作为“作曲大师与现代音乐经典-德国当代音乐周”活动的重要组成部分，当代最著名的德国作曲大师拉亨曼（Helmut Lachenmann）教授于6月2日——6月7日在我院举办了国际作曲大师班。6月7日在拉亨曼管弦乐专场音乐会上，王次炤院长向拉亨曼教授颁发了我院荣誉教授证书。叶小纲副院长主持了颁发仪式。
6月2-3日上午，拉亨曼教授分别以“20世纪50年代欧洲音乐概念的开放”和“作为生存经验的音乐——个人创作之路”为题做了专题讲座，并在6月4日上午举办了作曲公开教学讲座。另外，拉亨曼教授还与旅德日籍著名现代钢琴音乐演奏家菅原幸子（Yukiko Sugawara），德国斯图加特音乐戏剧学院副院长、作曲理论家及指挥家赫尔曼（Matthias Hermann）教授，中国青年演奏家孙晓琪、袁源以及青年交响乐团的师生们合作，成功举办了室内乐作品专场音乐会（6月5日）和管弦乐队作品专场音乐会（6月7日）。
6月5日晚在我院新教学楼二层音乐厅，拉亨曼室内乐作品所建构的奇异音响空间，让听众的耳朵经历了一次特殊而美妙的听觉历程。音乐会上演了《压 – 为一位大提琴演奏家》、《儿童游戏 – 七首钢琴小品》以及《自虚无处 – 为一位单簧管演奏家》等七首作品。作曲家通过对大提琴、单簧管发声方式的开发、对钢琴琴弦振动时长的控制及对声音振动谐音原理的运用，将人们的听觉关注从声音发声的那一刻延续到声音的消失这一过程中，让耳朵进入到一个纯音响的空间世界，实现真正的倾听。
在6月7日的专场管弦乐队作品音乐会上，拉亨曼更是让听众加深了对于“倾听”的印象。大型管弦乐队作品《书写》中的音响像密文信一般，让听众的听觉想象有了最大的发挥空间。作曲家通过对各件乐器的发声方式的开发，使作品中充满了前所未有、细致入微且富含逻辑的声响，引领着听觉在作品所建构的音响空间中自由驰骋。这些音响是被选择与被组织的，因此它们所产生的声学属性与其发声方式及作者意欲表达的“书写”的意图，构建出一幅声音世界的结构图。
另一部作品是为朗读者与室内乐而作的《...两种感受...》。作曲家的创作灵感来自于达-芬奇对于在面对刚爆发过的火山口时产生的两种情绪：恐惧与渴望。如作品简介而言，一方面作曲家用爆发性的音响，如打击乐的突然强奏以及人声的大吼等来直接了当地强调恐惧的情绪，而另一方面则用不被强调的音响来表现真实的自然以及对渴望超越的表达。散落于微小处的精致音响，给听众带来独一无二的听觉体验。
同时，能感觉到音乐会的极大成功有赖于演奏家们的艰辛排练与专注表演。两场音乐会的曲目演奏难度之大，演奏家们的演出水平之高，是这次作曲大师班活动的又一亮点。尤其是大提琴作品《挤压》以及大型管弦乐队作品《书写》，演奏技法极其复杂，作品的音响要求极高，像这样在中国上演如此难度巨大的音乐作品实属首次。演出后德国Recherche室内乐团总监Razke我院青年交响乐团的精彩演奏给予了高度评价，并说在如此短的时间内，任何一所德国音乐学院的学生管弦乐队都不可能将像拉亨曼作品这样高难度的现代音乐作品演出并达到如此高的水平。中国作曲家们也对当晚的演出予以了高度评价。
