安德拉斯·席夫爵士钢琴大师班暨我院“中外名师名家汇”系列活动圆满举办-中央音乐学院

安德拉斯·席夫爵士钢琴大师班暨我院“中外名师名家汇”系列活动圆满举办

2026年4月4日，中央音乐学院“中外名师名家汇”系列重点项目——安德拉斯·席夫爵士（Sir András Schiff）钢琴大师班学术活动圆满落幕。

作为当代极具影响力的钢琴艺术大师，席夫爵士此次来访，为我校师生拓宽国际艺术视野、搭建与国际一流艺术家近距离学习交流的平台提供了宝贵契机，也充分展现了学校在落实立德树人根本任务、持续深化对外艺术交流合作方面取得的扎实成效。

中央音乐学院院长于红梅在南大殿会见席夫爵士，对其到访表示热烈欢迎。她表示，席夫爵士是享誉世界的音乐大师，全校师生都热情期盼聆听这堂大师课，期待席夫爵士与学校进行更加深入经常的学术交流，也期待更多音乐大师来校交流授课。席夫爵士对于红梅院长和央音师生的欢迎表示真挚感谢，对中国民族音乐表示出喜爱和兴趣，期待与学校有很多交流合作。钢琴系主任韦丹文，人事处处长、教师发展中心主任王璐，国际交流处处长陶倩，钢琴系主科教研室主任盛原参加活动。

安德拉斯·席夫爵士是国际乐坛公认的诠释巴赫、古典主义时期作品的权威，其演奏与教学始终贯彻尊重乐谱、还原历史语境的学术理念，兼具严谨审慎的治学态度、旁征博引的艺术造诣与优雅风趣的教学风格。本次大师班分别由中央音乐学院钢琴系的李哲翔（本科一年级）、王丽雅（硕士二年级）两位同学先后登台演奏，席夫在充分肯定二人演奏水平、音乐审美与艺术表达的基础上，围绕作品展开针对性指导，为全场师生观众呈现了一场融合实践价值与理论深度的高水平公开课。

李哲翔同学演奏了莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》K.330，席夫大师对于莫扎特有着深厚的情结，莫扎特奏鸣曲唱片是他录音生涯中最显赫的成就之一。他的教学思路从不囿于单一维度，在乐句表达的架构上，他以提琴上下弓运弓来比喻乐句逻辑与处理；在触键音色的塑造上，他以圆号的圆润特质为参照以引导学生想象更贴合作品语境的音色，这些都体现出席夫演奏与教学灵感来源的多样性。他谈到谱面术语的重要性，对谱面与音乐逻辑的敬畏贯穿了整堂大师班的始终，相信也贯穿了每一位观众的心中。席夫反复强调“用耳弹琴”：手指只是工具，“会听”才是演奏核心。这不仅仅是指物理意义上的听觉，更是需要大脑参与的内心听觉，席夫谓之“第三只耳朵”。一旦肯听、会听，便不会忽略和声功能的行进脉络，自然注意到席夫所重视的乐句的色彩层次与旋律走向，也会对装饰音的演奏有更精细的要求，让细节处理更贴合莫扎特作品的克制与灵动，让音乐更微妙。

针对演奏中容易出现的速度与术语偏差问题，席夫摒弃说教，让学生现场起身行走后点明乐章速度应契合自然行走的步频，课堂活跃一霎的同时让音乐律动回归人本化自然状态。同时，他立足于历史乐器视角，结合莫扎特时代早期钢琴的音域特性，指出某个音符已触及当时乐器的音域上限，从而提出不同的演奏处理建议。席夫大师所提供的这些多元化角度无疑在短时间内将莫扎特这部奏鸣曲刻画得更为立体，也让李哲翔同学当下的声响表达与古典主义时期的乐器特质、音乐句法更加贴近。

王丽雅同学随后演奏了贝多芬《E大调第30钢琴奏鸣曲》Op.109，席夫流露出对她演奏与个性的赞赏，并指出仍需重视对记谱细节的权衡与把握。他厘清了贝多芬与巴赫、莫扎特在记谱理念上的本质差异，强调必须严格遵循谱面每一处细节标记，反对无依据的自由速度。席夫对演奏声音提出“远近距离”的舞台听觉概念，同时指明贝多芬晚期的情感表达具有超越个人情绪的精神性——“伤感是一种很好的情感，但是在（贝多芬的）音乐中稍显庸俗了。”

谈到第三乐章变奏曲，席夫目光都变得柔和，他认为最后主题再现要有“家的感觉”。他提到这个乐章是受巴赫《哥德堡变奏曲》影响，不知大师每每演奏《哥德堡》最后的咏叹调时是否也会有“家的感觉”。既是变奏曲，每一段变奏就对应着不同的体裁特质与精神内核，席夫要求该乐章要在几乎统一的律动前提下用不同音色与情绪完成非同质化演绎。针对变奏中大量出现的对位声部，席夫引经据典，以贝多芬《庄严弥撒》中的《信经（Credo）》为例阐释了贝多芬晚期的复调写作绝非单纯的技术炫技，而是其音响品格与精神世界的多维表达。他强调，歌唱的声音与气息尤为重要，如果可以的话，装饰音trill也可以弹出几百种不同的音色……这些演奏方式与谱面细节都可以帮助我们在复杂的织体中厘清声部对话的核心逻辑，也是读懂贝多芬晚期作品精神内核的关键路径。

教学尾声，韦丹文教授一个切中肯綮的提问，引发席夫大师分享了极为珍贵的艺术感悟：“我在巴赫的赋格中看到有四声部、六声部，每个声部都是同等重要的，所以学习音乐是理解整个社会如何运行的最好的方式……音乐是比体育更好的教育，在音乐中我们相互扶持，彼此倾听……艺术和科学是人类能做到的最好的事情。”在场师生闻之无不动容。

本次安德拉斯·席夫爵士大师班隶属于教师发展中心“中外名师名家汇”系列项目，由中央音乐学院钢琴系发起并组织，教师发展中心、国际交流处联合承办，得到学校大力支持与各相关部门的协同保障。为共享优质教学资源，深化校际交流，活动邀请了国内多所开设钢琴专业的兄弟院校以及钢琴系施坦威艺术实践基地40名代表全程参与，并组织来访师生参观校园及钢琴系教学场所与设施，开展了积极友好的现场互动。