第十七届北京国际音乐节大师班系列
由中央音乐学院与北京国际音乐节艺术基金会共同举办的国际大师班将于2014年10月9日-30日在中央音乐学院举行，届时，将有包括长野健（Kent Nagano）、王健、王亮等大师在内的国际著名音乐家来我院讲学，具体安排如下：
大提琴家王健大师课
时间：10月9日（周四） 下午15：00--17：00
地点：中央音乐学院教学楼201演奏厅
中芬音乐教育研讨课：芬兰的音乐教育——发挥学生的主观能动性
主讲人：芬兰艾斯堡音乐学院校长、芬兰艺术学校协会副会长，葆拉·尤丹
题目：- 既要顺应儿童心智，又能得到良好成绩的可行性
- 主观与客观能动性
- 幼儿音乐教育
- 关于音乐与智商的研究
- 音乐是一种社交工具
钢琴示范课：桑娜·瓦尔尼教授
通过示范教授EMO（艾斯堡音乐学院）学生（12岁）和一名13岁以下中国学生来演示教授钢琴技巧的教学方法。
小提琴示范课：格拉辛娜·耶贝特教授
通过示范教授EMO学生（14岁）和一名7~13岁的中国学生来演示授课时激发学生主观能动性的方法。
时间：10月13日（周一） 上午 11：00-13：00
地点：中央音乐学院教学楼201演奏厅
双簧管演奏家王亮大师课
时间： 10月17日（周五））下午16：00-18：00
地点： 中央音乐学院教学楼701演奏厅
著名指挥家长野健指挥大师课
乐团：中国青年交响乐团
时间：10月20日（周一） 下午16:15-19:15
地点:中央音乐学院教学楼1401排练厅
小提琴独奏：Alexander Read（蒙特利尔交响乐团小提琴演奏家）
16:15-17:45由长野健助理Dina Gilbert排练；18:00-19:15由长野健执棒
低男中音歌唱家沈洋大师课
时间：10月26日（周日）上午11：00-12：30
地点：中央音乐学院教学楼401教室
女高音歌唱家布丽吉特·雅格(Brigitte Jage)
时间：2014年10月30日（周四）11:00-12:00
地点：中央音乐学院综合教学楼201演奏厅
以上大师班课均为北京国际音乐节公益项目，欢迎各位师生届时踊跃到场旁听，并请各相关系部做好大师班课的组织和宣传工作。
艺术家简介：
王健 大提琴家
王健四岁起跟随父亲学习大提琴。在上海音乐学院求学期间，他的影像便出现在美国小提琴家艾萨克•斯特恩拍摄的《从毛泽东到莫扎特-斯特恩在中国》这一著名纪录片中, 而斯特恩先生的支持与鼓励为王健赴美求学铺平了道路。1985年王健进入耶鲁大学音乐学院深造，师从著名大提琴演奏家阿多·帕里索特。
在2013/14演出季中，王健的协奏曲演出包括与纽约爱乐乐团、多伦多交响乐团与温哥华交响乐团（谭盾《三重复活》）的合作。此外，他还将与NDR汉堡交响乐团以及蒙特利尔交响乐团合作，在柏林、哥本哈根以及香港等地上演独奏音乐会或室内乐。2013年7月他在澳大利亚举行了盛大的独奏音乐会巡演。
在上个音乐季里，王健的协奏曲演出包括与阿什肯纳奇执棒的悉尼交响乐团、道斯加尔德执棒的BBC交响乐团以及法国广播爱乐乐团的合作。他在中国演出了许多高规格的音乐会，其中包括为国家主席演出，以及中国爱乐乐团、上海交响乐团与澳门乐团的音乐季开幕演出。此外他还与中国国家交响乐团、杭州爱乐乐团合作，在北京国家大剧院演出了巴赫的全部无伴奏组曲。
王健还为全球许多音乐节进行独奏和室内乐表演，包括瑞士韦尔比耶音乐节、日本的宫崎音乐节、英国的奥尔德堡音乐节以及美国的坦格伍德音乐节和绝对莫扎特音乐节。2008年王健在BBC逍遥音乐节上首次登台，演奏了巴赫无伴奏大提琴组曲的其中三首。他最新出版的专辑是与阿什肯纳奇指挥悉尼交响乐团在现场录制的埃尔加大提琴协奏曲。王健所使用的大提琴由已故林寿荣先生的家族慷慨出借。
芬兰艾斯堡音乐学院（EMO）
艾斯堡音乐学院（Espoo Music Institute，简称EMO）坐落在位于塔皮奥拉的“艾斯堡文化中心”。艾斯堡是芬兰的第二大城市，人口逾24万，是赫尔辛基大都市的一部分。EMO成立于1963年，有教职员工120名，各种年龄段的学生2200名。EMO以能够提供各类教程，教学目标多样和学生学习成绩卓著而著称。
EMO音乐教育的根本是把学生们的乐器学习与参与各种乐团的演奏相结合。EMO能提供所有原生乐器的学习课程，并拥有水平各异的4支弦乐乐队和3支管乐乐队。这些乐队的精华组成了塔皮奥拉青年交响乐团。
EMO秉持音乐是人类语言这种理念，在实施专业音乐课程教育的同时还向公众提供各类学习音乐的机会，例如“音乐乐趣班”就接受0至7岁的儿童，让孩子们通过音乐游戏，感受音乐带来的乐趣。EMO每年都会组织300多场音乐会，并与幼儿园、学校和敬老院一起举办各种活动。
塔皮奥拉青年交响乐团
塔皮奥拉青年交响乐团由80多名艾斯堡音乐学院天赋异禀的在校生组成，已历经欧洲各国巡演，所到之处赞誉颇丰。乐团同时还为电视、电台和电影等录制音像作品。
艾斯堡音乐学院在1985年成立了自己的第一支交响乐团。自那以来，这个乐团就频繁与芬兰音乐翘楚们合作。从2011年起，乐团由扬·瑟德尔布罗姆担任指挥，每年准备3至4套节目，乐团成员通过参与各种音乐项目，分享各自灵感，共同享受音乐带来的激情。
塔皮奥拉青年交响乐团能够获得今天这样名声卓著，声色特别的赞誉，得益于埃斯堡音乐学院逐级训练的系统。在这个学院里，随着成绩的不断提高，音乐家们可转入更高级别的乐团，直到最终进入交响乐团。当成为交响乐团中的一员时，他们已经不仅是自己所演奏乐器的专家，同时又是一个具有丰富的乐团演奏经验的音乐家。团员之间精诚合作取得成就是一种极致的体验，这种体验带起了年轻的团员们刻苦工作的欲望，并使他们有强大的团队归属感。
王亮双簧管
王亮1980年出生于中国青岛的一个音乐世家，其母亲是位业余的歌唱家，舅父是一位专业的双簧管演奏家。王亮7岁开始随舅父学习双簧管。1993年，王亮考入中央音乐学院，师从朱顿教授，两年后他取得了加里福利亚爱德怀艺术学院的全额奖学金。就读期间，他获得了帕萨迪纳管乐比赛中的杰克史密斯奖，两次荣获洛杉矶爱乐奖学金，也是洛杉矶爱乐乐团举办的聚光灯比赛的奖项得主。
2003年，王亮毕业于费城柯蒂斯音乐学院，并取得了学士学位。毕业后，他被多个乐团指定为首席双簧管演奏家，其中包括旧金山芭蕾舞乐团、格兰特公园乐团、圣塔菲歌剧乐团。他也曾在纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团担任客座首席双簧管演奏家。他也曾多次参加不同的音乐节，如圣塔菲室内音乐交流会、天使之火音乐节等。
王亮是2002年蒂尔登比赛的得主，同时也是位独奏家。他曾与旧金山芭蕾舞乐团合作演奏了理查•斯特劳斯的《双簧管协奏曲》，在圣塔菲演奏了马塞罗和维瓦尔第的《双簧管协奏曲》。他也曾在伯克利加州大学任双簧管教员一年。他任辛辛那提交响乐团首席双簧管时，曾为最新版的电影《星球大战》录制配乐。他自2006年9月起担任纽约爱乐乐团首席双簧管演奏家，在此之前他曾担任辛辛那提交响乐团首席双簧管（2005-2006乐季），圣菲歌剧院首席双簧管（2004-2005乐季）。2014年3月，他受邀与中国国家主席习近平一同访问法国，并参加中法两国建交50周年庆祝活动演出。
长野健 指挥
指挥家长野健以其清晰、优雅与充满智慧的音乐诠释而享誉乐坛。他对古典主义、浪漫主义及当代音乐作品拿捏得当，引领着全世界的音乐会及歌剧听众探寻着全新的、被重新发现的音乐世界，并为那些众所周知的曲目带来新颖的音乐思路。从2006年起他开始担任蒙特利尔交响乐团的音乐总监，这份合同已经被延期到了2020年。自2013年起，他担任哥德堡交响乐团的艺术顾问与首席客座指挥， 2015年起，他还将接掌汉堡国立歌剧院以及汉堡爱乐乐团的音乐总监职位。
2011年9月蒙特利尔交响乐团的新音乐厅“蒙特利尔交响会堂”的落成开幕音乐会是他在蒙特利尔交响乐团任期之中的里程碑。他与这支乐团演奏过全套的贝多芬与马勒交响曲、勋伯格《古雷之歌》和许多音乐会版歌剧，以及杜迪耶（2010-2011音乐季）、布列兹（2011-2012音乐季）作品的系列音乐会。长野健带领乐团举行了横跨加拿大东西海岸的巡演，并将乐团带到了日本、韩国、欧洲与北美洲演出。2014年3月他们举行了规模空前的欧洲巡演，在苏黎世、波恩、日内瓦、维也纳、马德里、奥维多、科隆、埃森与慕尼黑演出。二者合作录制的唱片包括了赢得了朱诺奖的《法国大革命的理想》，其中收录了贝多芬《第五交响曲》、克里斯蒂安·格哈尔演唱的马勒的乐队歌曲，以及贝多芬的《第四钢琴协奏曲》与《第五钢琴协奏曲》，这也是贝多芬全套交响曲录制计划的一部分。
长野健在2006-2013年担任巴伐利亚国立歌剧院的音乐总监，在此期间，他委约创作了一系列的新歌剧，包括约尔格·韦德曼的《巴比伦》、沃尔夫冈·里姆的《箱体》以及陈银淑的《爱丽丝漫游仙境》。2014年1月，长野健重返巴伐利亚国立歌剧院，指挥了重新搬上舞台的韦德曼《巴比伦》。
在长野健的职业生涯中，2000-2006年是极重要的一段时期，他担任柏林德意志交响乐团的艺术总监与首席指挥。他与这支乐团合作演出了勋伯格的《摩西与亚伦》（与洛杉矶歌剧院合作），并带领乐团在萨尔茨堡音乐节上演出策姆林斯基的《康达乌勒斯国王》以及史莱克尔的《天灾》，在巴登-巴登音乐节上演出尼古劳斯·赖恩霍夫指导的《帕西法尔》与《罗恩格林》。他与柏林德意志交响乐团为乐满地厂牌录制了大量曲目，包括伯恩斯坦的弥撒，布鲁克纳的第三及第六交响曲，贝多芬的《基督在橄榄山》、沃尔夫的艺术歌曲、马勒的《第八交响曲》以及勋伯格的《天梯》以及《地球上的和平》、勃拉姆斯《第四交响曲》以及勋伯格《乐队变奏曲》作品31号等。2006年6月，在即将结束任期时，乐团成员集体授予长野健“荣誉指挥”的头衔，他是乐团60年历史上仅有的两位获此殊荣的指挥家之一。
作为一位深思熟虑的指挥家，长野健已经与世界上大多数最好的乐团合作过，这其中包括了维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团以及莱比锡格万特豪斯管弦乐团等。
出生在加利福尼亚的长野健与他的家乡保持着密切联系，他曾经在1978-2008年担任伯克利交响乐团的音乐总监。他早期的职业生涯在波士顿度过，他在那里的歌剧院工作，并在波士顿交响乐团担任小泽征尔的助理指挥。他在梅西安的歌剧《亚西西的圣方济各》的世界首演过程中起到了重要作用，这也是梅西安本人提出的，他后来成为了长野健的精神导师，还将自己的钢琴遗留给了他。长野健在美国的成功使他在欧洲也获得了工作机会，其中包括1988-1998年期间担任里昂国立管弦乐团音乐总监，以及1991-2000年间担任哈雷管弦乐团音乐总监。
沈洋 低男中音歌唱家，
毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。为纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家；被特聘为美国约翰.霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、杭州师范大学客座教授，现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。
2007年6月，沈洋作为最年轻的参赛者，在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖，著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰女爵（Dame Joan Sutherland）为他颁发了象征比赛优胜者的威尔士皇家水晶奖杯。
2010年6月，获得“万宝龙马林斯基剧院白夜音乐节新声音大奖”，并由著名指挥家瓦列里·捷吉耶夫亲自颁奖。曾先后获得意大利维罗纳《唐乔瓦尼》国际歌剧比赛、德国柏林莱因斯堡歌剧比赛和意大利维罗纳《奥菲欧》歌剧比赛角色第一名。意大利伟大的男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇称他为其53年演唱生涯以来听过最好的男低音之一，是一个神童。 著名指挥家安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）评价为“万里挑一的声音”。同时他还受到美国著名女高音歌唱家芮内·弗莱明（Renée Fleming）的悉心指导和热心帮助。
2009年4月作为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家，演出莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》（Don Giovanni）中马赛托一角。2010年再次登上大都会歌剧院舞台与著名女高音安娜·奈特雷布科（Anna Netrebko）等人合作出演歌剧《波西米亚人》中哲学家科林一角。2011年月在纽约大都会歌剧院与著名女高音歌唱家芮内·弗莱明(Renée Fleming)合作演出亨德尔歌剧《罗德琳达》（Rodelinda）（已由DECCA公司录制发行蓝光和DVD）和新舞台制作版本的《唐乔瓦尼》（Don Giovanni）的演出。2013－2014乐季再次返回大都会歌剧院演出《魔笛》和《灰姑娘》。2012年夏天，在英国格莱登伯恩歌剧节（Glydenbourne Opera House）的首演，演出罗西尼歌剧《灰姑娘》，同期还在了德国巴伐利亚国家歌剧院首演罗西尼歌剧《灰姑娘》饰演阿利多罗。
作为音乐会歌唱家，他在音乐会和独唱会舞台有着极为丰富的演出履历和艺术历程。他的演唱曲目跨度巨大，且演出遍及世界各地，多次以独唱家的身份和纽约爱乐、费城交响乐团、旧金山交响乐团和马琳斯基剧院乐团等演出包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。他和美国传奇爵士钢琴家沃德·马斯顿演出了全部美国作品的音乐会，音乐风格跨度极大，从黑人灵歌、美国民歌、艺术歌曲和音乐剧作品直到爵士和蓝调音乐。
沈洋合作的指挥家包括詹姆斯·列文（James Levine）、丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）、瓦列里·捷吉耶夫（Valery Gergiev）、库特·马舒尔（Kurt Masur)、詹姆斯·康隆（James Conlon）、赫尔穆特·里灵（Helmuth Rilling）、弗拉迪米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、迈克·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas)等。
布丽吉特·雅格 女高音
德国女高音布丽吉特·雅格在柏林的艺术大学跟随理查德·戈塞尔教授学习声乐表演。1997年，她赢得了在意大利帕多瓦举办的“艾瑞斯克拉迪夫人国际歌剧比赛”大奖。
她最初与盖尔森基兴剧院及布莱梅港剧院长期签约，她饰演的角色包括理·查施特劳斯《阿里阿德涅在纳索斯岛》中的作曲家、《阿拉贝拉》中的兹登卡、比才《卡门》中的米凯拉。2000年，她在苏黎世歌剧院亮相，饰演了瓦格纳《女武神》中的欧特琳德、《众神的黄昏》中的古特鲁尼。此外，她还在苏黎世歌剧院成功饰演过策姆林斯基《灰阑记》中的海棠。她也曾在一些意大利的歌剧院中展露风采，饰演过诸如《茶花女》中的维奥列塔、《清教徒》中的雷奥诺拉、《唐·乔凡尼》中的安娜，以及奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的四个女高音角色：奥琳匹亚、安多尼娜、茱列塔、斯特拉。雅格饰演的这些角色赢得了媒体的一致好评。
雅格还曾受邀担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、慕尼黑国家大剧院、维也纳轻歌剧院、哥本哈根歌剧院及荷兰莱斯歌剧院的客座演员。所饰演过的角色包括：《艺术家的生涯》中的咪咪、《蝙蝠》中的罗莎琳德、《女人心》中的费奥迪莉姬、《唐璜》中的艾尔薇塔、《托斯卡》中的同名女主角、《阿里阿德涅在纳索斯岛》中的阿里阿德涅公主等。
雅格长期与作曲家长野健、弗朗兹·威尔瑟-莫斯特、卡迪斯、阿尔弗雷德·艾施维、马尔切洛·洛塔、雷纳托·帕伦保、丹尼埃尔·鲁蒂奥尼、鲁道夫·拜伯尔、亚当·费舍尔、彼得·阿德霍尔德、泽维尔·德莱特、约翰内斯·卡里茨克等合作。
雅格也常受邀作为音乐会的独唱者，其音乐会曲目涉及：在意大利都灵出演门德尔松《以利亚》的独唱，由卡尔·阿尔巴切特指挥，以及在意大利都灵勒佐大剧院担任贝多芬《第九交响曲》中的领唱，由丹尼埃尔·鲁蒂奥尼指挥。雅格担任“贝九”领唱的其他场次包括：在布达佩斯与指挥家亚当·费舍尔合作，在颇具盛名的柏林爱乐音乐厅与指挥家彼得·阿德霍尔德合作，在上海东方艺术中心与雅切克·卡斯普契克指挥的上海交响乐团合作，在意大利的科尔托纳综合音乐节与指挥家丹尼埃尔·鲁蒂奥尼合作等。除贝多芬外，她所参演的音乐会曲目还包括莫扎特、威尔第、德沃夏克、勃拉姆斯、布里顿、斯特拉文斯基、马勒、奥尔夫的交响曲和歌曲作品。
