6月26日，中央音乐学院音乐孔子学院办公室及国际中文教育（音乐）实践与研究基地（简称：音孔办及基地），在中央音乐学院教学楼201演奏厅举办了由中央音乐学院校友、悉尼音乐学院执行副院长（教育）、融合音乐系主任、中国乐团总监刘璐教授主讲的专题学术讲座——《从“技艺传授”到“文化表达”：澳大利亚的中国音乐教学实践》。
音孔办及基地主任樊薇主持讲座，并介绍了刘璐教授多年来开展中国音乐国际教育实践的经历和丰硕成果。
讲座中，刘璐教授以自身海外课堂实景视频为切入点，介绍了澳大利亚学习中国传统音乐文化的现状，指出：中国音乐海外传播面临“会演奏并不等于被理解”的困境，核心问题并非演奏技艺的高低，而是文化语境缺失与文化编码差异。因此，身处海外的中国音乐教育工作者所肩负的，不仅是技能的传授，更多是文化意义的建构与传播。跨文化语境下的中国音乐教学本质，是搭建文化互通的桥梁，这就要求海外的中国音乐教育，一方面要帮助学生深入理解中国传统音乐本身的逻辑与美学，另一方面也要在当代语境中不断寻找新的音乐表达路径，实现文化内核的精准转译，使中国音乐能够被不同文化背景的听众更好地理解与感知。
刘璐教授认为：新时代的中国音乐国际教学，不应止步于培养“掌握演奏技艺的学习者”，更要着力培育能够读懂中国音乐内核、精准传递民乐文化底蕴的传播者、文化阐释者与跨文化中介者，让中国音乐不止于“被演奏”，更能“被读懂、被认同、被传播”。基于此，她总结提炼出“等、望、建、放”四步教学方法论，所谓“等”，即耐心等待学生放下固有认知框架；“望”，是期待学生形成自身问题意识；“建”，指构建平等信任、双向共情的新型师生关系；“放”，则是适时放手，鼓励学生结合自身认知探索专属的发展路径。
刘璐教授也聚焦民乐传承的核心根基——师承关系展开分享，真挚回望自身琵琶演奏与学术研究的成长之路，认为师承是民乐生生不息的核心脉络，更是自己远赴海外传播中国音乐的底气与初心。现代民乐师承已超越了单一的知识与技艺传递，更是一种长效的学术与文化共同体，为民乐教学注入温度与底蕴。
刘璐教授的师长——我校民乐系琵琶专业张强教授、资深前辈孙维熙教授，也与观众分享了聆听讲座的感想。张强教授谈到，当下专业化、精英化的器乐教学容易偏重技术打磨，容易弱化师承里之中人文育人的核心。刘璐教授的探索与实践，为民乐国际传播提供了宝贵范例。孙维熙教授认为，本场讲座对国内外民乐教学均具备借鉴意义。音乐的核心是人与人、心与心之间的交流，教学不能只重技术，更要引导学生体悟音乐背后的文化，做到有温度、有内涵的艺术表达。
讲座之后，现场听众纷纷表示：本次讲座立足海外中国音乐教学一线实践，打通技艺教学与文化传播的内在关联，为开展跨文化音乐教学、中华音乐国际传播相关工作提供了鲜活的实践样本与清晰的思路指引，有助于启发海内外民乐教育者和研究者持续探索中国音乐国际化表达的多元路径。
