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2009年5月23日上午，世界著名电影音乐作曲家埃尼奥-莫里康内来我院举办了以“电影音乐创作理念”为题的讲座。大师独特的个人魅力感染了现场的每一位听众，让我们领略了一位伟大作曲家的风采。活动策划人、作曲系董立强老师担任现场主持。
埃尼奥-莫里康内1928年出生于意大利的罗马，16岁毕业于罗马著名的圣切契里亚音乐学院。在60年代之前他主要从事管弦乐和室内乐的创作，60年代初开始进行电影音乐创作。莫里康内是20世纪最著名的也是最多产的电影音乐作曲家，他从事电影音乐创作近五十年，创作出《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《西部往事》、《美国往事》等500余部电影音乐作品。他创作的音乐与影片有机地结合，形成巨大的感染力。他的音乐创作风格与手法包含了古典、现代、爵士、电子、以及民间音乐等等。莫里康内电影音乐的旋律继承了意大利传统音乐中优美而平易近人的特点；节奏上具有鲜明的个性特征；配器上特色乐器的使用以及音色明暗度的调控等，都有独到之处。莫里康内被称为二十世纪最伟大的电影音乐作曲家之一，是公认的电影配乐大师。他获得过无数的奖项，其中最重要的是获得79届（2007年）奥斯卡终身成就奖。
大师的名望引来了许多听众，师生们怀着期待和激动的心情早早地赶到讲座现场，离讲座开始还有半个小时会场就座无虚席。当大师缓缓地走进会场时，师生们报以热烈的掌声和欢呼声。
讲座上，埃尼奥-莫里康内与大家分享了他多年创作电影音乐的理念和经验。大师开场就让听众思考一个问题：音乐的意义是什么？随后他给我们作了解答：每个音符自身发出的魅力通过音符的韵律来表达自身的想法和感觉，而最终表达的是作曲家本人的意愿和思想，这正是音乐的意义所在。音乐在电影中的创作概念和作用与其他音乐创作有很大不同，可以分为两方面，一是视觉的，即作曲家对剧情的初次理解；二是反馈，即电影中表达的更深层的含义。他提出了三个中心词：“E”、“S”和“T”，它们分别表示“传播的力量”、“空间”和“时间”，对此大师举了很多例子来说明。比如在电影中有很多画外音乐，或是表达抽象概念的音乐，可能与电影无关，但却烘托了气氛，增加了想象空间。大师还亲自为我们示范弹奏了两段不同风格的乐曲。
讲座最后，大师认真解答了听众们提出的问题。他一直强调，职业作曲家在创作电影音乐时要与导演进行良好的沟通。在音乐创作过程中，如果想要融入自己的想法和对电影的理解 ，作曲家就需要找一些特殊的方式来进行协调。最后，大师总结，电影是很多艺术的综合体，包含很多因素，看电影包括欣赏电影音乐，感受到的是导演原本的创作理念和作曲家对于一部电影的深层诠释。
副院长叶小纲教授代表学院给大师赠送了礼物及纪念品。大师以幽默的方式表示了感谢。在场听众再次报以热烈的掌声。由于时间有限，大师的讲座在大家依依不舍的情绪中结束。
