学期末，2023级中央音乐学院音乐综合理论专业民族室内乐作品音乐会于中央音乐学院综合楼401演奏厅顺利举行。本场音乐会由陈冰教授、陈欣若教授联合策划，陈欣若教授担任指导教师，特邀中央音乐学院民族室内乐团演奏，圆满呈现了十七首原创民族室内乐新作，全方位展示了中央音乐学院音乐综合理论专业的阶段性教学成果。
文脉万象，器韵相生
音乐综合理论专业在教学全过程中，始终贯彻中西乐并重的教学观念，主张中乐与西乐的学习齐头并进、融会贯通，并在方方面面融入中华优秀传统文化的学习，引导学生树立文化自信，立足本土文化根基进行中国风格音乐创作。整场音乐会十七部作品题材丰富多元，乐器组合涵盖笛（箫）、古琴、古筝、二胡、阮、笙、琵琶等多种中国民族器乐，以室内乐重奏形式，实现细腻精巧的乐器音色对话与声部交织。
山水文心
《幽境之声》以箫与古琴构建空灵秘境；《琴箫合鸣》恪守传统琴箫合奏范式，以古韵传递含蓄雅致的东方气韵；《春诵·夏弦》溯源《礼记》，借笛筝合奏复刻古人诗书相伴、顺时而乐的文人传统。
诗韵寄怀
《晋阳·秋》脱胎于宋代郑獬《忆在晋阳》，以器乐叙事还原诗人追忆旧岁、回望盛衰的怅惘心绪；《默牧》立足内蒙古草原意象，借二胡与古筝诉说未宣的思念与默默相守；《江南忆》以笙与琵琶勾勒江南烟雨水乡，尽显江南温婉诗意。
风土溯源
《岩上欢歌》以广西花山岩画为内核，还原上古先民欢庆图景；《趣》萃取中原河南民间音乐与豫剧腔调，复刻乡土童年意趣；《达里雅布依》采风自克里雅河沙漠古村落，以递进式段落演绎地域文明孕育、交融、传承的全过程。
哲思探境
《尘·舞》以扬尘起落喻世事流转；《界》以双调式对峙与收束，探讨音乐之边界、意境之边界；《和鸣》取“鸾凤和鸣”之意，追求乐器个体独立与整体相融的“和而不同”；《玄女凰梦》依托上古玄女玄鸟图腾，用笙与琵琶营造古典力量共生的神话东方意境，探索精神意象与音乐意境的深层边界。
灵趣自然
《戏彩蝶》以笛筝对话描摹春日蝴蝶翩跹之态；《昆山鸟鸣》化用昆曲曲牌，以三件乐器勾勒山林晨昏百鸟啼鸣的完整画卷；《竹月》勾勒江南月夜竹林之景，三件乐器彼此交织，共绘清幽雅致的月下意境。
共践创作，声韵相融
指导教师：陈欣若教授
职业乐团深度嵌入音综课堂教学，是本专业课程体系的一大鲜明特色。中央音乐学院民族室内乐团以服务学院教学为核心职责与常态化工作内容。演奏家们长期以来带着乐器走入附中课堂，面向音乐综合理论专业学生细致讲解各类民族乐器的演奏特性与技法。在收到学生创作乐谱后，演奏家与学生共同打磨乐谱、反复推敲细节，历经多轮现场排练，让学生们真切听见自己笔下作品的实际音响效果，顺利完成从理论学习、创作构思、协同排练直至舞台呈现的完整艺术实践过程。
以艺践学，薪火相传
本次音乐会是中央音乐学院音乐综合理论专业的重要实践落地成果，展现了音综学生的综合专业素养与创作能力。本专业依托一体化培养设计，打破理论学习与舞台实践的壁垒，真正做到理论教学、实践指导、舞台呈现深度贯通。这群尚处在初中阶段的少年创作者，以纯粹新鲜的少年视角理解传统文化、解构民乐语汇，为积淀深厚的传统民乐注入鲜活充沛的青春朝气。这场由学生创作、职业乐团演奏的实践展演，既检验了一体化教学模式的实践价值，也进一步拓宽了传统器乐的创作群体，推动了中华传统民族音乐在新生代群体中稳步实现文化传承与艺术创新的双向并进。
学生感想
宋嘉芃：
此前我对民族音乐的了解仅停留在表层，只知晓各类民族乐器的基础音色，却不懂每种乐器背后承载的民族韵味与文化内核。通过这段时间的学习，我发现民族器乐的魅力不在于繁复的旋律，而在于独有的意境与气韵。竹笛的清亮悠扬、古筝的温润婉转，每种乐器都自带民族特色，这也让我明白传统音乐是根植于本土文化的艺术瑰宝。
付泽玮：
在排练过程中，我也收获了很多课堂上学不到的知识。以往创作时，我更注重乐理和节拍的规整，没有注意到民乐独有的气韵和呼吸。在陈老师和三位演奏家的指导下，我慢慢明白，民族音乐不只是照着乐谱演奏，更讲究自然的韵味和默契的配合。三位演奏家一遍遍地磨合细节、调整衔接，认真对待每一个音符，还原谱面的速度，这种严谨认真的态度深深打动了我。
陈彤炫：
创作过程中，我潜心钻研传统民乐的调式、韵律与独特表现手法，深耕各类民族器乐的音色特点与演奏风格。我逐渐明白，民族器乐并非单一的音色表达，每一种乐器都承载着独有的民族气质，不同民乐声部的搭配融合，能勾勒出传统音乐独有的意境与层次感，这让我彻底打破了对民族音乐刻板、老旧的固有印象。
未来我会继续深耕民族音乐创作，在传承经典的同时大胆创新，探寻传统民乐更多的可能性。
武纾彤：
排练时最让我受用的，是搭档演奏家的点拨：民乐重奏最讲“对话”，从来不是谁压过谁，而是你让我一寸、我衬你一分，留白处才见真意。我原先总怕旋律太空，恨不得把每个小节都填得满满当当，经老师提点才懂，那些声部间的停顿与呼应，才是《默牧》里“默”的魂。这哪里是磨作品，分明是教我读懂民乐的智慧：它不追求浓烈外放的宣泄，只讲润物细无声的共情，这是独属于我们的文化浪漫。
史殿勋：
这次写《界》，让我对中国传统音乐和民族器乐有了更实在的了解。以前学过五声调式，但就是背下来应付考试，没真想过它们有什么特点。这次写曲子，开头用中国五声调式，后来换成另一种日本的五声调式，中国调式没有半音，听起来比较平、比较开阔，另一种调式有半音，听起来更有张力一些。这个对比让我对民族音乐的认识从书面上，课堂上落到了耳朵里，最后落实到曲子里。
康彧瞳：
经过两学期的学习，我逐步摸索出民乐的写作与构思方式。真正着手创作这首民族室内乐时，我发现自身存在诸多不足。初期创作缺乏逻辑，没明确两件乐器的声音、演奏方式及笙基本的音位表，创作盲目炫技。我选用的笙与琵琶编制小众，各方面对比感强烈，是极难协调好的二重奏器乐组合，需把控好声部与配器的关系。
马子曜：
创作之初，我在网上查了许多舞蹈与文艺作品，对西域音乐文化的认识只停留在特定的调性音阶和节奏上，但在更深入的研究后发现其博大精深是我无法想象的。我将范围收缩到龟兹文化和木卡姆文化上，一头扎进关于这些的学术著作和研究笔记中，发现了其传承关系，也终于触及到了真正西域五旦七调的一些皮毛，这引导我进一步探索下去。
易俊廷：
本次民族室内乐音乐会取得圆满成功，我被中国民族音乐的魅力所震撼。
中华民族音乐历史源远流长，经过数千年的不断发展，焕发出蓬勃生机，形成了各具特色的音乐文化，传播中华民族音乐，向世界推广是我们的使命。然而，在如今西洋音乐氛围浓厚的环境中，中华民族音乐在人们心目中逐渐被淡忘，对此我们感受到了前所未有的使命感，传播中华民族音乐，让人们欣赏中华民族音乐义不容辞。
关馨：
这次排练室内民族乐二重奏《江南忆》，让我对传统民乐有了全新的认识，也让我收获了很多课堂上学不到的东西。最开始排练磨合时，有些迷茫不知道如何去把曲子变得更好听，后面真正听到演奏家老师的演奏时感觉江南的风景顿时浮现到眼前，也把我想要的意境给描绘出来了，通过和演奏家老师多次排练，曲子也慢慢变得符合我想要的音乐。
刘文颢：
在创作这首由笙、曲笛与中阮组成的民乐三重奏时，我对传统民乐器又有了新的认识。作为作曲者，谱面上的音符在转化为实际音响时，往往需要较大的调整空间。我也深刻感受到民族器乐特有的“气韵”是西方音乐难以完全捕捉的。曲笛连续的气息，笙在和弦转换时的微妙呼吸，以及中阮作为律动基调，都需要演奏家二次创作注入灵魂。同时在排练中，我不再仅仅关注纵向的和声结构，也学会了倾听乐器间的横向对话。
蔡雨田：
这次排练《晋阳·秋》，是我第一次亲眼看着自己在脑海里想象的民乐变成真实的声音。谢谢三位演奏家老师这次用心的演绎，让我的曲子有了生命。这次排练让我深刻懂得了——民族音乐的美，不仅写在谱上，更活在每一次拉弦、吹奏与弹拨的瞬间里。
李禹锡：
通过这次中阮作曲实践，我深刻体会到，民族乐器创作需要尊重乐器本身的性格。每一件传统民乐都有自己独特的语言，只有熟悉乐器、读懂乐器，才能创作出真正贴合它、成就它的作品。
侯淳葳：
通过这次的创作练习，我得到了长足的进步，使我的思维得到了转变。以前可能只是在局部的和弦和音上思考，而现在是要通过乐器的特点和十分生动的音响来描绘出一个具体的形象，这让我意识到了创作的主题和框架是多么的重要。这是我第一次写民族室内乐，这次的创作学习使我获益颇多，也使我的思维和眼界得到了很大的拓展，为我日后的写作奠定了坚实基础。
凌云：
这次排练让我对怎样写作和配器有了新的理解。以前写民乐，脑子里装的其实还是西方那一套：和声怎么饱满，复调怎么清晰，配器怎么平衡。但排练古筝与曲笛二重奏的过程中，我被迫重新审视这个问题。五声音阶不是缺了两个音的西方大小调，而是一套独立的体系，宫商角徵羽之间的音程关系天然就带有“韵”，这是线性铺开时自己长出来的。排练也让我真正了解了这两件乐器。
韦姿朵：
创作初期，我仅凭主观想象构思三件乐器的音色与旋律效果。但在聆听排练音频后，我发现乐器的实际演奏音色与我的预想存在较大差异，也真切体会到了民族乐器独特的音色魅力，弥补了自身对民乐认知的不足。我也意识到，过往多数都在用西洋调式与西方创作思维，拘泥于节奏，忽略了民乐独有的律动美感，以及自由洒脱、灵动随性的特点。同时在排练过程中，我也发现了作品中多处难以演奏的段落，积累了宝贵的实操经验。
张翔瑞：
这段实践令我深有感悟：民乐创作绝非乐器音色的堆砌，而是文化底蕴、器乐特性与个人审美的相融共生，每首作品都拥有独特艺术灵魂。往后我会继续探索传统音乐，打磨专属创作语言，拓展民族室内乐新的空间。
李佩珊：
修改的过程很磨人。有一段对位我反复改了五六版，每次拿去给陈老师看，他都能挑出新问题。我有时候挺沮丧的，觉得自己写不出来。但每次听到张老师和李老师试奏我的曲子，哪怕只是几个小节，我都会重新燃起热情——那些写在谱子上的音符，真的能变成有生命的声音。
供稿：民族室内乐团
设计：王佳瑶
