2026年6月12日，第十二届中国ConTempo作曲比赛决赛音乐会在中央音乐学院演奏厅成功举行。比赛由中央音乐学院主办，教育部人文社科重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所承办，中央音乐学院作曲系和音乐创作中心协办。
中国ConTempo作曲比赛自2007年创办以来，迄今已成功举办了11届。比赛曾先后与瑞士Ernst von Siemens音乐基金会、德国歌德学院（中国）、瑞士“文化风景线艺术节”（Culturescapes）、德国石荷州音乐节(Schleswig-Holstein Musikfestival)、德国汉诺威今日音乐协会 (music- für Heute ev.)等国外音乐机构（音乐节）合作，现已成为独具特色的作曲赛事品牌，有力推进了中国新生代作曲家群体的成长。
本届比赛继续聚焦室内乐创作，鼓励新生代作曲家在室内乐领域的创作实践，面向35周岁以下的青年作曲家征集以弦乐四重奏和木管乐器为编制的室内乐作品。初赛决赛评委由中外五位著名作曲教授组成，他们是：评委会主席为美国曼哈顿音乐学院作曲系Reiko Füeting教授、中央音乐学院副院长秦文琛教授、上海音乐学院作曲系周湘林教授、中央音乐学院作曲系贾国平教授和郝维亚教授。评委组对全部参赛作品进行异地独立打分，从报名参赛的83部作品中评选出8部入围决赛，决赛通过音乐会现场评选方式决出最终奖项。
秦文琛副院长
决赛音乐会开场前由秦文琛副院长致辞，他首先祝贺了本届比赛入围的优秀作曲家们，并通过大赛名称“Con Tempo”所蕴含的时代性、创新性与探索性，来鼓励青年作曲家们保持对内心真实声音的求索。本场音乐会由中央音乐学院音乐学研究所所长徐之彤教授主持。音乐会由上海音乐学院室内乐团常任指挥、鄂尔多斯交响乐团艺术总监兼首席指挥高健教授执棒，中央音乐学院交响乐团、中国爱乐乐团八位演奏家联袂演绎。
本届赛事八部入围作品风格迥异、立意多元，呈现了新生代青年作曲家们对室内乐创作的多样化探索，以及富有个性化的意象表达与寻求精致音响的创作观念。作品普遍立足当代作曲思维，融合中外哲学思想、民族文化、自然生态与艺术美学，从多个不同维度，探索当代器乐创作的边界与内核，展现其个人独到的创作视角与艺术素养。
八部作品包括冯彦凯的《频化III》，作品继承了频谱主义对音高组织的解构，依托现象学理念，以“悬置”与“还原”为核心创作意念。作品搭建多层差异化音高空间，以严密的创作逻辑和本真的物理声波震动，回应后主义时代下独特的声音哲学命题，为听众带来纯粹、沉浸式的听觉体验。
刘炳垲的《光衍，回声，噶尔鲁的梦》发掘民族音乐元素中的律动美学。作品节奏感特质鲜明，作曲家利用弦乐模拟打击乐音色，复刻藏族传统舞蹈“堆谐”的经典节奏范式；音群如同天际日晕，环绕管乐声部完成聚拢、弥散、旋转等动态变化，在非对称的灵动律动之中，复刻出藏族宫廷乐队肃穆规整的听觉质感。
刘烨璇的《在光中写下不可见之物》深挖中国古典哲学内核，聚焦介于“有”与“无”之间的东方美学概念——“象”。乐曲以微弱的气息、摩擦声及噪音为开篇，整体乐思连绵流动、一气贯通。同时，作品借鉴赵无极抽象绘画的空间塑造理念，让各个器乐声部持续完成扩散、聚合、交融渗透，勾勒出书法“笔走龙蛇”般洒脱飘逸的艺术意境。
吴玫霖的《无声处》探讨自然生态与生命本质的深层议题。作品灵感溯源至鲁迅名句“于无声处听惊雷”，作曲家打破常规取材方式，将生物基因序列转化为专属音响素材；动静相生、张弛交替的乐曲结构，生动描摹出深海生物于暗流之中存续、游走的生命姿态，借听觉意象映射当下生态现状，寄托对脆弱自然环境的审视与反思。
易润的《柳烟》引入“乐器序列”创作思维，依托弦乐飘渺如烟的独特音色，构建层次丰富的沉浸式声景。作品融入音乐剧场化创作手法，结合演奏者舞台空间位移与人声特效，丰富乐曲表现形式；创作内核援引古典文化中“折柳赠别”之义，并对古曲《阳关三叠》进行解构重组与创意改编，以现代音乐语言诠释离别与相聚间的复杂情愫。
张潇予的《漫雪覆尘向远山》以乐载思，用多层次音响诠释充满哲思的“中间态”。作曲家统筹乐音、噪音、半乐半噪三类音响元素，搭建起动态可变、自由流动的“声音建筑”。整首乐曲的音响进程具备极强延展性，如同时光缓缓褪色，绵长乐句虚实变幻、余韵悠远，在静谧空灵的听觉氛围中，向听众抛出关于时间与永恒的终极诘问。
赵一儒的《和平庭院》承载着对逝去生命的深切哀思，以及对世间生者的美好祈愿。作品以多乐器声部交织铺陈差异化的重复性颤音线条，依靠不同频率的音响共振，细腻描摹灾难褪去后，自然万物逐步复苏、重焕生机的鲜活景象。乐曲尾声归于茫茫寂静，动静反差之间，赋予作品深沉厚重的人文思考。
张酌诚的《冰河画卷》另辟蹊径，以抽象化现代作曲思维，勾勒壮阔苍茫的史前自然生态图景。弦乐凌厉绵长的音色模拟凛冽寒风，破空穿行；管乐厚重沉稳的声响塑造冰封雪域的原始地貌。作曲家通过声部之间的强弱博弈与音色碰撞，还原远古生灵为存续繁衍奋力抗争的原始状态，生动诠释“万物并育，竞存于世”的蓬勃野性与生命力量。
最终获奖名单如下：
一等奖，张潇予（中央音乐学院）二等奖，张酌诚（上海音乐学院）三等奖，易润（中国音乐学院）优秀奖：冯彦凯（中央音乐学院）、刘炳垲（天津音乐学院）、刘烨璇（苏格兰皇家音乐学院）、吴玫霖（天津音乐学院）、赵一儒（中央音乐学院）
在颁奖仪式前，中外五位评委与指挥分别对比赛内容和青年作曲家们表达了各自的感言。高健指挥立足多年指挥当代音乐的实践经历，分享了排练与演出的心得体会，高度评价了演出作品的专业性，并对青年作曲家们提出了应重视记谱细节与理解合奏规律的建议。郝维亚教授点出了此次大赛作品在质量上的长足进步，并强调青年作曲家应追求乐思的本真化表达，不应为比赛而将其人为地复杂化。贾国平教授肯定了郝维亚教授的观点，并指出今年比赛作品皆体现出很强的文化意识，针对上届活动中音乐评论比赛提出的声音同质性问题，此次大赛作品在声音丰富性上做出了令人信服的回应；同时，他鼓励作曲家们继续参加中国ConTempo作曲比赛，充分运用赛事平台发展自己与获得进步。
周湘林教授高度评价了此次大赛作品的技术多样性，针对声音同质化的问题，他建议作曲家们应持续追求表达的准确性，并在乐句气息和音色层次上加深研究。秦文琛副院长也肯定了大赛作品的探索精神，并指出对声音的效果性应当以对心灵本质的追求为出发点，引发在场听众对术与道的思考。此次大赛评委会主席Reiko Füting教授表达了对参赛作曲家的技术、技巧、激情和能量的赞赏之情，并提出创作是在以想法为点的周围创造出个性空间；他鼓励并期盼青年作曲家们继续以开阔的视野耐心打磨想法，倾听声音的本质。
第十二届ConTempo作曲比赛在热烈的氛围中落下帷幕，中央音乐学院始终以鼓励和发掘新生代作曲家及探索中国的新声音为旨归。ConTempo作曲比赛将持续聚焦中国新生代室内乐的创作与发展，为青年作曲家们提供展现自我的专业平台，为创建中国音乐自主知识体系和创造崭新的中国声音不懈努力。
供稿：音乐学研究所
撰文：吴蝶兰
摄影：赵好靓
设计：王佳瑶
