青年歌剧导演、中央音乐学院声乐歌剧系歌剧教研室副主任、教授王慧和世界著名歌剧艺术指导、中央音乐学院指挥系教授、博士生导师马可·贝雷依（MARCO BELLEI）的最新专辑《波希米亚人》由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司独家出版。
中央音乐学院北京环球音像出版有限公司（以下简称北京环球音像）创立于1993年，前身为北京环球音像出版社，公司成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。
北京环球音像力行契合时代需求的传播理念，实现传统唱片出版发行与数字音乐出版发行同步，并运用新媒体宣传矩阵搭建一个强有力的集出版发行、宣传推广、文化输出为一体的复合型融媒体出版平台，为国内外各大院校、机构、乐团、音乐家打造一个面向全球的宣传渠道，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲好中国故事！
青年导演王慧、指挥马可·贝雷依（MARCO BELLEI）与北京环球音像将围绕音乐艺术作品持续进行多元领域合作。
王慧，导演学博士，青年表演教师、歌剧导演，声乐歌剧系歌剧教研室副主任、教授。毕业于中央戏剧学院导演系（1999级本科班，2008级硕士）。2015年，她以导演系专业第一的成绩再次考上博士研究生，继续师从于著名导演、中央戏剧学院导演系前主任丁如如教授，2018年毕业。
王慧自2003年进入中央音乐学院担任表演教师，主要担任声乐歌剧系四个年级学生的表演基础课与歌剧表演课的教学工作。执教20年余年来，她爱岗敬业，培养了多名优秀学生，教学能力受到了广泛认可。她于2015年、2019年，两次获得中央音乐学院“三育人”优秀教师称号，2020年、2026年获中央音乐学院优秀党员称号。2022年，她的《表演基础》课程教案被评为北京高等学校优质本科教案。
她横跨戏剧和音乐界展开创作，曾导演包括歌剧《波希米亚人》《唐·帕斯夸莱》《蒂托的仁慈》《狄多与艾涅阿斯》《塞魅丽》《女人心》、音乐会版《茶花女》《魔笛》等多部歌剧作品，受到业界广泛赞誉；导演话剧《琐事》（中央戏剧学院黑匣子剧场演出）；导演北京市文化局与英国政府友好演出《北京之夜》（于伦敦O2剧场）、北京市文化基金项目《西域流光》《上海回响》（上海大剧院艺术中心），国家艺术基金项目《倾听百年的声音》等多个大型音乐演出和晚会。2018年，她任国家艺术基金“歌剧演唱人才培养项目”表演授课教师。2019年她导演的中央音乐学院高校拉歌MV《我和我的祖国》，中央音乐学院快闪MV《我爱你中国》，中国保利集团快闪MV《我爱你中国》，均登上了《学习强国》平台。2019年、2021年暑期，她分别应邀导演儿童音乐剧《老鼠莫扎特》、《巴之羊》。2023年，她导演了中央音乐学院春苗音乐剧社儿童原创音乐剧《浮光森林》。2025年导演国家艺术基金项目大型原创歌剧《青春长与君》。
MARCO BELLEI（马可·贝雷依），著名意大利音乐教育家、钢琴家、指挥家、歌剧艺术指导，其以深厚学养与卓越艺术造诣，深耕多个音乐专业领域。现中国国家外国专家局引智专家。现任中央音乐学院教授、博士生导师。
1992年贝雷依开启了其歌剧艺术生涯，与世界女高音歌唱家米莱拉·弗莱妮建立亲密合作，成功指导其最后两部舞台谢幕之作。同时期与世界男高音帕瓦罗蒂长期合作，深度参与其艺术生涯后期重要艺术项目。受琼·萨瑟兰与理查德·波宁吉夫妇邀请，多年在其夫妇德国制作的项目中担任合作艺术家，共同制作歌剧作品。作为拿索斯国际唱片签约艺术家，与意大利指挥家、罗西尼剧目专家阿尔贝托·泽达长期深入合作，共同研究罗西尼歌剧手稿，并录制大量罗西尼歌剧作品，其中共同制作的罗西尼歌剧作品《灰姑娘》获得留声机奖。贝雷依深耕歌剧领域三十余载，始终活跃于世界歌剧舞台。其长期以指挥或歌剧艺术指导的双重身份，与世界顶级歌剧院、音乐节保持亲密合作，精通并参与制作了数百部涵盖各国作曲家、多语言的歌剧作品。长期合作过的艺术家包括祖宾·梅塔、阿巴多、理查德·波宁吉、里卡尔多·穆蒂、亚历山德罗·德马奇、里卡多·夏利、阿拜尔多·泽达、埃沃·博顿、丹尼尔·加蒂、莫里奇奥·贝尼尼、米莱拉·弗莱尼、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、里奥·努奇、多明戈、乔伊斯·迪多纳托、胡安·迪亚戈·弗罗伦兹、伊娃·梅、斯蒂法·诺科、路卡·皮沙隆尼、罗伯托·阿罗尼卡、罗伯特·德·伽迪亚、吉奥·洛夫、尼科莱·罗伯特·德·克里特等。
在与“世界歌剧黄金时代”众多艺术家的深度合作中，贝雷依秉持艺术探索与学术研究并行的理念，积累了涵盖指挥、歌剧艺术指导、声乐艺术等领域的丰富经验，构建起多维立体的艺术实践体系。中央音乐学院作为全国艺术院校中唯一一所国家重点大学，为了更好的开展“双一流”建设，于2017年特别邀请具有丰富实践与教学经验的专家马可·贝雷依教授，在中央音乐学院指挥系开设了歌剧艺术指导专业的硕士以及博士点（全国此专业唯一的博士点）。精心构建系统化培养体系，编写专业教学教材与学术专著，填补国内领域空白，成为国际上首位完成该专业博士阶段培养系统性著作的学者，现已培养大批歌剧人才就职于国内外高校与职业院团，显著推动了国内专业人才梯队建设与行业发展。在教学实践中，依托中央音乐学院优质教学平台与团队支持，贝雷依充分发挥其跨学科复合型人才专业知识背景优势，同时作为指挥，合唱指挥及歌剧艺术指导多重身份，承担校内多系部及广大师生开展歌剧实践项目创排，自2017年起在中央音乐学院先后成功公演了《狄多与埃涅阿斯》《贾尼·斯基基》《灰姑娘》《波希米亚人》《女人心》《唐帕斯夸莱》《爱之甘醇》《唐璜》等制作精良的世界经典歌剧作品，业界口碑与社会反响俱佳。学生专业能力跃升，为歌剧艺术人才的职业发展铺就坚实道路，也为中国歌剧艺术教育高质量发展与中外文化交流作出卓越贡献。因其低调奉献的治学精神与扎实突出的工作实绩，多次应邀出席人民大会堂国庆招待会，作为外国专家代表受到国家礼遇。
在专辑发行后，北京环球音像邀请王慧老师和马可·贝雷依（MARCO BELLEI）老师来到“支声”直播间，与北京环球音像主持人刘雯睿，以专辑《波希米亚人》为中心，围绕该歌剧的发展与教学，展开了深度访谈。更多精彩内容将在“支声”中陆续推出!
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
“导演王慧&指挥马可·贝雷依专访”
interview with WangHui & Marco Bellei
北京环球音像：BJHQYX
BJHQYX：请老师们分享一下选择制作这部普契尼的《波希米亚人》的专辑是出于怎样的考虑？
王慧：学校每年都会为学生提供歌剧展演的平台和机会，《波希米亚人》正是在这样的背景下诞生的。我们声乐歌剧系每年都会制作一部歌剧，旨在为学生提供演出实践的机会，这也是我们自创系以来始终坚持的教育理念。
普契尼的《波希米亚人》是一部非常经典的歌剧，它被誉为七部最唯美的歌剧之一。而且我们有很出色的团队，演出质量非常高。所以我就想，有没有机会把它录制下来？这既是对经典作品的保存，也是为参与演出的学生演员们留下一份珍贵的青春纪念。
歌剧《波希米亚人》演出谢幕
（2021年，中央音乐学院歌剧音乐厅）
BJHQYX：是什么契机让两位老师合作这部歌剧呢？两位老师在这次歌剧制作中各自承担了哪些工作？
王慧：合作的契机是学校需要为学生聘请一位能呈现"原汁原味"意大利风格的指导来排演意大利歌剧。我们每年都会邀请马可（Marco）老师来我系参与合作排演。这是一个非常难得的机会，所以我把握住这次机会与马可老师合作。在这次歌剧制作中我担任导演一职，除了负责舞台导演工作外，还参与歌曲排练。马可老师不仅担任指挥，同时也负责合唱排练。大家都身兼数职。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：其实在课堂上老师就已经提前教授过学生们合唱的部分了，所以在最后和王老师进行排演的时候，学生已经对曲目很熟悉了，大家就磨合得很快。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）在演员坐唱工作中
BJHQYX：《波希米亚人》整个剧情节奏非常好，例如第二幕开始展示出来的群像场景，细看每个人的动作、表情都不同，老师们最喜欢这部歌剧的哪一幕呢？
王慧：我最喜欢第四幕，第二幕自然是好的，因为它有大量音乐上的戏剧在其中。我认为歌剧的基础是音乐，它本质上是音乐的艺术，戏剧当然是歌剧的属性，但它最本质的因素还是音乐，所以这谱面上关于声音的设置都非常丰富，包括舞台上的每个人的戏剧效果都不一样，台上总共90多人，还有比较吸睛的儿童合唱团，是附中的学生来着，童真的音色出来的效果特别好，这也是看过这部戏剧的观众所反映的。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：我也喜欢第四幕，原因是普契尼在这一幕讲述的是男女主角他们在死亡面前，两个人在仅有的时间内诉说着对彼此的爱。我认为这展现了普契尼是一个非常理解爱、非常会写爱的作曲家。普契尼是“真实主义”的代表作曲家，他的作品讲述的都是真实的爱情，在爱情面前人们会遇到很多的困难，甚至是死亡，但是人们用爱战胜了死亡。所以我觉得在最后一幕最能展示出这一点，在普通的人生中，在最后仅有的五分钟内向爱人诉说我们的爱情，就是这样的感觉。
王慧与歌剧《爱之甘醇》舞台布景
（2024年，中央音乐学院歌剧音乐厅）
BJHQYX：这部歌剧当时的排演过程如何规划的？有什么趣事发生呢？
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：排演的时候首先需要学习。然后跟每一位演员对接，同时要准备好合唱和乐队的合作，其中也包括艺术指导的配合。最有趣的是，说到“爱”这个话题，孩子们讲述的都是在校园里说的“我爱你”，通过讯息来传达爱意。但是我认为普契尼的爱不是这么简单，他的爱更深沉一些。真实主义所要表达的是面临生死的爱，可能需要表现“痛苦”。所以在准备的时候我会和孩子们讨论，这是最有意思的地方。和不同年龄层面的孩子交流，让我意识到排演不仅仅需要看谱面，更需要有自己对于谱面的理解和探究背后隐藏在其中的奥义。
王慧：我们在排练的时候其实是有两组主角的，因为两组都是博士生为主，课业忙碌，所以在排演的时候，其中一位演鲁道夫的演员在排演的时候面对过三个不同的咪咪，他自己就唱混了，这是他讲的有趣的事。对我来说，每次构建一个演出形象都是特别有趣的事，歌剧导演是把音乐视觉化的角色，也有人说歌剧导演是“看得见音乐的人”，所以我要在受场地、时间各种限制的情况下，把音乐视觉化呈现出来，这对我来说既充满挑战又非常有趣。我们团队的头脑风暴也是基于此，例如舞台上的小房子其实是可以打开的，每打开的一面都各有不同，每一面的壁纸都是我自己选的，很精致，大家都很喜欢。我认为有趣的部分也是延续我们往下创作的力量。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）在乐队排练中
BJHQYX：老师们能谈谈在歌剧演出结束后的感受吗？
王慧：有点遗憾，想再多演几场。最后一个场景是下雪，这也成了朋友圈刷屏的点，配上当时咪咪的台词字幕：“真希望这个冬天永远也不完”。我觉得非常感动和不舍。我拿到DVD就发给了工作人员，大家也都非常舍不得这部戏。普契尼的爱不是那么简单的，这里面有他对人生的那种慈悲感。有人说《波希米亚人》是他的人生缩影和对青春的祭歌。但是认为《波希米亚人》体现的是普契尼对于爱情、对于人生、对于艺术工作者的慈悲。他非常善良，他对人生、爱情，以及对许多细小的美好事物的眷恋，都是特别感动我的地方。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：激动。我看着三个月和大家一起完成的工作成果，感叹自己和学生的配合以及大家的努力。这些努力最后浓缩到几小时之内，汇聚成了这么完美的作品。那一刻我就是激动、感叹。我能感受到两个国家的艺术融合，感叹这一切非常好，感觉像是在天堂一样美好。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）在演员谢幕中亮相
BJHQYX：是什么契机让两位老师选择走上歌剧导演和指挥这条道路的呢？
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：我的父母对歌剧非常痴狂，我从五岁起就开始学习钢琴，到后来学习指挥再到在欧洲工作，如今我在指挥这个行业里已经工作了30多年了。但在这条路上我仍然要保持学习，人是需要不断地学习的。所以我和太太在一起的时候，我们俩会专门花时间学习。我觉得学习会让自己更加专业，生活也会变得更丰富。
王慧：我在毕业后到了声歌系工作。戏剧是我的本行，音乐和歌剧是我后来学的，我边学习边慢慢转型为歌剧导演。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）在现场演出乐池中
BJHQYX：王老师曾作为演员出演过话剧，从事演员和导演这两种不同的职业有什么不同的感受呢？
王慧：演员和导演对我来说是完全不同的角色。演员更需要关注自身，每天保持好的状态与团队配合。而导演是一个庞杂的角色，需要负责大大小小的各种杂事，直到所有观众离席才能结束工作。导演的工作非常操心，不仅要负责创作层面，还要统筹各种事务。导演既是总指挥，又是创作者，否则很难将音乐形象完美呈现出来。我年轻的时候喜欢做演员，但是现在我更喜欢做导演。导演可以把自己的艺术构想变为现实，这是一种很奇妙的体验。
王慧歌剧表演授课中，授课学生张天嘉
BJHQYX：请问Marco老师，指挥家如何与演奏家、歌唱家在作品排练过程中达到高度配合？您在这种高强度的工作中有没有缓解这种高压的方式呢？
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：在指挥的过程中，我必须一直思考如何把所有人都安顿好。150多人都看着我，我的每一个动作、每一个眼神都会影响到大家，这是很大的考验，所以每时每刻我都不能懈怠。无论是乐队还是合唱，每个人的需求不同，这迫使我必须从头开始研读谱子。所以指挥并不是简单的挥一挥就可以了，这是非常动脑子的事情。自古以来，伟大的指挥家们无论已经演出了多少次，每当开启新的演出，都会以全新的态度重新开始，这也是我要做的事情。只要保持从零开始的心态，专心做好每个细节，就可以和大家高度配合。
在有限的空闲时间里，我很喜欢做饭，尤其喜欢尝试做中国菜。至于游玩，倒不一定要去很远的地方，就在附近的公园听听大家聊天我也很开心。通过大家的对话去联想一些事情我觉得很有趣。这也算是从生活的小细节中找到的“小确幸”。
BJHQYX：王老师在中央音乐学院工作有20年了，您对学校是怎样的一种情感？ Marco老师对中央音乐学院的印象如何呢？
王慧：中央音乐学院的声乐歌剧系教师是我第一份工作，也是我唯一的一份工作。我的简历很简洁：自2003年至今，中央音乐学院声乐歌剧系教师。学校对我来说就像家一样，家就是特别舒适的地方。但是家也意味着你对它有责任，我的工作地点是在学校的五大厅。我跟我的学生们讲，只要你回来，我永远在五大厅等你。对我来说，学校就是我最熟悉、最舒服的一个地方。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：中央音乐学院是一所顶尖学府，非常高水平，是真的在帮助学生成为一个艺术家，而不仅仅是成为院校学生这样一种身份。所以我觉得能在这里作为一名教授，把自己的知识和经验传递下去我非常自豪。在日常工作中，无论是声乐训练还是指挥指导，我都力求全方位地培养学生——想到我教的学生未来将成为杰出的艺术家，这对我来说非常自豪和骄傲。
王慧歌剧《爱之甘醇》谢幕
（2024年）
BJHQYX：老师们是如何看待歌剧艺术在中国的发展前景与传播？
王慧：要分为两个部分来看待这个问题，目前我们排演的都是西方比较经典的戏剧，是基于歌剧系的教学宗旨即通过经典作品来培养学生，使他们有专业的业务能力。当然，我们也希望这些经典作品能被观众喜欢。随着中国歌剧的蓬勃发展，以及新创歌剧浪潮的兴起，我们注意到歌剧作为一种特殊的艺术形式，它能把音乐和戏剧结合在一起，通过故事和人物的呈现，更容易被观众所理解，能提供更丰富的艺术体验。歌剧堪称艺术皇冠上的明珠，所以它作为一种高度综合的艺术形式，我们期待它能被更多观众接受和欣赏。不论是中国原创歌剧还是西方经典歌剧，我们都致力于提升其艺术水准，让更广泛的观众感受到歌剧艺术的魅力。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：我觉得歌剧艺术既然现在能被我们看到，就证明中国歌剧的发展已经取得了显著进步。我们并不是处于几十年前对这门艺术还不理解的状态。现在无论是对于观众也好，对于学生也好，大家多多少少都对歌剧有所了解，只是了解程度深浅不一罢了。我认为中国在这一艺术领域已经展现出强大的实力，已经开辟了自己的道路。如今人们能够欣赏到国内外各类歌剧作品，这本身就是一项了不起的成就。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）歌剧《爱之甘醇》谢幕
（2024年）
BJHQYX：老师们是怎么看待通过全球数字音乐发行“向世界传播中国声音，讲好中国音乐故事”这件事的呢？
王慧：我觉得很像一户人家的待客之道。如果你生活在闹市中，关上门是一种态度；你把门打开邀请路过的朋友进来喝茶交流又是一种态度——这首先展现的是一种开放的、健康的文化姿态。我们打开门，是希望你能看见我们的世界，也让我们的优秀作品被更多人欣赏，这体现了中国音乐人具有世界视野的格局。其次，这种开放自然就会形成一种良性的“内卷”效应。当大家都在追求更高水准时，无形中就推动了整体音乐质量的提升。这不是恶性竞争，而是一种充满远见的艺术发展之道。
马可·贝雷依（MARCO BELLEI）：能通过这些新技术将中国音乐带向世界是件大好事。它能让更多国际友人了解中国音乐是什么样子，而新媒体正是实现这种文化交流最快捷的途径。通过这样的方式，人们也会逐渐消除对这些新鲜事物的顾虑。
文字整理：尼雅婷
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转自北京环球音像出版社
