鸢尾以梦境为羽，舒展自由的艺术之姿，幽蓝秘语在音符经纬间流淌。当旋律叩响时空之门，我们便坠入深邃的情感长河，在颤动的琴弦上触摸回忆的温度与希望的微光。那些浸润着诗性的音符，终将化作天地间的和弦，让每片花瓣都成为灵魂共鸣的琴箱，将星光般温润的馈赠，播撒至众生栖居的角落。
中央音乐学院管弦系竖琴专业教授王冠的个人专辑《鸢尾花的印象——王冠室内乐演奏专辑》由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司独家出版并全球数字发行。
中央音乐学院北京环球音像出版有限公司（以下简称北京环球音像）创立于1993年，前身为北京环球音像出版社，公司成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。
北京环球音像力行契合时代需求的传播理念，实现传统唱片出版发行与数字音乐出版发行同步，并运用新媒体宣传矩阵搭建一个强有力的集出版发行、宣传推广、文化输出为一体的复合型融媒体出版平台，为国内外各大院校、机构、乐团、音乐家打造一个面向全球的宣传渠道，以实体专辑+全球数字发行的方式，将高品质音乐内容展现给全世界，传播中国声音，讲好中国故事！
中央音乐学院管弦系竖琴专业教授王冠与北京环球音像将围绕音乐艺术作品持续进行多元领域合作，其专辑《鸢尾花的印象——王冠室内乐演奏专辑》已上线腾讯音乐（QQ 音乐 、酷狗音乐、酷我音乐）、华为音乐、网易云音乐、AppleMusic、AppleMusicClassical、Spotify、Amazon Music、KKBOX、My Music、YouTube等全球各大音乐平台，欢迎大家前往以上平台聆听专辑！
王冠，竖琴演奏家，现任中央音乐学院管弦系竖琴专业教授、博士生导师，打击乐竖琴吉他教研室副主任，世界竖琴大会理事，国际比赛评委。中央音乐学院荣誉"金校徽"奖获得者。
多年来王冠潜心教学与演奏，培养的学生在圣彼得堡、日本、韩国以及中国香港等国际重大赛事中屡获殊荣，特别是在第35届日本国际竖琴比赛中实现历史性突破，指导的学生包揽两个组别前三名及评委会特别奖，展现了中国竖琴教育的卓越成就。
作为活跃在国际舞台的演奏家，王冠的演出足迹遍布法国Camac艺术节、RLH艺术节等国际知名艺术节，以及卡内基音乐厅、国家大剧院、中山音乐堂等国内外顶级艺术殿堂。她经常受邀与交响乐团合作演出协奏曲，其演奏以精湛的技巧和深厚的艺术表现力赢得广泛赞誉。2016年出版的中国首张竖琴古典作品专辑《竖琴精典》具有开创性意义，随后推出的《鸢尾花的印象》《圣洁女神》《长笛与竖琴的对话》等专辑进一步丰富了竖琴艺术的呈现形式。
2025年王冠被邀请担任著名的USA国际竖琴比赛评委，她也担任香港国际竖琴比赛、韩国国际竖琴比赛，法国R.L.H竖琴比赛，才熠杯竖琴比赛，蜂鸟音乐比赛等国内外重要赛事的评委，作为首位中国人她被世界竖琴大会邀请在多伦多世界竖琴大会上担任竖琴大师课教授，在竖琴界发挥着重要的学术影响力。她致力于推动中国竖琴艺术的发展，2008年和2012年成功策划举办了中国首届及第三届国际竖琴艺术节，2014年创办中央音乐学院国际竖琴艺术节，为中外竖琴艺术交流搭建了重要平台。自2011年起担任中山音乐堂竖琴夏令营艺术总监，通过举办公益讲座等形式积极推动竖琴艺术的普及。
王冠2013年入选北京市教委"青年英才计划"，2021年作为主编之一出版《中央音乐学院竖琴考级教材》。2024年作为中方代表参加中法青年领导者论坛。
在专辑发行后，北京环球音像邀请王冠老师来到“支声”直播间，与北京环球音像特派员周维，以专辑《鸢尾花的印象——王冠室内乐演奏专辑》为中心，围绕竖琴室内乐作品以及王老师对室内乐演奏艺术的探索，展开了深度访谈。更多精彩内容将在“支声”中陆续推出!
“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。
“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。
“法式鸢尾花 流淌在繁花时光里”
“竖琴演奏家王冠专访”
interview with Wang Guan
北京环球音像：BJHQYX
BJHQYX：您对于这张专辑在选曲和音乐呈现方面，有什么独特的构想吗？
王冠：我们选了圣桑、德彪西和拉威尔三位法国大师的作品，正好涵盖了浪漫主义和印象派两个重要时期。他们的音乐本身就带着法国骨子里的浪漫，特别适合这个主题。
这张专辑在和声呈现上也特别讲究。从第一个音符开始，就像印象派画作一样色彩渐变，每首曲子都在触动情感的同时，用细腻的音乐语言带出法国特有的艺术氛围。这三位大师对和声、节奏的创新运用，创造出让人沉浸的音响世界，那种虚实交错的诗意感特别明显。
选曲其实也是个文化样本，既展现了法国音乐的审美高度，又能看出从浪漫到印象派的演变过程。希望这张专辑不仅带来听觉享受，也能成为理解法国音乐史的参考。
让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿
BJHQYX：关于这张专辑名字的由来可以向观众朋友们介绍一下吗?
王冠：其实这个名字是北京环球音像编辑提的建议。我们一开始就决定不用"法国作品集"这种直白的命名，毕竟国花鸢尾本身就是法兰西最好的文化名片。对我来说，这朵蓝紫色花朵特别有温度——那里有我生命里特别珍贵的记忆碎片，也有和法国音乐家合作时碰撞出的火花。
那些一起练琴、讨论音乐的时光，慢慢都变成特别珍贵的回忆。这些情感积累让演奏自然带着柔和温暖的质感，就像我们选的这些法国作品，音符就像是鸢尾花瓣上的纹路，既是法国音乐的基因，也是我们共同创作的年轮。
2026年韩国国际竖琴比赛评委合影
BJHQYX：相对于独奏而言，您在演奏室内乐的过程中获得了哪些宝贵的经验？
王冠：我合作的这些演奏家都是非常优秀的，她们不仅在音乐上才华出众，而且我们也是非常好的朋友。杨颖是中国交响乐团副团长、小提琴家，张宁是中国交响乐团小提琴家，刘蔓则是中国音乐学院管弦系主任、大提琴教授。我们从附小四年级开始就是同学，经历了大学、工作，直到现在仍保持着良好的关系。除了她们之外，还有尹波（单簧管演奏家、中国交响乐团副团长）、姚亮（中国交响乐团乐队副首席）、马艳春（中国交响乐团乐队中提琴副首席）、李成（中国交响乐团乐队大提琴副首席）、王佳（中国交响乐团长笛演奏家）和任粥洲（天津音乐学院低音提琴副教授）。
我们能够成为朋友的原因之一，源于我们对音乐有着相同的热爱和执着。我非常享受与他们一起演奏音乐的时光，我们共同完成音乐时的快乐感是不可言喻的。在乐队中，我们相互交流学习，彼此分享对音乐的理解。每个人都有不同的想法，但通过相互磨合和协作，我们在音乐上进行了一次又一次卓有成效的探索，这对于室内乐来说是一种宝贵的经验。
第13届USA国际竖琴比赛，王冠担任评委在颁奖典礼
BJHQYX：竖琴独特的音色在室内乐中它的作用是什么呢？
王冠：竖琴的音色在室内乐织体中占据独特的声学地位。这件乐器天然具备室内乐基因，其声波振动可注入柔波般的声学质感，丰富了合奏的声音层次。更妙在其音色兼具通约性与异质性，与木管组(长笛/单簧管/巴松)、弦乐组(小提琴/大提琴)乃至铜管组(圆号/长号)等皆能构筑出精妙的声学对话。
十余载室内乐合作经验中，我不断验证着竖琴的“临界共鸣”特质：既与各声部形成泛音矩阵的共振，又通过微分音震颤凸显乐器个性。这种声学拓扑关系在教学实践中尤为显著，当学生以竖琴为轴心，与低音提琴、萨克斯或小号建构重奏时，常能激活乐器博物馆式的音色考古。
竖琴更像是个声音建筑师。你们听到的每个和弦其实都是三维立体的声音空间，那些飘在空中的琴音既在跟其他乐器对话，又保持着自己的小宇宙。就像法国人说的"对抗与和解"，竖琴总能找到最巧妙的方式把不同声音黏合成整体。
CCOM竖琴重奏组在2026年多伦多世界竖琴大会上首演成功
BJHQYX：这张专辑中收录了不同时期、类别的大师作品，您是如何理解这些作品，并融入到自己的演奏之中呢？
王冠：作为一个演奏者，我们需要演奏不同时期、风格的音乐作品，这张专辑中的法国作品是我特别喜欢的风格之一。一是因为我在法国有过学习的经历，亲身地感受到了法国的文化和风土人情。另外，竖琴在法国有着较为深厚的发展历史，所以有很多作曲家、演奏家为竖琴创作了作品，他们把自己的思想和情感完全融入到作品中。
作为演奏者，我们需要非常仔细地阅读乐谱。可能每小节都有微小的变化，只有仔细阅读乐谱，我们才能真正体会到作曲家的思想和意图。当然，其他时期的音乐作品，我们也应该演奏。每个时期和每种风格的音乐都会给我们带来无可替代的感悟。例如：演奏莫扎特的音乐会给人一种幸福感；而马勒的音乐则表达了对生命的探索。每种风格都有其独特的体验，通过演奏不同风格的音乐，我们可以学习和掌握这些风格的特点，进一步与演奏凝聚贯通，形成更完美的艺术表达。
王冠与女儿演出二重奏
BJHQYX：那我们应该怎样聆听呢？
王冠：对于演奏者来说，学习如何把握和表达不同音乐风格是至关重要的。而对于听众来说，尤其是古典音乐爱好者和非专业听众来说，并不一定需要完全理解作曲家当时创作这首作品的意图，许多注解都是后人添加的。因此，只要音乐听起来让你觉得喜欢、好听，就已经足够了。甚至只需一句令你心动、想反复聆听的旋律片段，就足以证明作品的魅力。
当然，在多次聆听之后，你会逐渐形成自己的观点，能够区分出巴洛克时期、浪漫时期和现代音乐等不同时期的作品，也会有个人偏好，知道自己更倾向于哪个时期的作品。随着聆听次数的增加，会逐渐发展出更高的鉴赏力。对于初次接触古典音乐的听众而言，更重要的是享受音乐本身。与流行音乐不同，古典音乐没有歌词，旋律相对复杂，不太容易被记住。因此，古典音乐的接受程度更多时候需要引导和介绍。我们需要通过更多的推广和引导来帮助大家理解和欣赏古典音乐。
2026多伦多世界竖琴大会大师课
BJHQYX：您与北京环球音像合作这张专辑，有什么难忘的记忆或有怎样的感触？
王冠：非常感谢中央音乐学院和北京环球音像的大力支持，不仅推荐了一流的录音设备和专业的制作团队，也使得这张专辑能够成为一个科研项目并得以出版发行，让我把自己心爱的音乐作品呈现了出来。
这张专辑有一个有趣之处：它是在不同地方、不同录音棚进行录制的，其中还有一首作品在小型音乐厅里录制。因为竖琴具有低音共鸣较大的特点，在录音时通常会将麦克风放置在离琴很近的位置。然而，如果放得太近，可能会产生过于强烈的共鸣效果，导致录音质量不佳。因此，录音师需要进行各种尝试与调节。通过这次古典音乐作品的现场录制，我们不断摸索、挑战、积累经验，这是我音乐生涯中的一次难忘的经历。有了这次合作，不仅让我收获一笔特别大的音乐财富，还给我带来了一段深刻而美好的记忆。
王冠与中央音乐学院交响乐团在卡内基音乐厅演出留影
BJHQYX：当今，竖琴在我国的发展是不是越来越好了？
王冠：是的，近年来竖琴的发展以非常蓬勃的速度在进行。记得在我上学的时候，没有人家里拥有竖琴。后来我在留学时，看见很多很小的小朋友在弹竖琴，当时中国还没有为小朋友设计小竖琴，只有统一尺寸，我就问他们：“为什么学竖琴呀？”几乎所有人都回答说：“因为很喜欢这门乐器，喜欢它美妙的声音。”那时我真心羡慕他们，可以追随自己的喜好去学习。
现如今，中国的小朋友也同样是这个答案——因为个人很喜欢这个乐器。家长非常支持他们，所以目前学竖琴的小朋友越来越多，水平也非常的高。这不能归功于个别人的努力，而是所有热爱竖琴的同仁们共同努力的结果。大家有着共同的信念，积极推广竖琴，让更多人了解到了这门乐器。前几天我在听“蜂鸟”的比赛时，旁边坐着一位德国的评委，他告诉我“中国现在弹竖琴的人越来越多了，特别是小朋友，而且这些小朋友的水平非常高超，超过了德国的水平”。我相信他所说的，现在我们中国小朋友的水平是在世界平均水平之上的。期待当这些孩子长大后，我们国家能在竖琴领域上有更大的突破。
第35届日本Soka国际竖琴比赛，王冠与获奖学生合影
BJHQYX：您怎样看待北京环球音像通过全球数字音乐发行“向世界传播中国声音，讲好中国音乐故事”这件事的呢？
王冠：北京环球音像的举措是具有前瞻性的，对于所有的演奏者来说，它提供了一个很好的平台。作为演奏者，我们可以录制我们喜欢或擅长的作品，将其制作成专辑，并希望更多的人听到，尤其是希望被国外的观众所听到。
现在，我们的国家在各方面不断强大，让全世界不断地认识我们，让世界倾听到来自中国音乐家的声音，进一步传达我们国家的音乐作品，这是多么可贵可敬的一件事！在全球数字化的时代背景下，文化交流越来越频繁，音乐作为一种跨越语言和国界的艺术形式，具有独特的优势。通过全球发行的渠道，我们可以让世界各地的人们更好地了解中国音乐文化。这不仅能增强中国在国际上的影响力，也能促进不同国家之间的交流与合作。
王冠与2026届毕业生合照
文字整理：周维
版式/视觉设计：陈芷茵
供稿：北京环球音像
