中国弹拨乐器最鲜明的音色就是"点"。所谓"点对点"，不仅指左右手之间的点对点，也指乐器之间、声部之间的点对点。点对点，点成线，线成面，从而形成一个宏大规模的整体，将声音各具特色的弹拨乐器巧妙地融合为和谐的音响效果，这就是中央音乐学院弹拨乐团的魅力所在。
中央音乐学院弹拨乐团由著名琵琶演奏家、我院民乐系教授章红艳于2003年10月创建的。乐团打破一般民族管弦乐队编制的模式，以发掘弹拨乐器自身音色的表现力，探索不同弹拨乐器的组合形式，实验和推出新作为宗旨，在全国举办了三十多场精彩绝伦的音乐会，为中国民乐的发展吹来一缕缕清风。
在中华文化促进会的大力协助下，6月17日晚7：30，中央音乐学院弹拨乐团"点vs点聆听弹拨"音乐会在中央音乐学院音乐厅拉开序幕。这场听觉盛宴再次让我们感受到中国弹拨音乐的魅力。
与2005年的"点vs点弹拨乐专场音乐会"相比，打击乐、贝司、大提琴、马头琴和京胡的身影不见了，取而代之的是更加纯粹的弹拨乐器。更值得一提的是，乐团首次采用新研制的小琵琶代替柳琴与琵琶形成高音组，从而使高音组演奏技法更统一，音色更柔和融洽。
这次音乐会的选曲真可谓融贯古今，囊括中西，从不同角度展现了弹拨乐丰富的表现力。音乐会既有新创作、改编的作品，如《情系弹拨》组曲，《鹊起--为八件弹拨乐器而作》，也有根据传统音乐改编的乐曲，如根据琵琶独奏曲《薛调弹词》改编的三重奏《弹词韵》，根据民歌改编的重奏曲《炎黄风情二首：走西口、猜调》；既有体现北京传统文化的《京韵悠悠》，也有具有现代气息的《周二聚会》；既有重新编配演绎的罗马尼亚民间乐曲《春天》，也有人们耳熟能详的琵琶传统大套武曲《十面埋伏》。在这些曲目中，《走西口》是作曲家鲍元恺专门为弹拨乐团改编的弦乐版，细腻缠绵的虚线旋律体现了情人依依不舍的离别之情。乐队作品《春天》充满欢快、灵动的情趣，大篇幅快速技巧段落将弹拨乐点对点的概念作了完美诠释。音乐会的保留曲目《十面埋伏》将全场气氛推向最高潮，章红艳教授对这首古曲做了全新演绎，十位琵琶演奏者"埋伏"在观众席中，在章红艳教授的领奏下，音乐从四面八方响起，犹如千军万马带来排山倒海的气势，让我们为弹拨乐的表现力感到震撼。
本场音乐会还特别演奏了青年作曲家、我院作曲系研究生白昱同学的三首弹拨乐作品：《京韵悠悠》、《鹊起》和《情系弹拨》组曲。白昱近几年积极投身民族弹拨乐创作，《京韵悠悠》就是其创作的第一首较成功的民族室内乐重奏作品。作品运用北京传统曲艺素材，将笛子、三弦和琵琶有机结合，同时又突出每件乐器的独特表现力，淋漓尽致地表现了老北京悠然恬适的生活情趣。《鹊起》原为九把三弦而作，作曲家接触弹拨乐团后将其重新编配。全曲以唐诗《入破》的意境为创作主题，琵琶、柳琴、中阮、大阮、三弦、扬琴和古筝巧妙融合，相互呼应，描绘了诗中万里天河，磅礴浩渺的景象。《鹊起》是作曲家与诗人心灵的碰撞：星驾秋色，霜韵钟声，鹊起万千。时而恢宏壮丽，时而静谧悠远的音乐把我们带入那万千思绪中，被震撼，被感动。《情系弹拨》整套乐曲由《忆别离》、《满庭芳》、《云飞扬》、《琴、酒、云》组成，是他经过这几年对民族弹拨乐的不断摸索，逐渐形成个人风格的标志性创作，整套组曲在情感安排上层层递进，环环相扣。音乐充满飘逸、超凡、豁达之情，表达了作曲家多年来对古代文人士大夫精神生活的向往。
中央音乐学院弹拨乐团能取得今天的成就，与每个成员的努力丝丝相关，更离不开章红艳教授对艺术执着的追求。为了更好地挖掘弹拨乐，让更多人认识到民族音乐的魅力，她将自己的心血倾注于弹拨乐团。在当今什么都追求短、频、快的社会里，章红艳教授和中央音乐学院弹拨乐团从来没有急功近利过，更不做表面文章。"艺术至上，要演奏纯粹的音乐，不需要任何音乐以外的手段取悦观众"。这正是她坚持的音乐理念。在这个理念下，整场音乐会没有麦克风，没有华丽的舞台、服装和道具，但却带给我们最难忘的体验。
作为一名炽爱民族音乐的艺术家，章红艳教授坚信真情实感一定能打动观众："有人认为《走西口》已经过时了，但我并不这么想。一部好的作品，要看它是否有观众，重要的是看它是否传达了情感。这也是此场音乐会选曲的原则。"此次音乐会每首曲子无不充满至真的情感。快乐也好，忧伤也罢，观众的心早已沉醉其中。"好的音乐一定能征服听众"，音乐会向我们完美阐释了这句话的涵义。
"点vs点聆听弹拨"音乐会见证了中央音乐学院弹拨乐团的成长，他们取得的成绩有目共睹。音乐会感动了我们，乐团的真诚打动了我们。他们用心向全国，向世界展示了中国民族音乐的魅力。在这盛夏来临之际，衷心祝愿中央音乐学院弹拨乐团不断完善，不断超越，继续将我国民族音乐推向世界！
