北京环球音像|何轶个人专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲》数字发行-中央音乐学院

北京环球音像|何轶个人专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲》数字发行

　　我校钢琴系副教授何轶的个人实体专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲》于2020年由北京环球音像出版有限公司出版。近日，何轶女士将该专辑的全球数字发行权独家授予北京环球音像，现已正式上线发行。

　　本专辑是何轶专为纪念贝多芬诞辰250周年而灌制的特别专辑。

　　对于钢琴演奏家来讲，演绎贝多芬的钢琴奏鸣曲还是颇有压力的，经典之作往往更容易被人拿来品评。但何轶的这张专辑，曲目搭配很考究，选择了贝多芬早、中期的3首奏鸣曲的8个乐章，这些乐章全面地展现了何轶稳定且高超的手指技术。除此之外，旋律中能明显听出何轶本人的情感符号，这些符号从她的内心沿着手臂，一直流淌到指尖，以独特的技巧处理表现出来，成为了演奏家自己的烙印。

　　——编者按

　　北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属于中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、中央音乐学院作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。

　　自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。

　　青年钢琴演奏家何轶与北京环球音像经充分酝酿和协商，双方决定在围绕音乐艺术作品产出的多领域深度沟通，建立长期战略合作伙伴关系。其《贝多芬钢琴奏鸣曲》作为北京环球音像转型后，首批签约授权数字发行的专辑之一，备受瞩目！目前已独家首发TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐，近日将上线Apple Music、Spotify、YouTube等全球各大音乐平台，敬请期待！

　　何轶，青年钢琴演奏家，中央音乐学院钢琴系副教授，中央音乐学院远程教育学院师资培训钢琴教师，中央音乐学院钢琴考级评委，央音展演评审组专家，高天钢琴艺术家，国家职业技能鉴定考评员，长沙市第十一中学客座教授，北京音乐家协会钢琴基础教育分会理事，中国文化管理协会音乐艺术专业委员会专家顾问委员。

　　5岁师从武汉音乐学院钢琴教育家蒋振瑞教授。1999年考入中央音乐学院钢琴系，先后师从钢琴系潘淳教授、郭志鸿教授。2003年被学院保送攻读钢琴专业硕士研究生。

　　2004年获第6届加拿大国际艺术家音乐比赛中国选拔赛钢琴比赛第名，同年获台湾“雷协梯兹基"国际钢琴大赛进入决赛前六名获荣誉证书。2005年获第一届美国Viardo国际钢琴比赛第二名（第一名空缺），同年获学院颁发的"谭小薇〞专业单项奖学金。2006年被评为北京地区高校优秀毕业生,并于同年9月留校任教于钢琴系。

　　2007年7月作为主编由天天艺术出版拜厄大字谱教材共4册含CD。2007年12月在大学生古典音乐节开设专题讲座题为《十二月的萧邦》。2008年应邀在中国音乐学院社会音乐教师水平等级认证录制课程，2009年1月至5月在北京师范大学，北京大学百年讲堂，中央音乐学院演奏厅，中国音乐学院，中国人民大学，中央民族大学等七所高校成功主办拉赫玛尼诺夫钢琴音乐讲座。2013年10月受中央民族大学音乐学院邀请成功举办了李斯特钢琴音乐解析与演奏的音乐讲座，受到一致好评。2014年6月编著由中央音乐学院出版社出版新思维钢琴基础教程《松鼠钢琴师》（第1、2册）。2016年编著《社会音乐考级指南（第五级）》。2017年编著《中国音协考级指南（第五级）》。2018年出版Ting笔教程车尔尼849。2020年作为编委出版《经松学琴100课》第一册修订版，受到好评。2019年9月应邀参加由中国音乐家协会和宜昌市人民政府联合主办的全国高校钢琴教师论坛，并发表《钢琴基础教学之创新》演讲。

　　曾担任2019年韩中国际交流音乐大赛华北赛区评委会主席、美国音乐公开赛裁判、第21届桑塔-塞西利亚（华北赛区）国际钢琴比赛的评委，第六届KAWA亚洲钢琴大赛北京赛区评委。

　　2020年初，在新加坡中国文化中心举办了"纪念贝多芬诞辰250周年”何轶钢琴独奏音乐会，同年担任新加坡国际钢琴比赛评委并获得优秀指导教师奖。

　　此外，在2020年还先后担任韩中国际音乐大赛爱乐国际音乐大赛、云音符杯第三届京都国际音乐比赛中国赛区、曌华杯国际钢琴公益线上比赛、普罗科菲耶夫国际音乐大赛以及第四届维也纳莫扎特国际钢琴大赛（中国赛区）等大赛的钢琴评审。同时，也在2021德国爱乐音乐大赛的中国区钢琴专业担任评委。

　　2020年疫情期间，她以网络为媒介开设录制了多种线上课程，对于线上开展的各类钢琴比赛活动和课程均有丰富的经验，曾在央音在线、百家讲弹、未来橙教育等平台参与直播和录制了车尔尼钢琴练习曲系列示范讲解课程；并在爱乐社、北京柏斯、GIMA Online及抖音、哔哩哔哩等多个自媒体平台开设钢琴公益直播课等，均受到广泛好评。

　　在专辑发行后，北京环球音像特派员郭海萌对中央音乐学院钢琴系副教授何轶进行了视频专访，聊起了她发表的全新个人专辑——《贝多芬钢琴奏鸣曲》。

　　“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

　　“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。

　　音乐在哪里？在乐谱的后面

　　“钢琴演奏家何轶专访”

　　Interview with HE Yi

　　何轶：HY

　　北京环球音像：BJHQYX

　　BJHQYX：何老师您好，能简单介绍一下这张专辑中的曲目吗？

　　HY：这张《贝多芬钢琴奏鸣曲》是为了纪念贝多芬诞辰250周年而录制的特别专辑，其中收录了贝多芬3首经典的钢琴奏鸣曲，包括Op.31 No.2“暴风雨”的第一乐章，Op.2 No.3的全部四个乐章以及Op.53“黎明”的全部乐章。

　　BJHQYX：我观察到，您选择的这3首都是听众熟悉度非常高的经典作品。其实对于钢琴家来说，演奏听众熟悉的作品相对更具挑战性。您能和我们聊一聊，在曲目的安排上如何考虑的吗？为何选择这3首？

　　HY：正如你观察到的，在这张专辑中，我选择了3首大众耳熟能详的作品来进行演奏录制，向古典致敬。“暴风雨”的第一乐章是d小调，贝多芬自己曾说过，这首是有感于莎士比亚哲学戏剧《暴风雨》而作，这部作品也开启了专辑的序幕。之后的2首完整奏鸣曲，从调性上来讲都是C大调。在这首作品的第一乐章开始处，都用到了相同的速度——Allegro con brio（热情的快板）。我想通过调性和速度的串联，让听众对贝多芬早期和中期作品有更深远的感知。

　　BJHQYX：可以和我们分享一下，您在贝多芬作品的音乐处理上，有怎样的理解或理念吗？

　　HY：在贝多芬作品的音乐处理上，他的32首钢琴奏鸣曲被人们称为“新约”。他对古典音乐的发展具有深远的影响力，集古典之大成，开浪漫之先河，被后人尊称为“乐圣”。在演奏他的钢琴奏鸣曲时，我的整体理念是：需要冷静头脑，放松身心，准确按照乐谱要求，有控制地演奏音乐进行中的力度张力对比。总而言之，我认为对贝多芬的风格把握是弹好贝多芬，尤其是他的钢琴奏鸣曲的核心。

　　BJHQYX：您在上台演奏时，会出现和平时不一样的情绪变化吗？比如紧张或兴奋，您是如何调整舞台表演状态的？

　　HY：我在舞台演奏时，较之平时演奏会有一定的情绪变化，多多少少也会紧张。紧张是人在面临压力时的正常反应和心理变化。我认为，适度紧张是很好的，对表演和发挥是有积极作用的。如果过于紧张，会不利于演奏，甚至会出现大脑空白，手指僵硬，对外在信息加工处理能力减弱等一系列问题；而适度紧张则会让人兴奋。

　　我的紧张状态更多是出现在演奏之后，当大脑思维活跃，紧张时带来的一种反应，这时也能让自己以积极的状态更好地去演奏。我在感受到紧张时，很享受这种适度的状态，以放松的心态迎接每次情绪起伏变化，每次不同的体验也会丰富音乐的表现内涵。

　　何轶担任“第三届李斯特国际青少年钢琴比赛”决赛评审工作

　　BJHQYX：除了贝多芬的作品，您还喜欢演奏哪些作曲家的作品呢？

　　HY：除了贝多芬的作品，我也喜欢演奏古典时期维也纳三杰中的海顿和莫扎特。在浪漫主义的作品中，我尤其偏好肖邦和舒曼。我想如果将来有机会，能通过北京环球音像来录制一些肖邦的作品，让听众能够了解到我是如何演绎肖邦的。

　　2022年，何轶在“琴动鼓浪”钢琴公开课

　　BJHQYX：非常期待！对于诠释肖邦的作品，您有什么心得与见解？和演奏贝多芬相比，最大的不同是什么？

　　HY：我在诠释肖邦的作品时有一个体会，就是重点要在“触”这个字上思索和下功夫。

　　如何去“触”？首先，要去接触浪漫派时期的作品、人文、相关文献资料，聆听更多的演奏诠释。其次，是触键的讲究和控制，尤其是对音乐的把控力，比如对速度、力度、音乐情绪的控制，需要花很多时间去钻研和打磨；最后，则是大家往往容易忽略的一个重点，就是肖邦作品中对于踏板使用，踏板的深浅会对乐曲的色彩起到极为关键的作用。而在演奏贝多芬的作品时，我更多地去思考节奏的律动和严谨把控的准确性。

　　2021年，何轶担任“德国爱乐音乐大赛”中国区决赛钢琴评委

　　BJHQYX：当您开始练习一首新的作品时，是如何去规划从“识谱”到“上台演奏”这段进程呢？

　　HY：这个问题是很多老师在给学生上课时研讨的问题。这个问题很大，如果要详细讲解的话，可以讲几节课，甚至可作为一个单独的专题讲座。我在这里简单概括：在练习一首新作品时，不应拿来就弹，很多学生面对新曲子，思考的是怎样练习，比如先分手练还是合手练等，我会告诉学生不要着急，要先看看乐谱带给我们的是什么。因此，开始学习新曲子时，首要的第一步是读谱，对作品进行全面地了解和认识。

　　其次，我们再从学习进度这个层面上来看，我认为是因人而异。因为在每一个阶段，每一个学生的练琴时长不同，心智年龄也不同。比如3～5岁，6～8岁，9～10岁，这3个阶段就像阶梯一样。3～5岁的孩子可能每天练习时长会短一点，6～8岁稍长，而9～10岁的孩子会用更多的时间练琴，所以这是因人而异的。

　　我大概分成了几部分，第一个就是刚才讲到的非常重要的读谱阶段。我们在熟读和了解乐谱之后，应该开始练习。练习阶段用两个字来概括，就是“熟练”。熟练之后，我们可以进行到下一个阶段，即背谱的训练。通过背谱训练，我们得到了大脑、手指乃至整体身心的体验。在背谱环节中，分为“肌肉记忆”和“按作品分析的理解记忆”这2种方法。在背谱之后，就是要细致全面地展开对整个作品的深刻理解与学习，之后我们才能够达到舞台表演的最后阶段。

　　何轶为“全国音乐教师素能成长平台”录制钢琴直播课

　　BJHQYX：除了演奏和教学之外，您在生活中有什么爱好呢？

　　HY：其实我的爱好有很多，同时，我更多地希望大家称我为文艺工作者，因为我不仅喜欢弹琴，还喜爱唱歌，也编写和录制了大量的教材。正因为我从小学习了钢琴，所以我发现我对音乐非常热爱，这种热爱也折射到了其他门类的艺术。

　　我也非常热爱生活，平时会去做一些体育运动，比如打羽毛球。有时我会在家准备一桌精致美味的下午茶，约几个好朋友一起喝茶闲聊；或者做一杯手冲咖啡，再找本想看的书，享受一段安静的阅读时光。我比较喜欢文艺的气息，可能因为小时候学习钢琴吧。

　　说到唱歌，在疫情期间，我的几位学生为我创作了一首歌，希望通过这个机会与大家分享，歌名叫《飞》。通过这首歌，我也希望能够让大家感受到中央音乐学院是一个大家庭，通过这个大家庭让大家飞得更高、飞得更远。

　　2019年4月23日，何轶与周广仁先生在钢琴系合影

　　（右上为常卓一，左下为赵聆，右下为吴迎）

　　BJHQYX：我们再聊一聊您的教学吧！在教学的过程中，您最希望教育学生具备哪一种能力或者素质？

　　HY：其实现在的学生都是很优秀的，从另外一个层面来说，我希望他们具备较强的抗压能力。在日常的生活中，学生应对压力会出现畏难情绪，比如说他在学习上遇到困难时会产生压力、和老师、家长的沟通不畅也会产生压力、上舞台过于紧张也会产生一种压力，这些就是抗压能力不足的表现。所以我们在日常的教学中，在给学生布置作品时。这个作品我认为他是可以完成的，但是他会觉得这个作品很难，会顾虑自己的手指跨越不够、手指不够灵巧、或是没有足够的时间去练习，所以他对新的作品一开始就有一个情绪。在演奏的时候，就是由于这样的一种畏难情绪，就会影响到他的发挥。

　　所以我在这里真心希望，同学们除了日常学习之外，内心一定要强大。对于专业学生，不仅要弹得好，更要多聆听与思考。希望同学们都能做到“知其然而知其所以然”，在艺术道路上始终要保持自己的初心，保持自己的演奏个性，并且要不断深化与创新。

　　2021年，何轶在“非凡音乐课堂”直播课上

　　BJHQYX：如今钢琴教育的普及度越来越高，能否给琴童们一些学习上的建议呢？

　　HY：我希望广大琴童在钢琴的学习当中更多的要去体会，要想音乐带给我们的是什么，为什么要去学习它。可能很多琴童觉得学习音乐比较枯燥，但你要真正去体会旋律的优美，它带给我们的是一种美好。所以有时候我也会跟一些老师们探讨，“音乐到底在哪里”这个话题。我也会跟学生说，你看乐谱上布满密密麻麻的音符，它的技术要求很高，实际上你感觉到它的音乐在哪里呢？这个同学就想了很久说，老师这个音乐不就是在旋律的律动当中吗？我说有道理，但我又说了，音乐在乐谱的后面。他沉思后对我说，老师我今天受到了启发。所以我也想送给广大琴童一句话，就是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。大家一定要加油！

　　何轶参加海淀外国语实验学校才艺中心“入学100天”音乐活动

　　BJHQYX：对于“考级”，您是如何看待的？

　　HY：我希望业余琴童更多地去体会学习钢琴为整个素质的培养带来了什么。考级的过程是从一、二、三级开始考起，然后升到四、五、六级，最终挑战高级别的七、八、九级，有的同学还可以去挑战演奏级。在不断的考级、晋级中，我作为考级委员会的评委之一，还是希望孩子们能通过音乐陶冶情操，提高自身的艺术修养，并通过音乐学习到一些知识。体验文化的沉淀，最终需要做到的就是融入与感悟。