建民赵铁春
主办：中央音乐学院
北京舞蹈学院
北京市教委
承办：中央音乐学院作曲系学位办研究生部
北京舞蹈学院编导系 研究生部教务处
项目协调：张建民、郝维亚、史付红
节目单
1、《女书人的雫辄（na zhe）》
编导：周桂平、邝婷
作曲：胡玥
演员：沙蕾
琵琶：顾圣婴
大提琴：李金灿
电子合成：冯金硕
作品简介：旧时裹足女人如花般美丽却易被摧残。女书，如从古宅大院，穿过高的墙，深的院悠然飘来的惆怅之声，吟唱女人的历史命运，吐露女书人的坚韧和朴素浪漫的情怀，表现了旧时三从四德下女人强大的生命力量。
2、《往事再提》
编导：程云凤
作曲：戴路
演员：谢元臻、程云凤
小提琴：陈秋媚
大提琴：李金灿
钢琴：戴路
作品简介：当爱已成往事，你是否还惦记着那份执着、那份纯真，你的眼里依旧繁星点点？还是无法洞穿那未来的遥远······
往事还在，昨天也依稀可辨，可所有的爱与痛之纠缠已是抹不去的记忆。
或许，当初不曾爱？
或许，当初不该爱？
3、《汉优戏鼓》
编导：贺嘉佳
作曲：王晨旭
演员：宋美慧、闻悦名
袁晨慧、刘甜
笛子：罗萌
琵琶：陈鹤天
电子合成：王芳、张祖沛、任秀
作品简介：“俳优”指中国古代以乐舞谐戏为业的艺人。初期他们以逗人笑乐的滑稽表演取悦于贵族。作品通过史料、文物中所记载的一系列汉代的“俳优”形象为依据，以古拙质朴的审美风格，试图表现汉代乐舞嬉闹、活泼、充满生命跃动的稚趣心境。
4、《却上心头》
编导：张翔
作曲：尚家子
演员：孙岩
竹笛：肖凯迪
二十一弦筝：范赛赛
电子合成：饶鹏程
作品简介：舞蹈形象取自山西晋商大院里的女人，题目取自李清照的《一剪梅》。以一首民间曲调为主题素材，描绘美酒交杯，红烛虚晃；转眼离别，相思如水；才下眉头，却上心头的舞蹈画面。在爱情的世界南北无界，面对爱情我们也许谁都可以成为吟咏佳作的诗人。
5、《偶娃的童话》
编导：陈婷
作曲：刘鑫
演员：陈婷
长笛（兼短笛）：车达
双簧管：杜冠桦
电子合成：刘鑫、于声
作品简介：静默在风中，飘逸在田间。
低头沉思，轻望远山和身边的小涧，始终保持着不变的微笑
莹亮的双眼，和深情的低吟，唤来了花香鸟语，引来了春风暖暖。
通过“稻草人”的形象赞扬现实生活中那些默默无闻而无私奉献、平凡却值得尊敬、值得敬仰的人，同时更是我们人格的追求。
6、《花儿都到哪去了》
编导：冯琦
作曲：王瑞奇
演员：李宇、何柳
小提琴：陈秋媚
钢琴：贾晓靓
电子合成：冯金硕、杨小春
作品简介：花儿都到哪去了？女孩子们摘走了。
女孩都到哪去了？男孩子们娶走了。
男孩都到哪去了？成为士兵打仗了。
士兵都到哪去了？全部埋进坟墓了。
坟墓都到哪去了？都被花儿覆盖了。
花儿都到哪去了……
7、《那一天》
编导：韩婧、李斌
作曲：柳琳
演员：韩婧、李斌
长笛：车达
大提琴：李金灿
电子合成：李惠子
作品简介：那一天我们在生命中遇见
我多想与你手牵手肩并肩直到永远
那一天命运使你我天各一边
你怎忍心留我独守在琴边完成今生的夙愿
8、《寻找白露》
编导：杜玉俏
作曲：陈哲
演员：杜玉俏
小提琴：陈秋媚
古筝：李良子
电子合成：孙海倪
作品简介：“她”——是那个心中期许自由的白露，还是那个只属于自己“竹均时代”的竹筠？还是，那个在纸醉金迷的“摇篮”里沉沦的高级交际花......
寻找，彷徨
也许不知哪一天，从“摇篮”里摔出来时，“她”，将赤裸裸的伫立在那。
9、《青梅，煮酒，英雄》
编导：杨军
作曲：虞鹏飞
演员：罗天、杜尚武
长笛：车达
大提琴：李金灿
电子合成：李卉
作品简介：三国时，曹强刘弱，曹闻以青梅绽开，煮酒邀刘备宴饮，议论天下英雄……“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”多少英雄在那“乱石穿空，惊涛拍岸”的风云乱世中摸爬打滚，四起干戈。英雄，此二字不知纠葛了几多逐鹿群豪、东征西讨人的心绪。
10、《回不去了》
编导：倪富强
作曲：马懋玄
演员：张瀚文、程龙、马飞、李顺杰
小提琴I：陈秋媚
小提琴II：王子
电子合成：石磊
作品简介：远方的路，那样漫长。
回不去了，轻轻呢喃着些许悲伤。
一望无际的天边，
是什么模样？
终究还是回不去了，一直走，也许会遇见微笑的脸庞。
11、《马嵬坡·带雨梨花》
编导：王黎
作曲：田田
演员：杜昌盛、继靓
长笛（兼短笛）：王兵
单簧管（兼低音单簧管）：彦迪
电子合成：梁愉曼
作品简介：马嵬坡下泥土中，不见玉燕空出死。
附录:
关于“中央音乐学院与北京舞蹈学院协同创新共同培养舞蹈高端编创人才计划”的说明
为了深入贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，积极探索拔尖创新艺术人才培养模式，主动服务于国家文化教育事业发展需要，积极适应人文北京，首都文化艺术创新发展需要，中央音乐学院与北京舞蹈学院经过友好协商，并得到市教工委、市教委领导们的支持，两院决定从2011年开始启动协同创新舞蹈音乐编创高端人才培养项目。
从2011年开始，每年从中央音乐学院艺术硕士和博士培养计划中选择12名硕士和博士研究生，单独编班，打破过去音乐、舞蹈单打一的培养模式，在培养过程中突出专业特点，以舞蹈音乐编创实践为主并兼顾理论及内在素质的培养；实行音乐与舞蹈专业教学交叉融合，课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及编创艺术实践相结合，国内与国外优质教学资源相结合的培养方式。实行导师负责制，并聘请高水平的音乐、舞蹈艺术家为双导师，共同指导其艺术实践。
项目培养层次定位于培养硕士和博士层次的舞蹈音乐编创高端专门人才。该专业方向的硕士学位获得者应具有高水平的舞蹈音乐编创能力，具有较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够熟练地运用各种艺术表现形式进行舞蹈音乐编创。博士学位获得者在舞蹈音乐研究和创作方面掌握坚实宽广的专业基础理论和系统深入的专门知识，对学科的现状及发展趋势有准确的把握，掌握两门外语，具备创新性研究、高水平创作及担任高层次教学工作的能力。
2012年中央音乐学院作曲系与北京舞蹈学院编导系合作，为该项目的学生先后开设了《音乐分析导读》（贾国平教授）、《经典舞剧音乐分析》（郝维亚教授）、《舞蹈理论与美学》（吕艺生教授）、《中外舞剧与舞蹈创作理论与实践》（王玫教授）、《中外舞蹈创作艺术经典研究》（肖苏华教授）等相关课程。
2013年两院联合举办了《音舞集》（第一季）与舞剧《古漠边城》的汇报演出。《音舞集》包含十二位同学的舞蹈作品，由音乐家现场演奏，分别在两院上演，给学生最大的创作实践舞台，并由此获得了广泛的好评。
