“现代作曲家创作的音乐是未来的音乐。未来的音乐是什么？”
2009年11月24日晚，大家带着这样的疑问走进了中央音乐学院演奏厅——“北京现代音乐节”与“211室内乐精品推广工程”联袂举行的系列音乐会之四《阿含》现场，全场座无虚席。
《阿含》室内音乐会承载着创作者对现代音乐探索和实践的各家之念，为听众带来了音乐家们对专业创作前沿的最新思考。音乐会大部分作品出自青年人之手，大都为“211室内乐推广工程”委约作品，充分展现了青年学子活跃的创作力。梁文曦的《月下璞石》、周静的《阿含》、李劭晟的《远方》、毕健博的《大手厮和小球厮》、虞鹏飞的《敲月银匠》等作品蕴含丰富的想象力，创作题材正如音乐会的主题一样，涵盖广泛、包罗万象，从传说的戏剧角色到虚拟月夜场景，从未知前的宁静到冲破一切万难的坚持，无不与文学、诗歌、哲学、戏剧、电影及其他姊妹艺术相联系。创作手段也是古今中外的碰撞，各尽其用。无论形式如何变换，它们都执著地表达着一个永恒的主题，即对艺术的纯真渴望。这些作品显示了中央音乐学院的作曲教学成果，也表明新一代音乐家在新的历史条件下的思想风貌和极具个人特色的多样化创作。
作为室内乐创作的示范演出，音乐会上还演奏了叶小纲教授的《三迭》和《钢琴三重奏》。《三迭》创作于约三十年前，原为日本音乐集团在1987年的委约作品，由日本著名尺八演奏家三桥贵风与著名筝演奏家吉村七重在东京世界首演。2007年，作曲家将此曲移植为中国古筝与长笛，变成现在东西方不同乐器音色的对比与融合。三十年前的创作今天听来仍极具艺术魅力，表明真正常青的艺术品必须具备深厚的技术功底和超越时空的美学意义。《钢琴三重奏》是2008年奥地利海顿艺术节为纪念作曲家逝世200周年的委约作品，今年已经由著名的维也纳海顿三重奏团先后在维也纳和伦敦首演，这次是该作品在中国的首演。作品以磅礴的气质和老辣的创作手法，动人心魄地塑造了鲜明的音乐形象，全场观众几乎是屏着气息听完这首作品。叶小钢教授表示，在以后的室内乐推广工程音乐会中，除中国作曲家之外，还会考虑国外著名的室内乐作品，如 J. Schwantner, P. Boulez，或世界其他著名作曲家室内乐作品的示范演出。这些示范作品与青年作曲家作品同台，极大丰富和提高了音乐会的观赏性和学术价值。
压轴作品系我院青年教师邹航为大型室内乐而作的委约作品《醉舞金刚》。作品风格鲜明、配器手法纯熟，结构没有丝毫拖泥带水，极具个人特色和才华，给观众留下了深刻的印象。 作曲家借用藏传佛教中的“金刚”人物形象，植入楚风般的幻想，表现了另辟蹊径的思想境界。
本场音乐会演奏非常精彩，林朝阳、朱亦兵、由熹、黄亚蒙、张精冶、王弢、朱牧、原丁、高参、陈子平等我院教师及多位优秀学生，为诠释音乐作品付出了艰巨的劳动。高水平的室内乐演奏体现了中央音乐学院强大的艺术创新能力和教学实力。许多为张精冶和王弢量身定做的作品，是211室内乐推广工程为他们推出室内乐专集做准备的。北京现代音乐节除了推出更多新作品外，也着手打造中国新一代优秀室内乐演奏家。
《阿含》无疑是一场引发众多音乐创作者和听众共同反思的音乐会。对于现代音乐的构思创作、发展趋势和最终归宿，很多人常怀揣困惑、彷徨与猜测，也有很多人始终不懈地追寻着终极答案。大家对现代音乐的理念和手段至始至终呈现着各自独具匠心的取向和态度，这便是音乐会与我们共同分享的精神与创意。我国室内乐创作的繁荣表明我们国家音乐文化强劲的可持续发展力，并在世界范围内产生影响。据悉，邹航的《醉舞金刚》和李劭晟的《听舞》已被美国2010年New Era New Music现代音乐节选中，将在明年3月18日在密苏里州的肯萨斯城上演。
“211室内乐推广工程”自启动以来，已先后委约超过三十二首以上的室内乐作品。目前已经完成并上交的已达九部，从已经举行的四场室内乐推广工程音乐会看，上演率已经达百分之百。音乐会对于青年作曲家的艺术实践极为重要，上演过作品的学生已感到他们作品仍有调整空间，愿做进一步修改。目前，重点委约的10首作品名单已经确定，青年作曲家及青年学生的委约仍有报名空间，愿意参加者可直接向作曲系李婷老师报名。
