开栏语
中央音乐学院，坐落于醇亲王府鲍家街43号。
这里，既是历史肌理中的一方古韵琴台，又是现代文明云端之上的艺术殿堂；
这里，既有造诣非凡的音乐大师，也有才华横溢的青年才俊；
这里，既有悠远绵长的艺术传承，也有与时俱进的创新发展。
在“十四五”规划收官之年，推动中国式现代化行稳致远，推进教育强国建设高起点布局，弘扬教育家精神矢志立德树人，我们特别推出“走近央音”专栏——邀请国内主流媒体，聚焦学校发展，通过深度访谈、影像纪实与图文报道，近距离了解央音人、了解央音事、了解央音精神。
跟随我们，走近央音，开启一段充满灵性与感动的艺术之旅。
编者按
本期“走近央音”专栏，特刊载中央音乐学院原院长王次炤为《素质型音乐教育理论与实践》一书所作序言。文章回顾了中央音乐学院音乐教育学科从创建到发展的历程，在高建进教授的带领下，多年来，该学科立足中国音乐文化根基，融汇国际先进经验，逐步构建起具有中国特色的音乐教育新体系，取得了一系列重要成就。此书的出版，正是该学科建设与创新实践的一项重要结晶。
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前些时候高建进老师告诉我，她撰写的教材《素质型音乐教育理论与实践》即将出版，希望我能为这本教材的出版写序，我欣然答应。原因很简单，我了解高老师，更了解中央音乐学院音乐教育学科在高老师的领导下所取得的辉煌成就。我任院长期间，在高建进老师的推动下，中央音乐学院建立了音乐教育学科。记得在一次出访期间，当时还是附中理论学科主任的她和我谈起对学校办学理念的看法，她认为，中央音乐学院不但要为国家培养高精尖人才，也要面向国民音乐教育，并建议学校应该建立音乐教育学科。回国后，这一建议很快得到学院批准，并把她调至大学音乐学系，担任音乐教育教研室主任。虽然音乐教育专业已在全国师范类高校和艺术学院普遍建立，但作为中国最高音乐学府，以及全国艺术院校中唯一的一所国家重点大学和“211工程”建设学校，中央音乐学院建立音乐教育学科，在当时来说还是很轰动的。在时任文化部领导的引荐下，我和高建进老师、廖乃雄老师等，向时任教育部部长陈至立汇报学院建立音乐教育专业事宜，陈部长不但充分肯定，而且给予极大的支持。她十分兴奋地说：“中央音乐学院开办音乐教育专业，要多少名额就给多少名额。”可见，我国学校音乐教育急需人才，而且也急需提升教育质量和改进教学方法。高建进提出，中央音乐学院要为国民音乐教育作出贡献，无疑是国家教育发展战略的需要。这既是一个远见，也是一个抱负。
在高建进的努力下，中央音乐学院的音乐教育学科很快发展起来。1999年，她创建了音乐教育系，作为一个独立的学科建制，成为学院历史上第九个教学系口。音乐教育系确定的办学思路是立足中国音乐文化根基，引进和研究国际音乐教育三大体系，综合它们的精华，并结合中国音乐教育的实际，走出一条适应新时代素质教育改革的中国化、民族化、科学化、大众化学校音乐教育之路。按照这个思路，在教育改革和教育创新中逐步形成了“素质型学校音乐教育新体系”。新体系的核心思想是：通过音乐“立德树人”“以情感人”“以美育人”的教育功能，全面提高学生的综合音乐素养；突出音乐是情感艺术的本质特征，兼顾音乐“感性教化”、音乐“情感体验”、音乐“审美赏评”的平衡，实现音乐课“一课两育”的综合美育功能。为了进一步拓展音乐教育系的办学理念和扩大社会影响，高建进在学校的支持下建立了第一所二级学院——中央音乐学院音乐教育学院，针对国内音乐教育存在的问题，参考国外音乐教育理论，进一步提出构建素质型音乐教育新体系的规划，以实现“让音乐属于每一个中国人”的宏伟目标。2011年，由她率领的团队创立的中国素质型学校音乐教育新体系所形成的音乐教育改革新模式，得到中央领导和教育部的充分肯定，被列为《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的试点项目向全国推广。
学科建设需要有开阔的眼界和人才基础，高建进一方面把目光投向世界，与国外先进的音乐教育机构和专家建立联系，把他们请到学校来；另一方面立足本国，研究国内的音乐教育现实，并从人才培养做起，花大力气培养了一批从事音乐教育的年轻人才，以星星之火可以燎原的精神，从一点一滴做起。学科建设初期，高建进聘请了她在上海音乐学院读书时的导师廖乃雄先生来北京任教。廖先生是著名的音乐学家，后来移居加拿大，潜心研究音乐教育理论和教学法。廖先生在学科初建到学科发展的十几年中，为音乐教育学院的学科建设倾注了大量的心血，不仅用他的学识教育学生、编写教材，而且利用他数十年来积累的国际音乐教育界的人脉，为音乐教育学科的国际交流提供了许多便利。为了准确把握国际上公认的三大音乐教育体系，并学以致用，高建进先后邀请德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院体态律动专家莱茵哈德·林（Reinhard Ring），奥尔夫基金会主席沃尔夫冈·哈特曼（Wolfgang Hartman），时任莫扎特音乐学院奥尔夫学院院长曼努埃拉·威德默（Manuela Widmer），比利时奥尔夫专家乔斯·维塔克（Jos Wuytack），柯达伊专家、匈牙利李斯特音乐学院柯达伊学院前院长、合唱指挥彼得·埃尔代伊（Peter Erdei），匈牙利李斯特音乐学院柯达伊学院前院长、视唱练耳专家拉兹洛·诺伯特·内姆斯（Laszlo Norbert Nemes）、柯达伊视唱练耳教学专家斯兹兰尼·波尔巴拉（Szyranyi Borbala）、瑞士达尔克罗兹学院院长西尔维娅·德尔·比安科（Silvia Del Bianco）、体态律动教学法教授萨普松·左索菲亚（Sapszon Zsofia）等近二十位著名专家，以及德国音乐教育理论家汉诺威音乐学院教授弗兰兹·里默（Franz Riemer）和美国音乐教育理论家大卫·埃利奥特（David J. Elliott）前来讲学。与此同时，还先后派出近两百人次的青年教师和研究生，到匈牙利李斯特音乐学院柯达伊学院、瑞士达尔克罗兹学院、德国汉诺威音乐学院、奥地利莫扎特音乐学院奥尔夫学院等具有深厚音乐教育历史传统的高校学习、进修和攻读学位。这些年轻教师和研究生，或已成为中央音乐学院音乐教育学院的教学骨干，或已在全国各大音乐学院和综合大学任教，传播和推广素质型音乐教育新体系，为我国学校音乐教育的改革和发展作出贡献。
高建进是素质型学校音乐教育新体系的主要创建者，也是新体系的设计、论证、研究和教学实践模式的构建者。2013年，她在《人民音乐》发表《学校音乐教育的“新双基”——学校音乐教育新体系的理论阐释与实践之一》一文，首先提出“素质型学校音乐教育新体系”“素质型音乐教育新双基”的教育理念，并提出新体系“学生音乐核心素养”的目标与内容。①高老师也是素质型学校音乐教育新体系的实践者和在全国范围内推广的领导者。她认为：“音乐教育理论主要是音乐教育实践经验的总结，而音乐教育实践的主要动力和制约来自社会的音乐实践和教育实践。这两类实践都属于人类社会的文化实践。所以音乐教育的规律与原理不是哲学家的发明，而是特定时代，特定国度的人类文化实践产物。从这个意义上说，音乐教育理论的出处是‘以实践为本’的。”②在“新体系”的建设和推广过程中，高建进一方面立足本校，强调对本校学生的教学实践要求，不仅把新体系的教育理念和教学方法用于课堂实践，而且也从教学实践中体验新体系的教育理论和思考如何进一步完善新体系。另一方面面向全国，通过举办培训班推广新体系的教育理念和教学方法。多年来，中央音乐学院音乐教育学院有序实施“国培计划”、全国音乐教师培训、“授渔计划”教师培训以及各省市音乐教师培训，培训学员达到12344人次，包括各地教研员383人次、幼儿教师683人次、小学教师8634人次、中学教师2333人次以及高校教师311人次；涉及幼儿园683所、小学3583所、中学1657所以及高校72所，覆盖31个省、市、自治区和直辖市。通过对音乐学科教师的专项培训，提高教师教育教学能力和水平，并通过参训的教师辐射本地区其他音乐教师。此外，在她的努力下，中央音乐学院音乐教育学院在长沙、兰州、南京、佛山、贵阳等地设立素质型音乐教育新体系实验教学试点，其中，兰州市已在上百所学校开展此项工作。
为了更好地实践新体系的教育理念和教学方法，2014年中央音乐学院音乐教育学院在高建进院长的组织下，积极参与“北京市高校社会力量参与小学体育美育发展工作”（简称“高参小”）。“高参小”是北京市推行美育教育的一项举措。同年6月，中央音乐学院分别与白纸坊小学、阜成门外一小、三里河三小、康乐里小学、奋斗小学、羊坊店四小、爱乐实验小学、十八中附属小学等八所小学签署了合作协议。他们的工作思路是：以音教学院新体系音乐教育模式为主导，全面参与小学校本课程的教学，同时辅以适当的课外活动和社团建设。其中，音乐教育学院负责校本课程教学，并辅助教务处实施课外活动和社团建设。作为项目负责人，高建进精心组织这项工作近十年，取得了良好的效果。继“高参小”项目之后，2015年音乐教育学院又承担了“高参高”项目，在北京市丰台区第十八中学立项至今，已有高一、高二和高三共三届，约126名学生。她制定了组班方式、课程计划和目标：每一届的音乐素养实验班均由学生自主报名，形成自然班级。高一每周有三节音乐综合课，自高二起每周有两节音乐综合课，一节合唱课。音乐课程的总目标为：根据大众化、素质型的基础教育定位，按照全面发展和“真、善、美”的核心教育目标，发挥音乐教育“以情感人，以美育人，立德树人”的综合功能；通过系统的课内外音乐教学实践活动，引导学生形成良好的音乐需求，培养学生的音乐表达能力、欣赏能力、表演能力和创造能力；陶冶道德情操、丰富审美体验，保持心理健康，提高艺术修养。切实落实学生发展核心素养的要求，为学生终身爱音乐、学音乐、用音乐打好基础。这项工作也同样取得了很好的效果。“高参小”“高参高”作为试点性的项目，为素质型音乐教育新体系提供了精准的实践依据。
作为中国音乐教育学科的开拓者，高建进在理论与实践两个领域为中国音乐教育的改革和发展作出了杰出的贡献。鉴于她和她的团队所取得的成绩，高建进主持完成的《高等音乐学院音乐教育体系综合改革实验》荣获2008年北京市教育教学成果奖（高等教育）一等奖，2009年该成果又荣获第六届高等教育国家级教学成果奖二等奖。2017年，她主持完成的《基于发展学生音乐核心素养的学校音乐教育新体系的实践与探索》再次荣获北京市高等教育教学成果一等奖。她本人也因此于2013年荣获第九届北京市高等学校教学名师奖，2014年荣获匈牙利政府颁发的“匈牙利文化大奖”。
《素质型音乐教育理论与实践》是高建进多年来在音乐教育领域所作的研究和教学实践的结晶，也是在之前多项研究课题完成基础上的总结。2008年，她主持的“高等音乐学院音乐教育体系综合改革实验”是学校音乐教育新体系研究和实践的阶段性成果；2010年，她主持的国家教育体制改革试点项目“改革音乐素质教育，创新学校音乐教育体系”，提出了如何解决专业音乐院校和高等师范学校的音乐教育专业音乐师资培养，与中小学音乐教学需求相脱节的问题，以便能更好顺应国家素质教育的要求，创建和推广素质型中小学学校音乐教育体系。之后，2017年、2020年和2021年，她相继完成教育部人文社会科学研究项目“学校音乐教育新体系的理论阐释与实践应用研究”，中央音乐学院科研资助计划重大招标项目“素质型学校音乐美育实践研究”，以及教育部“直属高校国家教育体制改革试点项目——‘改革音乐素质教育，创新学校音乐教育体系’”③等，取得了多项科研成果。也正是在这一系列研究成果基础上，高建进编写完成了这本教材。可以说，这本教材是在她的领导下，中央音乐学院音乐教育学院，经过二十多年对素质型学校音乐教育的研究与探索的总结。
该教材以国家关于发展素质教育改革大纲为指导，贯彻“立德树人”“全面发展”的教育方针，阐释素质型音乐教育的原理和实践运用，应该是国内首部论述素质型音乐教育的专著。首先，全书有坚实的理论基础。从素质型音乐教育思想的历史研究，到素质型音乐教育涉及范畴的阐述，既有清晰的历史感，又有明晰的概念限定。对音乐美育功能的理论分析鞭辟入里，书中指出：“音乐美育是用音乐及其相关活动进行对人的教育。这种教育有三个主要功能：一是社会认知功能，二是情感教化功能，三是音乐审美功能，这是美育的基础。美育的重要功能之一就是在音乐实践中培养正确的‘审美倾向’和良好的‘审美能力’。”④对音乐美育原理的研究，充分运用了现代心理学的理论，分别从情绪、情感、音乐美感和音乐创造活动诸方面剖析其深层原理。她认为：“美感具有行为鼓励功能、精神满足功能和对象吸引功能，这是音乐美感的美育功能基础。音乐审美活动是音乐美感的重要来源，而音乐美感又对审美动机和审美能力具有重要影响。”她还指出：“音乐创造能力的核心是音乐想象力。音乐想象在顺利地创造出音响意象和音乐情感的时候，也会产生一种满意情绪，用以自我鼓励‘非功利’创造行为。按美感定义，这就是音乐创造美感。”⑤书中对“美感”和“音乐创造力”的界定远远超出了以往的认知。最后在谈到素质型音乐教育研究的问题时，作者对六种理论工具，即实践论哲学、人本主义教育学、符号论艺术学、感性论美学、情感论音乐学、完形论心理学的含义，及其与素质型音乐教育研究的关系做了深入浅出的学术解答。此外，书中涉及理论阐述的章节，都有相对应的实践依据，能使读者从精准的实践依据中理解理论原理。比如：在对素质型音乐美育原理的论述之后，进一步从教学策略和教学内容等方面为其提供实践依据；在对“以实践为中心的学生音乐核心素养”的概念表述之后，提出了实践性学生音乐核心素养的培养途径；在对体验式音乐教学原理的论述之后，针对体验式音乐教学提出了具体的教学方法；在对素质型音乐教育研究的六项理论工具作出描述之后，以附件的方式为学生提供了素质型音乐教育论文的写作方法。这些实践依据不但与理论阐述有精准的对应，而且，它们都是高建进和她的团队在长期教学实践中积累的经验，对实践教育理论有精准的教学效应。因此，全书充分体现出理论与实践双向促进写作思路。仅以“素质型教育的基本内容”为例，通过对歌唱、器乐、欣赏、编创、音乐基础知识与技能五个音乐教育实践领域的解析，不仅使教师和学生懂得各领域学习的理论意义，也为他们提供具体的学习方法。比如，对“歌唱”的讲解，一方面，告诉读者“歌唱”是“人类最本能的表达感情手段”“最易于实施与达到立德树人、以情感人、以美育人目标的艺术途径”；同时，“学生可以通过歌唱最直接感受音乐艺术的魅力，激发和表达他们的内心感情”。⑥这是歌唱的社会功能和心理特征。作者用最简练的语言，把歌唱的社会属性和心理属性表述得清清楚楚。另一方面，作者又把四种歌唱的实践方式介绍给教师和学生，使他们懂得采用不同歌唱方式的出发点和目的性。在谈到体验式音乐教学原理时，作者先从理论上剖析音乐体验的内涵与外延，进而对三种音乐体验的核心价值与基本功能做论述，之后又从心理学的角度，对音乐体验的产生机制与过程作深入分析，从而使读者对体验式音乐教学获得充分的理性认识。在此基础上，作者又从实践的角度，极为细致地阐述体验式音乐欣赏、歌唱和体态律动的教学分析，给教师和学生提供了明晰的操作步骤。该教材通过理论和实践的双重表达，既能使教师和学生从理论阐述中领悟实践的意义，又能从实践的经验积累中感悟理论的内涵，从而达到理论与实践双向促进的作用。
发展素质教育是党中央、国务院和教育部提出的教育改革方针。素质型音乐教育的理论与实践研究，在我国受到音乐教育界的高度关注，但国内高校音乐教育专业目前尚无此类教材，社会上也无素质型音乐教育的理论专著。本教材的出版将是国内第一部素质型音乐教育的理论与实践教材。衷心希望该教材能够成为我国高等院校音乐教育专业必读的教科书，成为中国音乐教育改革和发展的学科指南。
*注释：
① 参见高建进《学校音乐教育的“新双基”——学校音乐教育新体系的理论阐释与实践之一》，《人民音乐》2013年第9期，第66页。
② 高建进《素质型音乐教育理论与实践》（将由中央音乐学院出版社于近期出版），书稿第46页。
③ 该项目2010年立项，经过10年教学实验周期，于2021年结项。
④ 同②，第99页。
⑤ 同②，第117页。
⑥ 同②，第140页。
*原载《人民音乐》2025年第9期
来源：“人民音乐杂志”微信公众号
设计：刘芯雅
责任编辑：六六
