第三届中央音乐学院国际管乐打击乐音乐节于2014年3月12日在中央音乐学院拉开帷幕。本届音乐节，邀请了国内外多位享有盛誉的音乐家，如：享誉世界的“上海四重奏”组，北美萨克斯联盟主席、南卡罗来纳州大学音乐学院副院长萨克斯教授克里夫·黎曼，荷兰低音单簧管演奏家、鹿特丹Codarts高等音乐学院和西班牙圣塞瓦斯蒂安Musikene低音单簧管教授亨利·博克，南卡罗来纳国际单簧管协会主席、南卡罗来纳州大学单簧管教授约瑟夫·艾勒，来自台湾的“非凡之声萨克斯三重奏”组，低音号演奏家、中国文化大学专任教授兼管乐团指挥段富轩，国立台北教育大学音乐系教授、台湾管乐协会理事长林庆俊，以及中国文化大学音乐系主任、亚洲作曲家联盟台湾总会理事长吕文慈教授等。音乐节自12日至16日，共举办有四场高水准、国际化的音乐会、十四场精彩纷呈的大师课以及海峡两岸管乐团发展研讨会等项内容，让观众与大师们、国内外的管弦乐家、海峡两岸的管乐人得以近距离接触，传播了音乐的无限魅力，为世界音乐的交流、合作与进步做出了积极贡献。
（一）四场高水平、国际化的音乐会
“单簧管与上海四重奏的对话”——揭开帷幕
3月14日的首场音乐会由我院美籍单簧管教授范磊先生与上海弦乐四重奏组合作演出。
组建于1983年的上海四重奏组由第一小提琴李伟刚、第二小提琴蒋逸文、中提琴李宏刚和大提琴尼古拉斯·萨瓦拉斯组成。他们经过二十余年的不断努力，在国际乐坛闯出了自己的一片天地，被《斯特拉德》杂志称为具有“非凡的优雅和音乐特色的四人组合”，他们赢得了世界杰出四重奏组之一的美誉。当晚，我院王次炤院长、逄焕磊副书记、江小艾副院长等领导应邀来到我院音乐厅，聆听了拥有我院毕业生蒋逸文（第二小提琴）和李宏刚（中提琴）参与的本场音乐会。在上半场，上海四重奏组演奏了海顿的《d小调弦乐四重奏》，威尔第的《e小调弦乐四重奏》和中国旅美作曲家王斐南的四重奏作品，他们高雅的音乐气质，坚实的技艺，高度的默契和激情的演绎，令台下听众由衷叹服。
在下半场的演出中，勃拉姆斯的《b小调单簧管五重奏》把这场音乐会气氛推向了高潮，在听众热烈而持续的掌声中，艺术家们又加演了一首莫扎特单簧管五重奏的第二乐章。范磊教授极近完美的音色和上海四重奏组金子般的声音融为一体，每一种乐器不仅层次鲜明，而且能绝妙融合，真是妙哉！音乐家们以完美的音乐表现力，极其有说服力地诠释了这首勃拉姆斯的经典作品，可谓“此曲只应天上有，人间难得几回闻”！
萨克斯的咏叹
——阿道夫·萨克斯诞辰200周年纪念音乐会
3月14日晚第二场音乐会在我院教学楼举行。本场音乐会为萨克斯独奏与重奏专场音乐会。比利时人阿道夫·萨克斯(1814-1894) 在1840年根据波姆式长笛的原理发明了萨克斯管，为纪念其诞辰200周年，本届音乐节特为此种乐器举办了专场音乐会。
音乐会分上下半场，上半场由来自台湾的非凡之声三重奏组为听众演奏。此三重奏组由两位萨克斯手与钢琴家组成，其中留美的吴志恒与留法的王裕文吹奏萨克斯，王钰婷演奏钢琴。他们在上半场演奏了《迷失的帕格尼尼》、《篷车》、《三重奏》等萨克斯作品。音乐会下半场由来自美国南卡罗莱纳大学的克利夫·黎曼教授吹奏。克利夫·黎曼教授曾举行众多作品的世界首演，现为北美萨克斯联盟主席和南卡罗来纳州大学音乐学院副院长。当晚，他为我院师生演奏了皮亚佐拉的《探戈1900》、费尔南多·的科瑞克的《奏鸣曲》、佩德罗·伊图拉尔德的《巴奎那·查尔达什》等经典萨克斯作品。其吹奏的曲目似歌似咏，音乐表现手法丰富多样，体现出了其成熟与自如的吹奏技巧，使听众如痴如醉地欣赏到了一场地道的萨克斯之声音乐会。音乐会的最后一首作品为让·巴蒂斯特·辛格里的《二重奏协奏曲》，由克利夫·黎曼与我院管弦系萨克斯教师杨桐共同演奏，二人在演出中配合默契，为音乐会划上了圆满的句号。我院研究生杨晓勇（指导教师：李其芳）担任本场音乐会的钢琴伴奏。
“单簧管与低音单簧管的独白”——点睛之笔
第三场音乐会是独具匠心的单簧管与低音单簧管专场音乐会，于3月15日下午在我院教学楼举行。本场音乐会真可谓是本届音乐节的点睛之笔，在音乐会上低音单簧管演奏家亨利·博克教授以其精湛的技巧，深刻的音乐诠释和生动的舞台表现力，将现场气氛推向高潮。其中“Chico Chico”结合澳大利亚原住民的音乐与当代音乐特色，体现出尤为别具匠心和独树一帜的音乐风格。
单簧管教授约瑟夫·艾勒精彩地演绎了查理斯·斯坦弗《单簧管与钢琴奏鸣曲》（第一乐章），和巴赫《d小调托卡塔与赋格》，曲终之时，观众还深深地沉浸在大师的演奏之中，不觉有了“余音袅袅，不绝如缕”的意境。曾获法国音乐节“明日之星”之誉的我院研究生杨晓勇为本场音乐会的钢琴伴奏。
中央音乐学院管乐团与大师们的邂逅
——第三届中央音乐学院国际管乐打击乐音乐节圆满落幕
3月15日晚在我院音乐厅，中央音乐学院管乐团携手中国北京管乐交响乐团，与中外管乐家们联袂举行了本次音乐节的最后一场音乐会。音乐会座无虚席。亨利·博克教授演奏了《低音单簧管协奏曲》，他的演奏技艺娴熟，处处流露出真诚与谦和，同时也不乏轻松与幽默，正如其人。“台湾低音号教父”段富轩教授演奏了低音号《查尔达什舞曲》并且挥棒指挥管乐团演奏了“康定情歌”。约瑟夫·艾勒教授演奏了亚提·萧（Artie Shaw）的《单簧管协奏曲》，美国爵士乐风格浓郁，令观众耳目一新。克里夫·黎曼教授演奏的萨克斯《查尔达什舞曲》，明亮又不失柔和的音色和高超的技巧，将音乐会的气氛推向高潮。整场音乐会由中央音乐学院管乐团协奏，中国北京管乐交响乐团助演，中央音乐学院戴中晖教授和中国北京管乐交响乐团艺术总监李方方教授担任指挥。饕餮之夜，群星璀璨。管乐家、乐队和指挥们默契的配合与精彩的演技给听众们留下了深刻的印象，博得了台下热烈的掌声。
（二）精彩纷呈的大师课
在本次国际管乐与打击乐节当中举办最多的项目就是大师班课，这也体现了我院充分利用国际学术交流活动来提高专业教学水平的办学理念。音乐节自3月12日开始至3月15日为止，每天都在我院教学楼或附中举办若干场大师班课，其中有亨利·博克的低音单簧管大师班、克里夫·黎曼的萨克斯大师班、上海四重奏组大师班、月光华华——吕文慈“音乐语言与实践”讲座、林庆俊单簧管大师班、约瑟夫·艾勒的单簧管大师班共十四场次，为我院和附中的相关专业学生提供了在专业演奏技巧与实践上大量信息，其中涉及了多种管弦乐乐器、涉猎了大量的专业作品，使其开阔了艺术视野、获益颇丰。在对于学生的采访当中，管弦系学生刘仲平表示：在14日的下午我参加了克利夫·黎曼的大师课，我演奏了一首德彪西的作品，他告诉我音乐不单一是音乐，音乐里要有内容，有变化，不是一成不变的，不能太按照节拍，在拍子中间要融入一些个人的感情，像生活一样。在平常，我们的生活节奏肯定是不一样的，伤心时可能会慢下来，高兴时可能会快起来；当然不能太过分，要理智，不能歇斯底里，要学会控制。音乐的美在于控制，这是他给我印象最深刻的一句话。在艺术上，我们不但要收放自如，更要张弛有度。
（三）海峡两岸管乐团发展研讨会
为两岸的管乐人才与专业的交流进行探索
3月16日上午，在教学楼717举行了本次音乐节的最后一项活动——海峡两岸管乐团发展研讨会。我院党委书记郭淑兰、我院管弦系主任赵瑞林教授、美国南卡罗来纳州大学音乐学院院长克利夫·黎曼教授、本次音乐节艺术总监范磊教授（本次研讨会中方策划人）、台湾中国文化大学副教授段富轩、我院交响管乐团指挥戴中晖、台湾作曲家协会理事长吕文慈、北京管乐团团长李方方、台湾管乐协会理事长林庆俊教授（本次研讨会台湾策划人）和我院指挥系杨力教授等十余位特邀嘉宾出席了本次研讨会。
研讨会预设有举办两岸管乐合奏团交流观摩音乐节活动；建立两岸管乐合奏团指挥、演奏家之交流管道；邀请华人作曲家创作管乐团作品，以扩大本土华人管乐团作品曲目；组织两岸管乐合奏团指挥、演奏家、作曲家与管乐作品出版者之协会团体共四项议题。与会者就举办海峡两岸及大学校际管乐合奏团交流音乐会，举办两岸学生管乐合奏团观摩比赛及组建联合管乐团，相互邀请对岸管乐合奏团指挥担任客席指挥，组织两岸管乐演奏家组成联合管乐团等项具体事宜充分交换了意见，为今后海峡两岸管乐人才与专业的交流进行了深度探讨。
第三届中央音乐学院国际管乐打击乐音乐节，在经历了为期五天的精彩演出、高水准的大师课、以及着眼于两岸管乐发展前景的研讨会之后圆满落幕。演出和大师课给观众留下了难忘记忆，也使得音乐学子得到了启发，获益匪浅。音乐节给中国的学者和观众提供了近距离感受国际大师艺术风采的专业平台，为我院管乐学子们提供了大量丰富多彩的专业理论与实践课程，使得海峡两岸致力于中国管乐发展的管乐人走到了一起，为携手发展海峡两岸的中国管弦乐事业来共同出谋划策，这必将会进一步加快我国管乐、打击乐与国际接轨的进程，为我国管乐、打击乐事业的长足发展和海峡两岸管乐事业的协调发展起到积极的推动作用。
音乐节组委会对于大力支持本次音乐节的中国北京管乐交响乐团、中国管乐协会、中华管乐网、国际交流处、管弦系、教务处、保卫处等部门表示由衷的感谢。
