2021年5月24日晚，在中央音乐学院教学楼701报告厅，由音乐学系主办、艺术管理教研室承办的“致敬系列——不一样的三重奏：从巴洛克到古典”讲座音乐会成功上演。本场讲座音乐会是音乐艺术管理教研室青年教师钱亿松主科班团队发起的原创音乐会系列——致敬系列的第二场演出，通过“讲演和一、学教相连”的方式，旨在让全场观众在高质量的演出中“听音乐会，学音乐史。”
本场音乐会由音乐学系副教授贾抒冰担任主讲人，同时邀请学院青年教师代博、谢子薇，青年小提琴家曹煜涵，管弦系优秀在校研究生蒋熠颖、陈启昭进行演奏。作为致敬系列的第二场演出，本次演出将通过呈现从巴洛克时期到古典时期的小型器乐合奏模式，展现这两个时期“三重奏”（trio）的题材从作曲创意到演奏形态上的急剧变化。通过诠释两个时期各具特色的“不一样”的三重奏，致敬这严格又不失活力的体裁，以及它所带给我们的美之体验。
音乐会的第一部分，贾抒冰老师着重介绍了巴洛克时期的三重奏，以“时代的宝藏”科雷利和亨德尔两位作曲家为例，着重分析讲述了17世纪的小型器乐合奏标准形态—奏鸣曲（sonata）属于这个时代的特点：“故意为之的天才构想”——2+1+b.c。
第一部分的曲目选择了科雷利的《奏鸣曲》（Op.1, No.1）（1681）和亨德尔的《奏鸣曲》（Op.2, No.6）（1733），由代博老师，曹煜涵老师、蒋熠颖和陈启昭进行演奏。
“17世纪末降落的‘天使’科雷利，在一定的结构下，以当时最优秀小提琴家的姿态，开创了‘慢—快—慢—快’的作曲模式，也开启了一个时代的潮流。”
贾老师提到，由于科雷利在17世纪末对这一种奏鸣曲形式的开创性确立，后续这一时期的作品也大多沿用了这种“慢 快 慢 快”的形式，而作曲家亨德尔就很好地学习了这一模式。本场演出挑选了最具代表性的两位作曲家的乐曲进行了展示，弦乐部分不仅按照巴洛克的标准音进行校准，琴弦也选择使用了羊肠弦。演出第一部分不论是在曲目、乐器还是演奏方式上，都尽力为观众展现了原汁原味的巴洛克演奏风格。
第一部分结束时，音乐会的附加“彩蛋”——与代博老师的对话和代老师的个人加演令人惊喜。两位老师站在专业的角度交流并分享了对于这几首乐曲的看法，还有巴洛克时期作曲家们的一些小趣闻。最后代老师加演了一首由巴赫的小提琴曲——《g小调第一小提琴奏鸣曲》（BWV 1001）改编而成的羽管键琴作品，精彩之余惊艳，博得全场喝彩。
本场音乐会的第二部分，就到了“三重奏”完全由三件乐器组成、大家更为了解的古典时期。这一部分，贾抒冰老师以“钢琴”这一乐器的演变进化为线索，选择了三位大家都非常熟悉的音乐家——海顿、贝多芬、莫扎特，深入地对18世纪末期这种合奏音乐转型的“古典风格”创作理念进行了讲解。在曲目上则选择了莫扎特的《钢琴三重奏》（k.502）（1786），第一乐章，海顿的《钢琴三重奏》（Hob 15:6）（1784），第二乐章，和贝多芬的《钢琴三重奏》（Op.1, No.1）（1785），第三乐章。由谢子薇老师，蒋熠颖和陈启昭进行演奏。
“乐章与乐章之间也请给演奏员掌声，这同样表达了认可与赞叹。”
演奏员高超的演奏技巧和完美的配合让全体观众沉浸其中。
在本场音乐会中，贾抒冰老师的详细讲解与所有演奏家们的精彩演出，唤起了现场观众对音乐的热情，数次将场内气氛推向高潮，线上直播的实时在线人数也高达五千余人。演出最后，贾抒冰老师提到，“一位演奏家光演奏音符是行不通的，如果想要成为大师，要有文化、有思考、有格局，这也就是大家为什么都要学习音乐史。”从热烈的掌声中可以看出，本场音乐会真正实现了这一目的——“在学习的同时享受，在聆听的过程中思考。”
在现场热情的余温中，本次讲座音乐会圆满结束。
演出结束后，贾抒冰老师与全体演奏家以及策划团队上台合影留念
文：张骐嬿
图：胡晓楠
