北国的十一月，初冬骤起的寒风，依旧不能阻挡人们为乐而来的热忱。经过三年酝酿，第十四届“中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节”于2023年11月11日至19日再次与观众们见面！
音乐节勇于担负起落实习近平文化思想的实践任务，在坚持以人民为中心的创作导向，扎实推广中国作曲家及其原创作品的同时，彰显业界广泛认同的演员权威性、以演出带动教学的务实性、学术创新的示范性。通过80余位当下国内知名音乐家的精心策划与编排，音乐节在为期7天的活动时间里推出了17场活动：含10场音乐会、5场讲座、2场室内乐大师班，共计上演53部（含两部世界首演作品）室内乐优秀作品，共有包括6个室内乐团在内的182人受邀参演。
秉承中央音乐学院一贯积极服务社会的优秀传统，音乐节面向社会，打开公益之门，吸引广大群众走入音乐殿堂。据不完全统计，音乐节在活动期间现场到访观众人数逾7000人次，后台订票回复数量在官方微信公众号发布消息3小时内即破千条，官方链接阅读总量达30000余次。
中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节创始人、艺术总监由熹教授在开幕音乐会致辞中表示“教育为本、美美与共”既是开幕式音乐会的主题，也是音乐节的艺术追求。本届音乐节的独特新意——首次让音乐节“开口说话”，即每一场音乐会都有作曲家、演奏家现场讲解曲目的演奏法、理念及创新思路，通过现场作品解说与音乐演奏的无缝衔接，带动一度创作理念和二度创作思路紧密结合，让听众们感受到艺术的震撼力。
11月11日开幕式音乐会部分嘉宾合影
风格各异、异彩纷呈的中西民族室内乐音乐会
文化的生命力源于创新创造，文化创新创造也是时代变迁、社会变革的先导，音乐节积极响应习近平总书记强调的 “充分激发全民族文化创新创造活力”的号召，力求以音乐作品的创新为中国音乐拓宽道路。
室内乐组合形式多样，编制伸缩性极强，大则几十人相互配合，小则只需两人即能完成，故室内乐艺术能够在最大程度上展现各国、各区域的文化精粹。
第十四届中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节开幕 音乐节创始人、艺术总监由熹教授致辞
11月11日晚的开幕式音乐会在热烈的掌声和气氛中正式拉开帷幕，12首不同时期、不同文化背景、不同演绎形式、不同艺术追求的作品由国内顶尖级音乐演奏家们领衔呈现。张强教授与宋飞教授演绎了胡建兵的作品《芽》，二胡与琵琶点线的对话、交织，营造出动静相合的巨大能量释放，来表现万物生命破土出世前的艰辛与快乐，也借以咏颂人心初始的美善。著名作曲家秦文琛的作品《七月·萤火》以极大的想象力发挥出四支竹笛在大的声场环境下的音响特点，通过声部间的“点、线、离、合”实现了堪称完美的均衡效果，透露出神秘的自然主义。
张强（右）、宋飞（左）
李乐、蒋宁、冯天石、段瑞 演奏 秦文琛《七月·萤火》
杨戈芳、由熹 演奏 勃拉姆斯《谐谑曲》
向民教授创作的《丑末寅初》植根于中国传统曲艺音乐，选用著名的骆派唱段，尝试将传统曲艺与现代音乐相结合，传递了新时代中国艺术创造精神和艺术理念。臧婷的《丝路之光》致敬丝路精神。
李若云、李俊逸、匡佳怡、白雨鑫、田野、高瑞锶 演奏 向民 《丑末寅初》指挥：李沐埜
卢柯宇、黄子超、何宇洁、莫漠、鹿尧 演奏 臧婷《丝路之光》指挥：陈弘俊
陈晓勇为笙与室内乐而作的《水印》通过笙与西洋乐器的交融带来超越形式本身的无形力量，淋漓尽致地呈现了音乐节多年来在“中西合璧”形式上的探索。谢天教授演唱了《悼逝去的爱》（张瑞作曲）与《我想念你》（路易斯·巴卡洛夫作曲）两首声乐作品，以男高音极具抒情的旋律搭配娓娓琴声，为宏大而厚重的开幕式音乐会增添了别具一格的浪漫色彩。音乐会还首演了吴侹伟两首歌曲《鸟儿教诲》，以及勃拉姆斯、舒伯特、普罗科菲耶夫、阿尔贝尼兹的室内乐作品。
谢天 演唱《悼逝去的爱》《我想念你》 伴奏：陈曦
王磊、卢柯宇、黄子超、宋瑄、马逸尘、袁畅、田野、陈郅林、余维、白佳松、牛子孺、杨卓欣 演奏 陈晓勇《水印》指挥：沈浩
黄晨达、程秀荣、李彤 世界首演《鸟儿教诲》作曲：吴侹緯
左起：沈浩、黄晨达、李彤、程秀荣、王磊、由熹
开幕式音乐会合影
本届音乐节所举办的中国民族室内乐音乐会有3场：即“寻找消失的声音——阮缘主题音乐会”“八音绘乐”“怀古”，展现了中国传统文化的微妙气韵和精神特质。西方室内乐音乐会有4场：“《冬之旅》舒伯特声乐套曲音乐会”“美美与共——双钢琴音乐会”“琴缘——无极四重奏音乐会” “德奥主题随想之夜”，分别对应了西方音乐的经典演绎形式：声乐室内乐、双钢琴室内乐、弦乐重奏和大型交响乐。
上演能够反映中华民族生活的、带有真情实感的作品是音乐节坚持音乐文化守正创新的目标与实践。 “八音绘乐”与“怀古”两场音乐会共上演了14首中国当代青年作曲家的作品以及两首新编形式的古曲。“绘乐”既指用民族乐器演奏音乐，又意味着用千年古音奏响时代新韵。“怀古”在某些精神文化层面上同西方所谓“文艺复兴”有着异曲同工之妙，“怀古”并非单纯的古典复兴，而是指采用人本主义的创作方法，在艺术中找寻人类最质朴的情感和属于时代的精神给养。
“八音绘乐”音乐会以《回响——为二胡与民族室内乐而作》作为启始，作品通过全新视角对传统音乐元素进行再度创作，寻找传统文化基因在历史、现在和未来创造的不同音乐语汇。古琴与大提琴二重奏作品《抟风》以“鹤”为主题，表达其笃志行远、同风而起、长鸣九霄的神意。刘畅为两只36簧笙和一组打击乐而作的《信叶情》，以我国云南基诺族情歌“树叶信”的曲调及特有的节奏进行发展变化，表现基诺族青年由相恋的害羞胆怯到交往、结婚时的欢快、盛大的场景。
“八音绘乐”音乐会掠影
“八音绘乐”音乐会合影
音乐会“怀古”的开场曲是陈欣若作曲的《京腔意韵》（艺境室内乐团演奏）融合了京韵大鼓、北京小曲、京剧行弦的风格元素。其后相继上演了周延甲、丰芳的板胡与古筝重奏《迷糊新曲》、传统乐曲《行街》《昭君怨》，胡瑜的板胡三重奏《东行》、周龙的《空谷流水》、杨勇的《雁北调》（圣风室内乐团演奏）。音乐会以姚晨的《怀古》作为终曲，该作品其灵感来自广东客家地区的汉乐，又称中州古乐，作曲家姚晨作为当代客家人，在乐曲素材上吸纳了客家汉乐里著名的《怀古》和《八面风》两首曲牌，深切感怀这历史悠久却仍旧生机盎然的广东客家音乐。
“怀古”音乐会掠影
“怀古”音乐会合影
14日晚成功举办音乐会“美美与共”凸显了音乐节多元化、世界化的格调。11位国内钢琴界专家与新秀同台献艺，演奏了吕其明、米约、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、舒伯特、拉威尔共6位中外作曲家的双钢琴经典作品，德奥、俄罗斯、法国三大传统学派和中国风格作品汇聚一堂，展示出艺术之美。
赵聆、陈曼春 演奏 米约《胆小鬼》
黄若愚、高思琦 演奏 拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》
由熹、赵聆 演奏 拉威尔《大圆舞曲》
“美美与共”音乐会后钢琴系教授们合影
15日晚的 “德奥主题随想之夜”音乐会是本届音乐节的重头戏之一。指挥家沈浩执棒演出了莫扎特为长笛、双簧管、大管和圆号而作的《降E大调交响协奏曲》k297b、《降E大调双钢琴协奏曲》k365，理查·施特劳斯为23件弦乐创作的《变形》。这种 “协奏曲+交响乐”的演奏形式充分体现了大型作品所独具的震撼与轰动。
魏卫东、袁源、满燚、李岚松 演奏 莫扎特《降E大调交响协奏曲》 指挥：沈浩
陈曼春、杨珊珊 演奏 莫扎特《降E大调双钢琴协奏曲》指挥：沈浩
“德奥主题随想之夜”音乐会后演员谢幕
16日晚是当代阮咸艺术传承人冯满天带来的“寻找消失的声音”。演奏家通过三首极具中国式音乐冥想的作品，将东方哲学、信仰与追求发挥到极致，透过演奏家炽热的个性化演绎，观众沉入了那神秘且静谧的诗境。
冯满天
音乐节创办的初衷之一，是为师生打造真正属于他们的演出平台，以更好地培养我校青年学子的室内乐演奏技艺，丰富与发展室内乐教学与实践体系，并以此着力推动国内室内乐教学的发展与革新。
为此，音乐节创办了“琴缘•明日之星”系列音乐会。这是室内乐音乐节一项持续性的特色项目。16日下午举办的“琴缘”无极四重奏音乐会上演了舒曼的《A大调第三弦乐四重奏》和舒伯特的《d小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》。值得一提的是本届音乐节邀请的优秀学生组合——无极四重奏成立于2015年，演奏者均毕业于中央音乐学院。2023年，无极四重奏获得第三届比利时伊萨依国际音乐比赛室内乐组第二名，在第一名空缺的情况下刷新了中国音乐家在该室内乐比赛中的最好成绩。
无极四重奏
当日下午的另一场音乐会是由著名男低音歌唱家、我校彭康亮教授与合作钢琴演奏家张佳林教授带来的舒伯特的声乐套曲《冬之旅》。
彭康亮（右）与张佳林（左）
本届音乐节闭幕式音乐会于11月19日奏响。音乐会共上演10部作品，其中二胡室内乐作品《鹊桥仙》为世界首演，该作品由二胡演奏家马向华教授与秦观第37代孙秦初象根据宋代文学家秦观的同名作品创作，舒缓的乐声，诉说着“负笈千里、韶年逐梦”的爱情故事。为弦乐四重奏与琵琶而作的《栀子花》由我国当代著名作曲家叶小钢创作，作品汲取了岳阳地区的民间戏曲和民歌，表达了作曲家对于中国南方秀丽景色的向往。
马向华、孙崧博、高童 世界首演《鹊桥仙》作曲：马向华、秦初象
江洋、无极四重奏 演奏 叶小纲《栀子花》
音乐会还上演了古筝重奏《丝路随想》（张雨轩作曲）、铜管五重奏《只需走近一点》《浴火重生》，长号重奏《带我飞向月球》《天启七长号》《西部》等作品。闭幕式音乐会在经久不息的掌声中落下帷幕，同时也宣告第十四届室内乐音乐节的圆满成功。
郭志成、纪政旭、高思琦 演奏 埃里克·莫拉莱斯《双小号协奏曲》
遥光三重奏 演奏 门德尔松《第一钢琴三重奏》
量子铜管五重奏 演奏 凯文·麦基《浴火重生》
长号主科班重奏团 埃尼奥·莫里康内《西部往事》盖·丹斯坦改编 指挥：刘洋
闭幕式音乐会合影
7场精彩的讲座与大师班
以教学为核心与要义构建演出教学的一体化是音乐节根本的责任与使命。12日上午，来自新加坡南洋艺术学院的教师程秀荣、黄晨达举行“中西方室内乐的碰撞与结合”讲座。下午则是中国电影家协会副主席、执导电影《张思德》的导演尹力带来的讲座“中国电影艺术的希望之光”。尹先生从“艺术”二字切入，强调青年学子要拓展知识视野，告诫青年学子读书的重要性，读好书与养成读书习惯对于艺术人才的必要性——“不管身处艺术领域内的任何专业，终需厚积薄发。” “生活在艺术的空间里，心灵永远不会窒息！”
尹力导演
13日上午指挥家沈浩教授开讲“从室内乐到管弦乐队的传承发展与联系”，他指出室内乐带有某种局限性的特点，但从更宏观的角度看恰恰是这种局限性给予了其音乐形式与内容上的无限可能性。
沈浩教授
两场探讨独奏乐器在室内乐演奏中的方向与思考的讲座由笙演奏家王磊教授与长号演奏家刘洋教授、小号演奏家肖凯文老师主讲。他们立足于各自专业，结合自身舞台经验与教学实践经验开展精彩的讲解，并向学生们传授了最踏实的演奏之道：过硬的独奏能力是一切的基础，而室内乐是听力与合作能力的特训。
王磊教授
刘洋教授
肖凯文老师
本次艺术节的两场室内乐大师班分别由钢琴系韦丹文主任与管弦系室内乐教研室主任杨戈芳教授主讲。二位教授指出青年学子的普遍性问题，反复告诫他们要 “听音色”“看谱子”。
韦丹文教授大师班
杨戈芳教授大师班
音乐节还策划了第六届室内乐演奏比赛暨“珠江·恺撒堡”奖学金大赛。该赛事旨在通过赛场上的比拼，实战中的磨砺，促进未来的青年演奏家们朝向全方位、多面化发展。
颁奖嘉宾为获得第六届钢琴室内乐比赛暨“珠江·恺撒堡”奖学金大赛金奖的选手颁奖
音乐节的舞台，是汇聚艺术真谛的舞台，也是铭记历史的舞台，每一个音符，都是出于对音乐、对艺术、对人生的探索与彻悟。清澈的爱，只为音乐。
“中央音乐学院·北京国际室内乐音乐节”在中央音乐学院院领导的统筹协调、钢琴系与各级行政部门领导、师生们的鼎力支持下，于2008年初创，在艺术总监、中央音乐学院钢琴系由熹教授的不懈努力下，音乐节逐渐发展为中央音乐学院十大艺术实践品牌活动之一，成为国内外艺术展示和学术交流的知名品牌。从最初100余人的观众群体到拥有数十万人次的社会关注度，到先后获得中央电视台新闻频道、文化十分栏目、音乐频道、新华社、人民网等国家主流媒体的支持与宣传报道的音乐盛事，依靠的是默默付出辛劳与汗水的各级领导、师生及衷心热爱室内乐艺术的社会各界人士。
衷心希望通过艺术节不断创新推广，让更多的人知晓室内乐、走近室内乐、理解室内乐、热爱室内乐！
供稿：科研处
文：樊室廷
图：远辉、高思琦
编辑：吴文婷
责任编辑：刘露蓉
