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　　大型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》荣获第八届少数民族文艺汇演专业组金奖，获2019国家艺术基金大型舞台艺术资助项目，先后在四川大剧院、杭州大剧院、嘉兴大剧院、温州大剧院、宁波镇海大剧院、宁波文化中心广场大剧院等十余城市演出几十余场，受到广泛的好评，取得了良好的社会效益，在国家艺术基金与四川艺术基金的支持下，又启动了基层巡演模式，对丰富广大人民群众精神文化生活起到积极作用。2022年10月该剧入选“喜迎二十大，奋进新征程”大型舞台剧作品云端展播。

　　媒体评论：

　　民族复兴之时，各民族艺术形式有机结合起来，通过艺术创新展现刻骨铭心的家国情怀，为观众带来一道精彩纷呈、美轮美奂，故事情节跌宕起伏、耐人寻味的文化大餐。

　　强烈的藏羌民族气息，结合了具有国际通识性的音乐语言，感人至深的舞台表演艺术，是一部有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，彰显了信仰之美、崇高之美、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。

　　这是一个讲述民族团结、家国情怀的好题材，从藏羌民族的心理和文化本身去创作剧本与音乐，并通过歌舞形式诠释，力求为中国音乐剧的发展带来新的思考与发展转机。

　　北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、中央音乐学院作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。

　　自2022年始，北京环球音像在继续深耕实体唱片出版领域的同时，开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域，力行契合时代需求的传播理念，实现传统音像出版发行与数字出版发行同步，为中央音乐学院优秀教师学术成果的转化，开辟一个全新而强有力的平台，也为国内各大院校、机构、乐团及音乐家打造一个面向全世界交流的平台，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质的音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲述中国故事。

　　作曲家钱琦与北京环球⾳像决定在围绕⾳乐艺术作品产出⽅⾯展开深度合作。其系列作品作为北京环球⾳像转型后推出的数字专辑，备受瞩目！专辑已上线华为音乐、TME 旗下 QQ ⾳乐 、酷狗⾳乐、酷我⾳乐、Apple Music、Spotify、Amazon Music、KKBox、My Music、Friday Music 、YouTube等全球各⼤音乐平台。

　　音乐创作涉及交响音乐、影视音乐、流行音乐、电子音乐、音乐戏剧、游戏配乐、民族器乐、声乐等。

　　2005年至今央视春晚、央视秋晚、文联春晚、北京卫视环球春晚等有 60 余首作品呈现。参与大型演唱会与国家级大型文艺演出音乐创作十余台。宋祖英、多明戈、郎朗、周杰伦鸟巢音乐会编曲与音乐制作。东亚运动会开幕式闭幕式音乐作曲与主创。2022年冬奥会火炬接力展示活动编曲与音乐制作等。综艺节目《我是歌手》《超级乐队》等编曲与音乐制作。影视音乐创作十余部、参与唱片制作十余张、歌曲创作与制作数十首。

　　曾合作的艺人: 孙楠、雷佳、戴玉强、李宇春、胡彦斌、张英席、杨洪基、莫华伦、吕思清、林育群、王晰、降央卓玛等。

　　代表作品:《丝路行》（获英国九十三届黑池拉丁团体赛冠军，刷新了中国人在此项国际赛事中的最好成绩，新华社报道）；〖月夜〗获英国第九十三届黑池摩登团体赛冠军，刷新了中国人在此项国际赛事中的最好成绩，新华社报道；大型多媒体音乐《水晶太极》《丝路新语》《鼓乐旌幡》、电视连续剧《王刚讲故事》《不觉流水年长》、央视大型反腐纪录片《党风建设永远在路上》、大型民族史诗音乐剧《辫子魂》、大型红色史诗音乐剧《牦牛革命》等。

　　在专辑发⾏后，北京环球⾳像特派员张芷慧专程采访了钱琦老师，围绕本张专辑的内容以及对当代⾳乐发展的现状等进⾏了深⼊交流。未来更多精彩内容也将在“⽀声”中陆续推出！

　　“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

　　BJHQYX：您可以介绍下《辫子魂》这部作品的创作背景吗？

　　QQ：《辫子魂》这个作品由阿坝州民族歌舞团排演，导演、作曲、编剧、舞美设计、视觉设计、服装设计等主创均来自国内一线专家。全剧以高度凝练的叙事、110分钟风格多变的音乐创作、写意的舞美设计与战争的紧张悬念再现了鸦片战争时期，面对英国等列强的入侵，阿坝（原松潘镇）藏羌土屯兵临危受命，2000余勇士怀揣保家卫国的光荣使命，横跨半个中国，5000里奔袭浙江，以“不战胜，即战死”的决绝之志英勇杀敌，重创英军，慷慨赴义，血溅沙场这一悲壮的历史事件。整剧格局宏大，高潮迭起，交织着家国情怀与爱恨情义，给观众留下了深刻与长久的记忆。

　　作为该剧作曲与音乐制作，我跟随整个剧组进行了先后两次长时间的采风，深入体味这段历史：在第一次鸦片战争期间，阿坝州的藏羌屯兵奉国家之命三次出征宁波，其中两次参加了宁波保卫战和大宝山战役。战场上，藏羌屯兵英勇杀敌、作战勇猛。据《浙江鸦片战争史料》记载：“金川八角碉屯土司(守备)阿木穰，骄捷奋勇，战辄争先，在宁波西门拒敌，其部下最为骁勇，善用鸟枪，击人于百步之外，无不中者。”

　　后来在宁波保卫战中，这些藏羌屯兵与朱贵将军父子一起血染疆场。由于天气恶劣，路途遥远等因素，勇士们的遗骸只能永久葬在浙江慈溪朱贵将军庙后的“鸦片战争阵亡将士之墓”中。而归乡的战士剪下他们的发辫，连同腰牌等遗物送回到故乡阿坝州。为了缅怀这些为国捐躯的勇士，当地人修建了“辫子坟”，分布在阿坝州理县、汶川一带。如今，每到农历五月初，当地小麦将开镰收割时，甘堡藏寨村民就要举行“辫子坟”祭祀活动，全寨子的人不分男女老幼，都聚在一起跳起博巴森根锅庄，传颂英雄功绩。2000年，《博巴森根》成功申报国家级非物质文化遗产。

　　这次《辫子魂》的出版，我花了许多时间去做音乐上的重新打磨，许多唱段与音乐在作曲、编曲、音乐制作与混录方面做了进一步的调整与提升，或者说让整部作品更加吻合当代听众的一种审美需求。电子音乐的许多技术理念更新速度很快，我每一年写的作品，在第二年或是一有时间的时候都会用一些新掌握作曲与音乐制作技术去进行重新审视，因为只有这样才感觉自己每年是在不断的进步。这张专辑终于出炉了，是我比较满意的作品，也很期待。

　　BJHQYX：《辫子魂》中听到了许多不同的音乐风格，对此您可以谈谈吗？

　　QQ：我们都知道西方音乐的音乐表达形式具有国际通识性，在这部剧中我运用的曲风比较多样，将交响音乐、流行音乐、原生态音乐、世界音乐，电子音乐、民族器乐等进行了多元的融合。或者说这样的融合创新能够使中国的音乐创作得到更为广泛的一种文化认同，这也是我在多年音乐创作中一直在追求的。

　　BJHQYX：采风对创作民族性的音乐有哪些帮助呢？

　　QQ：为少数民族写音乐，如果音乐写完少数民族的广大听众不认同，或者说觉得不是基于他本民族的音乐，这将是音乐创作上的失败，所以我当时压力也很大。

　　《辫子魂》是阿坝州第一部音乐剧，从省委、州委宣传部与各个文旅部门以及领导们都非常重视，导演组要求所有的主创必须克服一切困难跟随全程采风过程。我带着专业的录音设备，录制了很多采样，比如当地的民歌、锅庄舞、羊皮鼓舞、口弦、羌笛、牛角琴、蟒筒等，采访了许多民俗专家与老艺人，同当地藏民一起生活，有时一起喝酒他们也会非常高兴，即兴给大家演奏乐器、唱歌，在这个过程中我积累了大量的藏羌音乐素材。比如大家听到的那具有高亢的、山神般的藏族女声演唱的六字真言，就是采风时获得的。这对我人生来讲，也是一次很深刻的修行与实践，感悟颇多。

　　BJHQYX：这部音乐剧中，有很多歌词是用当地的藏语、羌语演唱的，您是如何创作的？

　　QQ：最开始的剧本完全是中文音乐剧剧本，但是通过演员的反复试唱，总导演与我都认为有些段落如果能够用本民族的母语发声，从藏羌民族的心理和文化本身去创作剧本与音乐，会使艺术表达更具有高级感。在创作这些段落中，我先按照汉语行文的感觉，把曲和编曲DEMO完成后，邀请了当地古藏语的民俗专家逐字进行翻译并给团里的演员上课，学习古藏语的发音。加上后续导演的编排以及整个舞台的调度，当然也借助了一些影视的手法，完成了这部分的创作。

　　BJHQYX：您的音乐创作类型涉略广泛，尤其是在应用型音乐创作中成果颇多，能否谈谈您在创作中的感悟。

　　QQ：社会所需的音乐创作几乎全是应用型音乐创作。应用型音乐创作是指为各种应用场景（如舞台剧音乐、游戏配乐、广告音乐、影视配乐、晚会音乐、选秀节目、歌曲等）而创作的音乐。在应用型音乐创作中，音乐的目的不仅是表现情感与美感，还需要符合特定场景和受众需求，因此需要考虑的因素众多，对创作者提出更高的要求。例如，在创作游戏配乐音乐时，要考虑到人物角色、地图场景、战斗等不同情境下的音乐需求，通过使用不同的音色、旋律和节奏来营造出恰当的氛围和情感。

　　在应用型音乐创作中，创作者需要根据具体场景和需求进行有针对性的创作，同时也需要在音乐表达与商业利益之间寻找平衡点。因此，除了创作技能之外，良好的沟通合作能力也是非常重要的。应用型音乐创作中的每个项目都是独特的挑战，需要艺术家综合运用音乐技巧、审美和商业意识等多方面的素养来创作出高质量的音乐。这都需要不停地学习、钻研与积累，是一个非常辛苦的过程。

　　BJHQYX：听很多中央音乐学院学生说，特别喜欢上您的课，能学到很多有用的东西，您如何平衡教学与创作的关系？

　　QQ：创作和教学是共通的，如果不写作，就没办法教学，没办法把最前沿或者说学生能够学有所用的东西教给他，所以在教学的过程中，需要不停地写作。现在上讲堂是件特别不容易的事情，很多时候自身不经过新的技术理念的再学习，很难让学生顺应新时代的发展。我到底还能给学生多少知识，这是现在作为老师需要深刻思考的问题，所以说任重道远。

　　BJHQYX：您对我们正在准备想要学习作曲、电子音乐作曲、电子音乐制作的同学们，有什么样的建议呢？

　　QQ：基本功的学习是首要的，和声、配器、复调、作品分析这些基础的东西一定要扎实，当然电子音乐创作思维的建立也是至关重要的，（比如电子音乐的空间思维与音色思维等技术理念），不要拒绝任何一种音乐，什么音乐都听听，什么音乐都写一点，在各种音乐的研习中，你会慢慢找到自己的方向。

　　BJHQYX：在当今众多的音乐类型当中，您觉得什么样的音乐算是好的音乐呢？

　　QQ：音乐艺术就是要抚慰人的心灵。简单说，好听的、感动听众的音乐肯定是好的音乐。它大致具备几个方面特征：

　　BJHQYX：音乐剧作为当下大众喜爱的艺术形式，很多年轻作曲家也想有创作上的尝试，您有什么好建议吗？

　　QQ：1.作曲技术理论基础研习。无论是编写旋律、和声、节奏还是编排管弦乐队以及电声乐队，都需要作曲技术理论学习的支撑。2.研习经典作品。学习并参考经典作品有助于提高自己的创作水平，并开拓自己的思路。3.多与各种编剧、导演等合作。音乐剧是一个大型的团队协作项目，与编剧、导演等紧密合作可以帮助你更好地理解故事的背景和人物角色，并根据需求进行创作。4.不断练习和反思。不断的创作和反思可以帮助你发现自己的不足和问题，并不断提高自己的创作能力和水平。5.音乐剧旋律创作非常重要。旋律写作我认为是最难的，是永远要攻克，永远要不断学习的作曲课程。