2018年12月3日至14日,由音乐学研究所主办的“前沿•探索”文化艺术论坛系列学术讲座在音乐学研究所会议室隆重举行。本次文化艺术论坛由13场讲座组成,担任主讲的受邀专家学者分别是:中国艺术研究院乔建中研究员、华东师范大学姜宇辉教授、中央美术学院王少军教授,德国ISCM现代音乐协会副会长Franz Martin Olbrisch、德国科隆大学Uwe Seifert教授,以及中央音乐学院贾国平教授、宋瑾教授和汤琼教授。音乐学研究所所长贾国平教授、副所长宋瑾教授和副所长汤琼教授分别担任了相关场次讲座的主持人。音乐学研究所全体在站博士后、在所访问学者,以及院内外诸多专家学者、博士生、硕士生等参加了此次文化艺术论坛系列讲座活动。
音乐创作、艺术家的创作之路的讲座占据了本次论坛的主体。其中,Uwe Seifert教授主讲的四场讲座,分别涉及了《认知音乐学的基础方法和概念》《结构构建,音乐与情感,音乐神经美学》与《音乐功能预备》等内容,从“基本概念”“基本研究范式”和“研究假设”等方面;Franz Martin Olbrisch教授主讲的《(器乐)声音的探索》《概念式音乐与新剧场音乐的类型介绍》和《“空间”的使用》等,分别论及了“作品如何通过乐器产生复杂的物理音响”“视觉艺术与音乐的界限”与“空间”类作品对艺术与科技、音乐与新媒体艺术的界限之挑战。两位远道而来的德国专家为在场师生带来了一系列精彩的“头脑风暴”。
王少军教授主讲的《“角儿”的自白——王少军的艺术之路》和贾国平教授主讲的《传统文化元素在当代语境下的表达——以个人音乐创作为例》,是近年来较难得的讲述艺术家创作心路历程的讲座。前者以艺术家自己的雕塑、绘画等艺术创作为范例,来展示个人如何在社会、学术领域中成长的“逃离经典、寻求自我的过程”,进而最终完成了一个“从雕塑家到关注社会思想的艺术传播者”的过程;后者以作曲家自己的音乐创作轨迹,认为传统文化元素乃滋养当代作曲家的资源,其只有通过作曲家们的理解与个性化、多样化的阐述,才能在新作品中被予以重铸,并被赋予新的意义。
作为本次论坛唯一的传统音乐、音乐史学讲座,乔建中研究员主讲的《西安鼓乐研究的六十年(1954—2014)》和汤琼教授主讲的《音乐史学研究的几个问题——以桑桐< 夜景>为例》,分别将关注的目光投向了“西安鼓乐考察研究六十年重访计划”与“桑桐< 夜景>的史料找寻过程与分析途径”。乔建中研究员以自己数十年坚守一个乐种的研究为例,令在场的师生看到了老、中、青几代学者的学术传承,给大家带来了诸多启发。汤琼教授从“作曲家和作品”“中国小提琴音乐创作”和“专业音乐教育——现代音乐的教学在中国”三个方面,阐述了其近年来对音乐史学研究的思考。
此次论坛中涉及美学、哲学的讲座亦同样引起了与会者的关注。宋瑾教授主讲的《阐释音乐的三种语言:异质性,近质性与同质性》,用严谨的逻辑和生动活泼的举例说明,将原本在音乐美学当中难以言说的、深奥晦涩的审美问题层层剖析,对音乐学其他学科的研究也有较重要的启发。而姜宇辉教授主讲的《视与听:对话,迭奏与轮舞》,围绕视觉与听觉、图像与声音之间的丰富而复杂的关联,结合经典的作品梳理历史脉络,并寄希望于进一步敞开美学和艺术理论在新世纪的创生可能。
此次文化艺术论坛的13场讲座形成了音乐学研究所近年来的又一次集中的学术交流,进一步彰显了音乐学研究所作为教育部人文社科重点研究基地“研究中心”“人才培养中心”的学术地位和学术影响力。
乔建中研究员在进行关于《西安古乐六十年》的发言
宋瑾教授在进行关于《阐释音乐的三种语言:异质性,近质性与同质性》的发言
姜宇辉教授在进行关于《视与听:对话,迭奏与轮舞》的发言
贾国平教授在进行关于《传统文化元素在当代语境下的表达——以个人音乐创作为例》的发言
王少军教授在进行关于《“角儿”的自白——王少军的艺术之路》的发言
汤琼教授在进行关于《音乐史学研究的几个问题——以桑桐夜景为例》的发言
Franz Martin Olbrisch教授在进行关于《(器乐)声音的探索》的发言
Uwe Seifert教授在进行关于《认知音乐学的基础方法和概念》的发言
