中央音乐学院，坐落于醇亲王府鲍家街43号。
这里，既是历史肌理中的一方古韵琴台，又是现代文明云端之上的艺术殿堂；
这里，既有造诣非凡的音乐大师，也有才华横溢的青年才俊；
这里，既有悠远绵长的艺术传承，也有与时俱进的创新发展。
在“十四五”规划收官之年，推动中国式现代化行稳致远，推进教育强国建设高起点布局，弘扬教育家精神矢志立德树人，我们特别推出“走近央音”专栏——邀请国内主流媒体，聚焦学校发展，通过深度访谈、影像纪实与图文报道，近距离了解央音人、了解央音事、了解央音精神。
跟随我们，走近央音，开启一段充满灵性与感动的艺术之旅。
他们是来自中央音乐学院的银发教授，平均年龄逾65岁。自2021年起，他们响应号召，跨越千里，将音乐的种子从首都北京带到青海高原。在缺氧的环境中，他们用积淀一生的学识与热忱，为西部学子的梦想谱曲，为当地音乐教育倾注心力。他们的付出，赢得了师生们发自内心的敬爱。本期中央音乐学院“走近央音”专栏，转载《音乐周报》“银龄支教·情系高原”专题报道，讲述杨鸣、刘东、田再励三位杰出教育者不平凡的奉献故事。
杨鸣为化隆中学艺考生辅导
琴音漫高原
银发映初心
为积极响应教育部“高校银龄教师支援西部计划”，中央音乐学院（下称“央音”）自2021年起，陆续选派作曲、钢琴、民乐、声乐等多位退休教授奔赴青海。这些平均年龄逾65岁的老教授，克服高原缺氧与身体病痛，以丰富的经验、高超的专业水准与满腔热忱，为当地艺术人才培养与音乐教育事业发展献计出力，获得了受援学校师生的高度认可与尊敬。
寻求破局，
让民歌成为钢琴入门向导
作为党员，央音钢琴系原主任、鼓浪屿钢琴学校原校长杨鸣于2023年10月来到青海师范大学支教。
“去青海支教之前，我刚感染了新冠肺炎，住院十几天后身体还是很虚弱，肺上面有结节。开始我也在犹豫，去高海拔地区自己的身体是否能承受，但是想想西部地区需要我们，我还是咬牙去了。”杨鸣抵达青海后，初见青海师范大学校长便提出“工欲善其事，必先利其器”，建议为音乐学院购置优质钢琴。在他推动下，十架新钢琴迅速到位，解决了师生多年的诉求。
支教的日子里，严重的缺氧让杨鸣步履维艰，他只能一边吸氧一边上课，但仍无法熄灭教学的热情。每当琴声响起，他总会忘我地沉浸其中，全然不顾身旁因他手舞足蹈而频频报警的血氧仪，直到台下同事焦急提醒……这段经历最终让他的健康亮起红灯，返京后他进行了一场大手术，又休养了半年多。
支教期间，每逢周末，杨鸣都会到央音定点帮扶县——青海省化隆回族自治县的群科新区中学，为音乐特色班的学生们授课。他希望帮助这些孩子们走出大山、走向世界，学有所成、回报家乡。
在该校举办的大师课上，杨鸣为高三艺术班10名音乐生进行了细致入微的一对一指导。他精心选取从巴赫到莫扎特等不同时代作曲家的作品，从最基础的手法、指法，到深层的音乐背景与情感表达，为学生们条分缕析。他提出，无论弹奏中国作品还是外国作品，都应从曲目本身入手，注意乐曲本身的节奏感与强弱关系，同时也强调了手指力度的重要性。
“那段时间，我常常想，我可以帮这些同学改正错音，教一些技法，但这不是最重要的。”杨鸣从这些高三艺考生身上发现了一些现实问题：例如，青海省的艺考生普遍不是从小开始学琴，大多是到高中阶段觉得自己文化课薄弱，就突击学习几首钢琴曲子，参加艺考。有些甚至上高二了才突击学习《车尔尼钢琴初步教程》（作品599）中的一条，或者是学一首小奏鸣曲。这种学习模式存在明显问题：首先，这些曲子需要在启蒙阶段开始学习，并不适合高中阶段的孩子学习。其次，这些与他们文化背景相去甚远的德奥作品，既难以攻克，也无法引起共鸣——孩子们心里装着的是家乡的“花儿”。
杨鸣转变教学思路，鼓励学生们弹家乡的民歌或者自己喜欢的流行歌曲。当熟悉的旋律在琴键上响起，孩子们的眼睛亮了，他们轻松地弹出曲调，并快乐地跟唱。杨鸣则顺势引导，为旋律增添左手的和声与复调伴奏。这一实践也促使他建议本地教师：让民歌成为艺考生钢琴入门的向导。
“我们的母亲河——黄河，源头就在青海。那里的水流静谧而深沉。”带着这份感受，他在课堂上即兴弹奏起《黄河颂》，音符仿佛描绘出中华民族的源流如何从青藏高原涓涓而出，一路向东，终成奔涌到海的不息之势。
他还为学生们演奏了《陕北组曲》等中国作品，并以全新的和声手法改编了当地民歌。这些曲子很受学生欢迎，杨鸣深信，今日将民族音乐的种子植根于心，终有一日会开花结果。
直面症结，
建言重塑人才“输送链”
2023年11月初，教育部老干部局、教师工作司组织3所受援高校代表及10所支援高校代表分别在青海师范大学、青海理工大学举办座谈会，调研“银龄计划”实施情况。会上，杨鸣代表全体支教银龄教师发言。他根据支教期间观察、发现的问题，提出了中肯的意见与建议。
“作为青海省的最高音乐学府，青海师范大学音乐学院的核心使命，本应是培养能覆盖全省音乐文化教育各领域的毕业生，以支撑地方文化事业发展。然而现实却是，其毕业生面临‘毕业即失业’的困境，这凸显了学校人才培养与社会实际需求之间的严重脱节。”杨鸣分析，学校的本科生录取制度出现了严重偏差——录取的学生基本上是凭文化课成绩考进来的，学生们在音乐专业方面非常薄弱，很多本科生基本不太会弹琴；本科阶段，真正的艺术学课程又非常少，毕业生整体质量亟待提高。
杨鸣认为，这不只是一所高校的问题，当下很多国内高校都普遍存在这个问题，艺考分数以“表演专业+乐理视唱练耳+外语（文化课）”成绩来计算，表演专业的分数在计算总成绩时权重非常低。“艺术学有自己的规律，应按照艺术学的标准来招生，不能拿其他学科来衡量艺术教育，这是很严重的方向问题。艺术教育要与世界接轨，全世界的音乐学院在招生时都重点关注专业成绩，而我们国内的许多音乐学院是没有接轨的。”
杨鸣的提议得到了与会者的广泛关注，特别是引起了在场教育部官员的重视。他的见解为未来艺考招生政策的优化提供了有益参考。
杨鸣反映的音乐教材问题，也引发了与会者的广泛讨论。“全世界没有一本教材能够用300年不改的。‘车尔尼599’这类练习曲，连德国人自己都已经不怎么弹了，很多基层教师还在用——因为他们就是这么学过来的。”杨鸣说，教材应不断创新，不要框死在西方古典时期。上世纪80年代，时任央音钢琴系主任周广仁带着大家编考级教材时就已经说过，曲目要选材广泛，不仅有西方古典、浪漫主义等各个时期的作品，也要有本民族的调式、和声语言。杨鸣深有感触地说，“过去我们不了解基层教育状况，青海这边的学生，让他弹一首自己熟悉的民歌其实很容易。我们要传承中国文化，孩子的第一口饭就要吃中国饭，不要一开始就让他们吃麦当劳。”
支教期间，杨鸣不仅教授钢琴演奏技法，还将钢琴风格史、文献史、表演心理学等内容引入课堂。他希望能为学生们打开一扇窗，一窥高水平音乐教育的堂奥，为他们今后的学习打下良好基础。与此同时，作为厦门鼓浪屿钢琴学校的创校校长，他还以丰富的经验与独特的视角，为青海的艺术教育把脉建言。他的旅程，不仅是一次支教，更是一场东西部音乐教育之间的深度对话与使命传承。
和声暖河湟
伉俪育芳华
刘东为青海师大学生上课
携手赴高原
2023年，中央音乐学院教授刘东接到支教任务，远赴青海播撒艺术火种。为照顾视力不佳的丈夫，妻子刘海燕毅然追随，伉俪携手共赴河湟谷地。这份跨越山河的守护，诠释了何为师者本色，何为深沉的家国情怀。
5月的青海，仍沉浸在料峭的春寒之中。对于从繁花似锦的广东远道而来的他们来说，高原凛冽的朔风，成了此行的第一课。尽管刘东夫妇时常因缺氧而头疼，行动稍快便会气喘不止，但他们却无暇慢慢适应，抵达后便立即投入教学，每天相互搀扶着从青海师范大学（下称“青海师大”）老校区乘校车到几十公里外的新校区，为音乐学院的师生们上课。
“我们都有一些高原反应，一开始不太适应，走路都会气短。但声乐演唱对呼吸要求比较高，需要充足的气息来支撑发声，因此上课时我明显感觉到体力不足。”刘东提到，当时班上有学生生病后仍坚持求学，这份精神也激励着他们。尽管随后刘东身体出现不适，但首先考虑的仍是教学进度与对学生的承诺。最终，他们如期完成了所有课程。这段经历，在青海师大的师生看来，已不仅是知识的传授，更是一次关于责任与奉献的言传身教。
除了日常教学，刘东还举办了研究生毕业论文辅导讲座，并力邀母校专家助力本土歌剧《尕布龙》的创排。他们的全情投入，被师生们看在眼里，更记在心上。
这份深情，在刘东65岁生日那天，得到了最为温暖的回应。当天，一场秘密筹备的祝福悄然而至。“我根本没说过，但他们不知从哪里知道了我的生日，买了蛋糕和鲜花，课后一起为我庆生。”刘东回忆道，“这个在高原上度过的生日，因为有了这些淳朴的师生，成了我最珍贵的记忆之一。”
真情开“小灶”
作为陪同家属，刘海燕本不在支教名单上。然而，在了解到青海师大音乐学院声乐教学的薄弱环节后，她主动请缨，免费为本科生和研究生开设一对一课堂，为渴望知识的学子们开起了“小灶”。
刘海燕曾在中央歌剧院工作多年，拥有丰富的歌剧表演经验。当她看到师生们正在排演原创歌剧《尕布龙》，便主动为大家指导。“因为这是学院第一次排演歌剧，演员们都没有经验。当时学院请了一位戏曲导演来指导，因此演员们的动作都有些戏曲化。”刘海燕手把手地教，从麦克风的使用规范、舞台方位的讲究，到角色情感的细腻表达，将自己多年积累的歌剧演唱及舞台表演经验无私分享给大家。与此同时，富有舞台表演经验的刘东，邀请央音声歌系表演教研室主任、舞美灯光专家王慧副教授加盟指导。精心雕琢之下，演员们进步神速，最终保障了该剧的圆满首演。
这期间，适逢该校选拔学生参加中国音乐金钟奖的省级比赛，刘海燕也为师生们做了专门指导。“有些学生天赋、乐感都很好，希望金钟奖能为学生打开一扇专业进阶的大门。”刘海燕性格平和，极富亲和力，她很快便成为了师生们信赖的“知心长辈”。一位女中音老师曾因前途迷茫，在深夜两点打来电话求助。刘海燕耐心倾听，与她进行了一次推心置腹的长谈。在鼓励与开导下，这位老师最终重拾信心。
银龄再“建功”
西部大开发的春风，让两位教授目睹了青海日新月异的变化。“相比2007年第一次来西宁旅游时的印象，如今的西宁已焕然一新。整个城市的市政建设有了明显提升，连过街天桥都装了电梯，设施非常完善。”刘东感慨道。
他特别提到，国家在西部艺术教育方面的投入尤为突出。青海师大的新校区规模宏大，教学楼间距宽敞，音乐学院更是拥有独立的教学楼，专业设置十分齐全。“这说明西部大开发不是口号，而是真正落到了实处。”刘东补充说，“师资队伍也在不断充实，不少来自内地的硕士、博士毕业生选择在这里任教、定居、成家。目前该校的声乐教师以汉族为主，而学生来自各个民族，整体文化氛围越来越融洽。”
除了他们，来自山东大学、兰州大学等多所高校、不同专业的退休教授也参与了在青海师大的支教工作。刘东认为，“银龄教授支援西部计划特别好——我们这批老教师都有几十年的教学经验，正好可以在西部发挥余热。支教期间，我们还结识了来自不同专业的老师，大家相处得非常愉快，至今还在微信群里保持联系。”
青海师大音乐学院院长王金锐和副院长陈璐对两位教授给予了高度评价：“他们来自国内顶尖音乐学府，专业水平毋庸置疑，更难能可贵的是如此平易近人，和大家打成一片。我们真心希望他们有机会再来讲学。”
刘海燕则对青海的自然风光记忆犹新：“我们刚到青海时，正赶上牡丹花盛开。青海师大老校区里种了很多牡丹，国色天香，沁人心脾。”她还笑着回忆起一个小插曲：“有一天我蹲下去摘路边的野花，站起来时因为高原反应头晕，不小心绊了一下。虽然有点狼狈，但现在想起来却成了美好的回忆。”
尽管离开青海已经两年，刘东和刘海燕依然满怀深情：“每当想起学生们纯真的笑脸，心里就特别温暖。只要学校需要，我们随时愿意再去支教。”
弦语绕祁连
薪火递高原
田再励（右）在青海师大教学
今年5月，中央音乐学院民乐系退休教授田再励接到支教任务，远赴青海师范大学。67岁的他，即便遭遇严重高原反应、需持续吸氧，仍不辞辛劳，通过授课、讲座、训练室内乐团等多种方式，助力该校音乐学院师生提升艺术素养，还为学校管理积极建言献策
弦歌不辍：
搭建民乐教育“进阶桥”
“初到青海师大，我发现学校以高原科学、历史等学科见长，而音乐学院虽专业设置较为全面，但民乐师资存在明显缺口，尤其缺乏笙、古筝等器乐教师。有些民乐专业学生乐感很好，专业技术训练却存在明显不足。”针对这一现状，田再励将二胡教学作为突破口，为师生搭建起理论与实践衔接的“进阶桥”。
在专题讲座中，他从专业视角深入剖析二胡演奏的核心技法，结合自身丰富的艺术实践，解读乐器特性与音乐表达逻辑，帮助当地教师更新教学理念，激发学生的学习热情，使大家对二胡艺术有了更深刻的理解。日常教学中，他精准把控课堂节奏，细致指导弓法、指法等基本功，帮助学生夯实基础、提升技艺水平。
适逢该校“琴园”民族室内乐团原指导教师因病休假，田再励主动承担起乐团排练的重任。从曲目编排、声部配合到演奏细节，他逐一耐心指导，针对性解决乐团难点问题，带领团员不断磨合，整体演绎水平显著提升。他还鼓励学生们登台演出，极大调动了大家的积极性。如今，“琴园”已成为学生锤炼技艺、践行艺术实践的重要平台。
排练过程中，田再励与乐团也遇到了不少困难。“学生演奏能力参差不齐，要达到一定效果比较难；原来选的曲目偏难，我重新选了几首相对容易掌握的曲目，又根据学生的程度调整了声部。”他说，有些困难是因为学生不了解演奏法造成的，换一个揉弦方式或换个把位，问题就解决了。学生们看到调整之后的效果，排练热情也高涨了。
田再励还教大家给琴定弦的方法，以保证音准。音乐学院领导看到了乐团的进步，也积极为他们提供演出机会。“关键是如何激发孩子们对音乐的火花。有个从农村来的孩子，二胡基础不好，但是我发现他的乐感很好，他很喜欢唱家乡的非遗民歌青海小调，我就给他找了三弦和二胡伴奏，让他单独表演，他特别高兴，表演很有热情。”他说。
此外，田再励还为师生举办了“胡琴经典作品赏析”专题讲座。他采用“讲解+演奏”模式，依托典籍资料，系统梳理胡琴从奚琴、嵇琴到现代形制的演变脉络，解析二胡、京胡等不同胡琴类乐器的艺术特质；并通过深度解读《二泉映月》《豫北叙事曲》等作品，阐释胡琴音乐的艺术创新与文化内涵。讲座现场，他与助演嘉宾及“琴园”民族室内乐团联袂演绎《寒鸦戏水》《喜洋洋》等曲目，实现学术理论与艺术实践的深度融合。这些兼具思想性与观赏性的活动，不仅拓宽了师生的艺术视野，更点燃了他们传承民族音乐的热情。
丹心建言：
当好校园发展“智囊团”
在青海师大举办的“星火燎原”央音5.23音乐节（青海站）新时代文明实践音乐会上，田再励不仅担任导赏嘉宾，为观众详细讲解每首曲目的创作背景与艺术内涵，还携手化隆民乐团精彩演奏了《喜洋洋》《紫竹调》《黄河两岸好风光》，并与央音驻化隆县宣讲师李沛泽等艺术家联袂呈现了多首经典民乐作品。随后，在化隆县举行的专场音乐会中，他又与央音驻化隆帮扶团队合作，带领青海师大师生为当地群众呈现了高质量的民乐盛宴。
演出过程中遇到一些因管理细节不到位带来的小插曲，让田再励深有感触：“现在一些城市文化硬件设施都不错，但是管理水平还有待提升。”
从城市管理的细节感触，延伸到校园发展的深度思考，田再励将这份对“管理提质”的关注带回校园，以“智囊团”的角色为青海师大的发展积极建言献策。
“近年来，青海师大的硬件条件有了明显改善，但整体文化氛围和学习风气仍有待提升。加之高寒气候影响，导致师资有所流失。”他特别提到，取消校考后，本科生主要通过省统考录取，生源素质参差不齐。不少学生表现出学习主动性弱、反应迟缓等问题，“这些学生大多是定向培养的，毕业后要回到生源地担任小学教师。如果在校期间不严抓教学质量，将来怎能胜任岗位？”
作为一名严谨负责的老教育工作者，田再励注重观察细节，发现问题便及时反馈。在他的建议下，一系列校园管理问题也逐步得到重视与整改。
“教师节那天，我曾教过的学生送来苹果，我分给了班里孩子，他们特别高兴，都舍不得吃。当时我就想，一定要为这些纯朴的孩子多做些事。”田再励说，“银龄计划”实施非常及时，西部很需要有经验的老师从科技、医学、教育等方面给予支持，希望通过大家共同努力，帮助学校全面提升教学质量和管理水平。
十年树木，百年树人。他用步履丈量支教初心，用琴声传递文化薪火，在高原大地上书写着老教育工作者的责任与担当。
来源：音乐周报
文：徐丽梅
设计：王佳瑶
