2020年9月19日，音乐学系第七届“我眼中的中国音乐史”活动成功在线上举办。参与汇报的9位2019级硕博同学通过课题报告宣讲展示了一学年的学习成果以及学位论文选题的初步进行情况。受疫情影响，活动通过腾讯会议软件进行网络在线课题宣讲和研讨，并进行全网直播，参加网络旁听近三百人。
9位发言同学选题各有所长。有以人物及团体为主题的，如闫宜瑾的《叶纯之的教育人生——上海与香港》通过叶纯之在上海与香港教授过的学生的回忆，揭开了其在沪港两地进行教育活动的部分历史真相；黎舒颖的《毛奇龄及其乐律学贡献》通过对毛奇龄及其门生相关著述的研读，试图从乐律学的角度分析其反复古主义思想，从而更全面地认识其音乐史学的贡献与价值；樊晓婷《瞿希贤“学运”活动史料考辩补证——基于生命史视阈下的思考》基于生命史研究理论视阈，对于瞿希贤早期生平史料进行纵向考辨、补正，力图在修正完善史料真实性的同时，较为全面地回溯瞿希贤的“学运”历程；袁泽的《从50年代“音工团”到当今三大职业乐团——中央音乐学院职业乐团的发展》则试图解答中央音乐学院不同历史时期的乐团特点与价值的异同，探究音乐院校与职业性表演团体之间的关系。
除此之外，还有以事件为研究对象的。如胡昀昊的《清代康雍乾时期宫廷琴学探窥》通过对文献中宫廷古琴史料的搜集和整理，结合遗存的绘画、琴器、琴谱等资料，再现了古琴音乐在满清宫廷中的历史风貌；房珊的《“笔”锋相对——围绕育英歌咏队1934年天津演出的音乐评论探究》以《大公报》12篇评论文章为入口，尝试更为全面认识育英歌咏队南下活动，了解当时天津的音乐评论水平。李丹芃的《1980年亚历山大·葛尔在中央音乐学院系列学术活动研究》梳理了英国音乐家葛尔访问中央音乐学院的活动轨迹与内容，并试图回答这一活动所带来的影响。
还有一些同学带来了角度更为新颖的选题，如问楚寒的《中国音乐著作权历史概览》通过国家政策法规、历史文献、音乐侵权案例等资料，为大家解读了艺术与法律的协奏历程；段越的《中晚唐时期胡乐在唐宫廷的接受研究》以接受史的角度，对中晚唐乐部及音乐机构各方面进行分析，梳整了这一时期的胡乐在唐宫廷的接受情况。9位同学的资料准备充分、宣讲流畅清晰、ppt制作精美，得到了点评老师的不同程度的肯定。
来自不同专业和领域的老师们为这9位同学的选题带来了提供了丰富的意见。不仅有文献史料方面的补足、视角上的更新与拓展，也为课题未来可以向哪些方面以及如何推进指出了方向。点评老师有来自中国音乐史教研室的蒲方、李淑琴、章华英、陈荃有、陆晓彤、申莹莹等老师，还有来自音乐学系其他教研室的潘澜、吴晓萍、李晓冬、班丽霞、王宇琪等老师。另外参与旁听与发言的还有部分外校的老师们：来自沈阳音乐学院音乐研究所所长计晓华教授、星海音乐学院音乐学系副系主任祁斌斌老师，中国戏曲学院音乐学专业任宏老师、以及安徽师范大学音乐学院的留生老师等。
“我眼中的中国音乐史”是中央音乐学院音乐学系中国音乐史教研室的传统学术活动，由每届一年级硕博士生自拟题目进行汇报，与大家分享一年来的学习成果与心得，自2014年至今已成功举办了六届，陪伴了中国音乐史专业硕博同学的成长。受疫情影响，此次第七届“我眼中的中国音乐史”活动由往年的夏末推迟到了初秋，举办形式也由传统的线下改为了线上，这也为校内外同学提供了旁听学习机会。
在活动过后，沈阳音乐学院的计晓华老师致信蒲方老师说：“我眼中的中国音乐史”学术研讨交流活动非常好，值得地方高校学习借鉴。另外，同学们的选题立意新颖，开拓了研究领域与学术视野，给予了其许多关于本地区近现代音乐研究的思路，非常感谢中央音乐学院中国音乐史教研室为大家提供了此次宝贵的学习机会。
受疫情影响，2020年不论是音乐演出还是学术会议等活动都被迫大幅度削减，本次“我眼中”活动是音乐学系开启新型学术会议模式的初步尝试，在活跃了学术氛围的同时更是拓展对外交流的一个重要开端。“第七届·我眼中的中国音乐史”活动已经完美谢幕。2021年的仲夏，我们不见不散！
