2017年9月22日晚，由中央音乐学院民乐系主办的"'B&R'民乐系硕士原创作品音乐会"在中央音乐学院演奏厅成功举办。本场音乐会受到了校园内外各界的高度关注，指挥家、作曲家景建树，民乐系黄河教授、田再励教授等各界人士观看了音乐会。音乐会现场反响热烈， CCTV、北京时间、映客、爱奇艺、今日头条、ZAKER、全民直播、嗨体育、东方头条等多家媒体进行了现场网络直播。
常平老师在音乐会开始前讲话
本场音乐会上演的10首民乐独奏重奏作品全部由民乐系在读硕士学生创作，依次是徐梦鸽改编器乐合奏《克罗地亚狂想曲》，曹铖创作的箫独奏《闻折柳》，张欣怡作曲的二胡独奏《梦溯西凉》（钢琴伴奏于泊洋，打击乐伴奏曲帅），陈枭的扬琴独奏《风影月》，钟云茜的琵琶独奏《千寻》，杨一的雷琴、箫、打击乐重奏《丝路上的圣徒》，尹路的二胡琵琶重奏《捭阖》，王心宇改编的艾捷克／萨塔尔了联奏《楼兰姑娘》（扬琴手鼓伴奏），曹铖的笛子独奏《上氓》（钢伴：徐晓琦），杨一的中胡独奏《消释的传说》，除《捭阖》外，其它9首都是作曲者自己演奏。这些曲目是民乐系为硕士研究生开设的作曲辅修课的学年教学成果汇报。
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| 器乐合奏《克罗地亚狂想曲》 |
笛子独奏《上氓》 |
二胡独奏《梦溯西凉》 |
这不是一场普通的原创作品音乐会，如常平老师所说"这是一场别开生面的音乐会"。首先，作为表演专业的同学集体开一场原创作品音乐会，这在中央音乐学院的历史上是少见的。从上个世纪80年代以来，民族器乐演奏专业的快速发展远远超出了作曲家创作产出的速度。很多音乐界有识之士提出民乐演奏家自己创作的主张。这一主张的提出是基于这样一个事实，老一辈民乐演奏家很多都是演奏作曲两条腿走路，当代民乐大量优秀作品出自演奏家之手。如，从华彦钧《二泉映月》、刘天华《病中吟》，到刘明源《喜洋洋》、刘德海《春蚕》、赵松庭《幽兰逢春》、冯子存《喜相逢》、赵玉斋《庆丰收》、黄海怀《赛马》、陈耀星《战马奔腾》、宋国生《豫乡行》、刘长福《塞外情思》、王惠然《彝族舞曲》、蒋国基《水乡船歌》、周延甲《秦桑曲》、金伟《秦风》、周维《葡萄熟了》、朱昌耀《江南春色》、林聪《离骚》、刘星《云南回忆》、高韶青《蒙风》┄┄当代民乐曲目中演奏家的创作是占比很大且精品很多的，可见演奏家自己动手创作是民乐的一个优良传统。中央音乐学院为民乐系学生开设副科作曲课正是对这样一个传统的继承发扬。学校为民乐系的创作课配备了强有力的师资。著名作曲家常平从2007年起担任这门课的任课老师，这场音乐会的举办是多年来教学研究的阶段性成果的一次非常好的展示。虽然历年毕业的民乐系、管弦系也有个别同学在毕业音乐会上演奏自己创作的作品，但是这次以班集体集中展示创作成果的行为堪称是学校的一个大事件，这为下一级或者其他系的同学做出了很好的示范。同学们在演出前对常平老师在教学中的辛勤付出纷纷表示由衷感谢。本场音乐会上演的作品中已经有两部在全国作曲比赛中获奖，分别是杨一的中胡作品《消逝的传说》获得第五届全国"金胡琴"展演银奖，钟云茜的琵琶独奏《千寻》获"敦煌杯"全国琵琶原创作品大赛银奖第一。常平老师对他所教授的这些副科学生的才华给予充分的肯定与鼓励，他说"有些作品没有参赛，水平不一定不好。"实际上2013年毕业的古筝专业硕士李良子的《藕央玄荷》获得全国作曲比赛金奖的佳绩，也是出自这门课的教学。
其二，从音乐会曲目来看，创作上突破了民乐传统共性作曲的风格。本次音乐会上演的琵琶独奏《千寻》的作曲者钟云茜说"常老师对我们说过，如果你们热爱这件乐器，那你们就应该用内心的音乐将之表达出来，写出属于自己内心对它感情的作品"。这首作品以小二度音程作为动机来发展，表达对"梦想"的追寻，曹铖创作的箫独奏《闻折柳》则是依据李白诗词为标题，以"次夜"的粤语语音变化对应的两个小三度为动机发展而成，表达了人类社会的一个永恒主题--思乡。杨一的雷琴、箫、打击乐重奏《丝路上的圣徒》则是少有的为民族乐器雷琴创作，展示了雷琴宽广音域丰富技法，全曲分为散板（主要特色为雷琴的复音奏法）-行板（规律律动的乐段）-散板（雷琴拨奏技法）-行板（雷琴打击乐奏法与鼓）-快板（小三度的下行动机发展的规整乐段）-散板再现，共6个段落构成。该曲力图以中东、印度等异域音乐元素带听众"穿越丝路深处去感受圣徒的内心--'我是不灭的生命，向往着远方的圣土'"。徐梦鸽改编器乐合奏《克罗地亚狂想曲》是一首非常成功的改编作品，将马克西姆演奏的融合风格的同名钢琴曲以民乐重奏（琵琶、扬琴、大阮、高胡、二胡、笛子、打击乐）的方式改编，展示了作曲者在民乐配器上的创意和能力。张欣怡作曲的二胡独奏《梦溯西凉》采用散慢散中快疾的多段联缀结构，表达了对丝路风情的绮丽想象。从标题上看，创作者有意识要表达西域风格，作品的音乐语言、音乐风格在个性化的基础上也体现出了这种西域风格，一些作品在对当代乐坛这类题材的成功作品的借鉴痕迹还是比较明显的，如何获得更多新鲜的音乐语汇应该离不开实地采风，离不开对民间音乐素材的创造性吸收。
如果说老一辈演奏家的创作是共性创作时代--鲜明的地方风格旋律和规律的律动、对称性的方整性曲式结构等，而这场音乐会充分展现了时代特征：充分的展示个性，释放自我情思，出于内心情感的表达使得传统意义上的旋律风格、发展技法均有所突破，同时新鲜的音乐语言是贴合乐器特性的各种技巧淋漓尽致的使用。这使得他们的创作既不同于老一辈演奏家，也不同于青年作曲专业的学生，展现出这一届民乐系同学过人的才华。
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| 扬琴独奏《风影月》 |
琵琶独奏《千寻》 |
雷琴、箫、打击乐重奏《丝路上的圣徒》 |
其三，紧扣时代主题。常平老师在音乐会前的讲话中说，他在教学中发现这个班的同学在创作中不约而同出现了西北甚至西域风格，风格比较统一，因此音乐会的名称定为"'B&R'民乐系硕士原创作品音乐会"，'B&R'是一带一路的英文简称the Belt and Road"的缩写，其思想实质是，一种开阔的胸怀、光荣的心态、共同进步。自党的十八大以来，随着国家"一带一路"重大倡议及文化自信的提出，对中国文化发展产生重大影响的丝路文化受到广泛关注，年轻的音乐学子自觉或不自觉的受到这种时代主题的影响。以丝绸之路为创作主题是这场原创作品音乐会的鲜明特征。音乐会上演的《克罗地亚狂想曲》《梦溯西凉》《楼兰姑娘》《丝路上的圣徒》《闻折柳》都以一带一路沿线地区历史、风情为表现对象，展现了对西域历史、风土人情的体察，深层次上表达恒久的艺术主题思乡、爱情、和平，表达人生追求上的冥思、坚持┄┄这些作品统一在"一带一路"这个大的主题下，可谓是紧扣时代主题。
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| 二胡琵琶重奏《捭阖》 |
艾捷克/萨塔尔了联奏《楼兰姑娘》 |
中胡独奏《消释的传说》伴奏乐队 |
音乐创作是艰难的，好作品的产生既需要创作者的灵感，更需要辛苦的付出。常平老师希望听众们能怀着开放的心态、包容的心态对待同学们的创作。虽说在创作上，这批作品在创作技法上有稚嫩之处，甚至在旋法上模仿自己熟悉的老师或者某些成功的当代作品，但是引人注目、闪烁着更多光彩的是他们别具一格的创意，洋溢的是蓬勃的青春意气。据统计，当晚网络直播观看数据已达到了152943人次，音乐会的举办是成功的。北宋诗人曹勋《行路难》诗中云："华堂高张千炬烛，光溢樽罍艳流目。秦姬赵女变新声，入金石兮裂丝竹。少年意气凌秋阳，奴仆金张嗤宋玉。文章富贵何足论，胡必直欲身后名。"艺术的路途、人生的路途虽然难行，只要葆有对音乐的真正热爱，这秋日里的少年意气将伴他们在未来的道路上收获更多硕果。
