口述央音｜白宇：教师是我一生钟爱的职业-中央音乐学院

口述央音｜白宇：教师是我一生钟爱的职业

信息来源：中央音乐学院

　　白宇简历：

　　双簧管演奏家、教育家，中央音乐学院教授、硕士研究生导师。曾任管弦系副系主任、中国青年交响乐团艺术指导。1938年生于辽宁省沈阳市，1951年考入中央音乐学院少年班（现中央音乐学院附中），1960年留学苏联列宁格勒音乐学院（现圣彼得堡国立音乐学院），1965年学成归国在母校任教。1983年赴日本京都艺术大学进修深造。曾制定“央音”首个双簧管教学大纲，出版《双簧管教学曲选集》《双簧管教学曲选》《中央音乐学院海内外双簧管（业余）考级教程（第1-9级）》等教材。曾获“杨雪兰音乐教育奖”、文化部晋级奖励、国务院“政府特殊津贴”等奖励。

　　1938年1月我出生在辽宁省沈阳市。父亲是一名音乐教师，也是我的音乐启蒙老师和专业上的引路人。1951年中央音乐学院“少年班”到东北招生，父亲听说后带我去报考。我记得当时的考场设在辽宁省艺术剧院，参与招考工作的有喻宜萱、杜鸣心、王宗虞、韩宗和四位老师。我弹了一首钢琴曲，又进行了听音测试，最终幸运地成为东北考点录取的三名考生之一（另两位为陈毓铸、赵德廉）。

　　“央音”附中打下坚实基础

　　从1951年考入少年班到1958年升入大学，我经历了“附中”成立（1957年6月1日），以及从天津迁校北京（1958年）等学校历史上的诸多重要事件，现在回想起来，这些记忆依然清晰如昨。然而少年时期最让我难以忘怀的，是那些为我们无私奉献的老师们和与我朝夕相处的同学们。

　　1951年，少年班首次招收的16名同学

　　那时，我们在位于天津市河东区十一经路的学校本部，和大学的哥哥姐姐们一起学习、生活。虽然各方面条件比较简陋，但老师们都很优秀，我们所受到的专业音乐基础教育，非常扎实、全面。

　　入学以后，学校根据学生们的年龄和文化课成绩，进行了重新分班，我被分在(19)52班。我有幸先后跟随陈文、洪士銈、郑丽琴三位老师学习钢琴，两年后才转学双簧管。我的恩师汪德明先生，是沙俄时期非常有名的双簧管演奏家沙拉切夫教授的学生，时任天津人民艺术剧院乐队双簧管首席。他德艺双馨，为我走上双簧管之路打下了良好基础。那时，学校还非常重视音乐基础课和民间音乐课，教我们视唱练耳的，是深受大家爱戴的朱起芸老师，而教我们民间音乐的，则是曹安和、陈振铎这些著名专家。我印象最深的是上民族打击乐课，你打镲，我敲锣，大家一起合作，非常有意思。

1952年，“少年班”师生合影

　　第一排：（右起）1郑伯农、2赵德廉、4左因、7金爱平、8白宇、12何复兴、14陈毓铸；第二排：左9胡介华（其左后为祝盾）、左10朱工七（其右后站立戴红领巾者为赵惟俭）；第三排站立：右1黄源澧、右3李向阳、右4黄晓和、右6王治隆（穿深色衣服者）；右边最后手扶足球架者为胡炳余；最后排左3毛宇宽（戴眼镜者）、左5金湘

　　“52班”同学时隔50年的两次合影

　　除了课堂学习，那时候我们听的东西、见的东西也很多。我曾在学校看过严凤英表演的黄梅戏《天仙配》，声乐系喻宜萱、沈湘等老师排演的歌剧《奥涅金》《茶花女》（片断），以及来校访问的苏联国家交响乐团、红旗歌舞团和小提琴家奥伊斯特拉赫、钢琴家里赫特等世界著名音乐表演团体和大师的精彩演出，这些都对我有潜移默化的影响。

　　上，1958年5月，苏联国家交响乐团来我校访问演出

　　左下，1957年10月，世界著名小提琴家奥伊斯特拉赫来访我校

　　右下，1952年11月，苏联红旗歌舞团来我校访问演出

　　与此同时，学校也很重视学生的艺术实践，提倡学践相长、理论与实践相结合。我与陈根明（圆号）、何复兴（单簧管）、赵准（巴松）、张怀冰（长笛）等同学一起组成木管五重奏组，在刘光亚（管弦系）、朱工一（钢琴系）等教授的指导下排练室内乐。我们这个重奏组不仅经常参加面向天津市民的“双周音乐会”，还曾代表学校，在1956年8月于北京举行的 “第一届全国音乐周”上进行表演。另外，当时的附中管弦乐队在王连三等老师的指导下，排演了很多中、外音乐名曲。这些演出实践活动，在让同学们知行并进、学以致用的同时，也向社会各界充分展示了少年班（附中）的精神风貌和教学成果。

　　上，在天津上学时，白宇（右2吹双簧管者）与张怀冰、何复兴、赵准、陈根明一起演奏木管五重奏

　　下，1957年中央新闻纪录电影制片厂拍摄的儿童晚会演出镜头。从左至右：第一排张怀冰、白宇，第二排门春富、陈根明、殷汝芳，后排赵纪、朱仁玉

　　1956年8月，管乐重奏组参加第一届全国音乐周演出的节目单

　　两次出国留学获益匪浅

　　我曾经两次出国留学，一次是大学时期，一次是工作以后。两次留学的时间、地点、历史背景各不相同，但收获都很大。

　　本科一年级结束的暑假前（1959年），系里通知我和朱同德、何复兴、陈根明等同学一起，参加由夏之秋、李德伦、黄源澧等专家担任评委的全国音乐专业留苏学生选拔考试。我有幸获得留苏资格，并于9月进入北京外国语学院留苏预备部学习俄语。每天除了背单词、练习口语、参加各种考试，还要回学校跟随捷克双簧管专家上课。那段时间最想的就是睡觉。虽然辛苦，但苦有所得。

　　1960-1965年，在苏联列宁格勒音乐学院学习时与中国留学生一起在宿舍合影。前排左起赵屏国、朱同德，后排左起白宇、韩中年、何复兴、陈根明

　　留苏学习，首先让我认识到基础训练和多样性教育的重要性。列宁格勒音乐学院的学术气氛活跃，教学质量很高。我们的专业主科老师都是全苏有名的专家教授和功勋演员。我的导师安德烈·巴勒森教授是管乐教研室主任，人虽善良但很威严。在教学上，他狠抓基本功，特别重视音阶的各种形式练习，技术训练强调慢练，各种练习都对音准、节奏严格把关。同时他也要求学生准确把握作品的音乐风格。

　　苏联的音乐教育全面而系统，除由主科、重奏、室内乐、乐队课四个方面构成的专业课外，还有视唱练耳、钢琴、和声、作品分析、曲式等音乐共同课，以及世界音乐史、苏联音乐史、政治经济学和包含滑雪、跳床、篮球、游泳等在内的体育课，应有尽有。留学生们要和苏联学生一起上课，一起考试，这对于初来乍到、且俄语水平一般的我来说，真是苦死了。但我也苦过来了，通过了逐年的各科考试。感触很深的是，他们特别重视室内乐和乐队训练。室内乐不仅有纯管乐的重奏，还有本专业与钢琴的奏鸣曲室内乐课，分得很细。我们的“五重奏”老师，是列宁格勒交响乐团的圆号首席布扬科布斯基。同时我也上过由专门学科教授指导的双簧管与钢琴奏鸣曲课。而乐队课则把5个年级的同学分为一至三年级、四至五年级两组进行。其涉及曲目之广、排练进度之快，让我至今记忆犹新。我们曾排过英国作曲家布里顿的乐队与合唱交响乐《安魂曲》，在学校音乐厅演出时，作曲家本人就坐在台下聆听。

　　留苏期间，白宇与同学们一起到各地演出

　　下图，赵屏国、陈根明、何复兴、白宇、朱同德、韩中年、殷承宗等同学一起，为苏联观众表演小合奏

　　其次是列宁格勒市（现圣彼得堡）历史悠久，文化底蕴深厚。美术、音乐、芭蕾舞、文学……这座艺术殿堂对我有着太多的诱惑力和吸引力。我省吃俭用，仅把国家发给我的助学金的1/3作为日常花销，其余都拿到涅瓦大街去买唱片和乐谱。回国后，它们成为我非常重要的教学资料。另外，音乐学院对面就是马林斯基剧院，我们经常买站票听音乐、看芭蕾舞。得天独厚的艺术氛围，极大地开阔了我的学术视野。

　　最后是留学生之间团结友爱，互帮互学，让我的留学生活丰富多彩。我们和列宾美术学院的中国留学生经常在一起交流、切磋，让我对艺术审美有了更多的认识与感悟。

　　在苏联学习的5年里，我的双簧管演奏能力、音乐素养都得到全面提升。此外，该院的管乐教育理念、训练方法等，都对我后来的专业教学起到了重要作用。

　　第二次出国留学，是1983年至1984年前往日本京都艺术大学，跟随日本著名双簧管教育家岩崎勇教授攻读室内乐专业。该校的重奏课（组）不按年级分组，采取的是以高带低、学演结合的训练方式。另外，其管弦专业学生的伴奏全部由钢琴系学生担任，考试时亦有钢琴系老师参与钢伴学生的打分工作。这些都对我很有启发。

　　1989年，日本著名双簧管教育家岩崎勇教授（右3）访问我校时，受到于润洋院长（右2）的热情接待，左2为白宇。

　　躬耕教坛培育管乐人才

　　1965年我学成回国在“央音”管弦系任教，但自1966年起一波波的政治运动打乱了一切计划，因此我的教学生涯应该从恢复高考后正式算起。在教学中，为把十年动乱的损失补回来，我狠抓学生的基础训练，恢复基本功，提高演奏技能，在基础训练中对音准、节奏严格要求，让学生知道，音准、节奏是根本。在演奏作品上，要求学生了解作品的时代背景、风格和音乐内涵，只有这样才能做到正确的理解和准确的演绎。此外，我还于1978年首设木管室内乐课，填补了这一教学领域的空白。在1997年举行的全国室内乐(木管、铜管重奏)比赛中，我指导的三个五重奏组荣获第一、三、四名以及中国作品演奏优秀奖。

　　在1997年举行的全国室内乐(木管、铜管重奏)比赛中，杨萱、魏卫东、袁源、朱军、张陶获木管五重奏第一名及中国作品演奏优秀奖，指导教师白宇

　　我在招收学生时一直坚持“宁缺毋滥”的原则，希望招进来的每个人最后都能够成为合格的有用之材。令人欣慰的是，从教50余年，我为国家培养出了一批双簧管专业的优秀人才，他们之中有国际国内比赛获奖者，出色的乐队首席和骨干，也有优秀教师和学科带头人，他们是雷荣、潘澐、李生虎、李健、谢红亮、白鹏、田枫、田少明、马传吉、魏卫东、石鑫、符志鼎、张甫强、高航、杨光、朱凯、方恒健、王万东、朱迪、杨帆、文闻、龙登杰、包胡日查、李大猷、宗延平、廖思慧、曹亮、徐晓、庞晓菲、张嘉音、许斌、李艳、庞湃、林水晶、赵晗、盖伦等。

　　2005年，白宇教授学生音乐会在我校举行

　　教师节与学生们合影（2021年）

　　1986年，我负责组建中国青年交响乐团，并兼任艺术指导。我深知，艺术质量是一个乐团的生命线，而严明的纪律、严格的管理则是这条生命线的重要保障。为此我制定了《乐队训练演出管理条例》，坚决“消灭混子”。在我负责期间，“青交”受国家委派，在朱同德等院领导的率领下，出色完成了两次出访欧洲（1986、1987）和到中国香港（1991）演出的任务。特别是1986年末至1987年初的西欧6国（瑞士、意大利、联邦德国、法国、比利时、英国）之行，是中国的交响乐团首次登陆欧洲。“青交”向欧洲观众宣传了改革开放政策，展示了中国专业音乐教育的最新成果和青年艺术家良好的精神风貌、精湛的演奏技艺，意义十分重大。为此文化部不仅表彰嘉奖了乐团（1986年），也对我个人在教学和乐团建设方面所做出的成绩给予晋级奖励（1992年）。

　　“青交”的成功是大家共同努力的结果。所以我首先要感谢陈亮声、汤沐海、陈佐湟、邵恩、俞峰等指挥家对乐团建设和成长做出的重要贡献；其次要感谢乐团每位优秀成员的团结奋斗，正是独一无二的你们，共同组成了让我倍感自豪的中国青年交响乐团。