近日在综合楼1313，举行了由中央音乐学院管弦系小提琴教研室主办，古钢琴导师沈凡秀老师主讲的“走进巴洛克——讲解巴洛克时期弦乐器和古钢琴的艺术风格”讲座。在这次讲座中同学们再次被古钢琴这一神秘而又优雅的乐器所感染，老师与学生们的互动，更是让大家感受到这并不是一场讲座，更像是一次巴洛克之旅。
讲座开始前，沈老师就满足了同学们的好奇心，他们围着古钢琴站成一圈，沈老师详细地讲解了古钢琴的渊源及内部结构，从历史背景到制造材质，让同学们再一次对这个神秘的乐器充满了敬意，从理性上对古钢琴有了进一步的认识。接下来，沈老师为同学们准备了丰富的巴洛克时期的服饰图片、巴洛克时期古乐团的演奏视频，让同学们从视觉及听觉上最大限度的感受巴洛克时期的风格和风俗。沈老师说：“要想演绎好巴洛克时期的作品，并不仅仅多听作品，更重要的是要了解这一时期的历史背景，整体风格和风俗，以及这时期作曲家的创作风格。”为了让大家对巴洛克古钢琴室内乐有更深入的理解，她邀请了丽达老师合作，演奏并讲解巴赫为小提琴与数字低音（羽管键琴）创作的一部奏鸣曲。此外，还由参加《古钢琴与乐队》课程的同学们一起演奏第三《勃兰登堡协奏曲》，这是最具巴洛克时期艺术风格的巴赫经典作品，是由三把小提琴、三把中提琴和三把大提琴以及羽管键琴组成的演奏阵容。通过边演奏边讲解的形式，向学习管弦乐器的同学们展现巴洛克时期艺术风格的特点。本次讲座最高潮即是观看讲座的同学和小提琴教研室的老师们与沈老师共同演绎的《勃兰登堡协奏曲》，没有彩排过，更加显示出他们之间的默契。
在演奏每一部作品时，同学们都被古钢琴所固有的独特音色而深深吸引，它虽然不华丽但却干净、清亮。它担负着乐队低音的重任，无论是在激进的乐句中，或是轻松活泼，或是庄严凝重的情感里，它都试图与整个乐队达到完美的和谐。沈凡秀老师与她的学生生动地为我们刻画了古钢琴所具有的不同性格——单纯与复杂、深沉与轻快，使在场的每一个人不因为它的遥远感到陌生，反而多了一份感动。
最后，沈老师以一曲与长笛的作品结束了这次与众不同的讲座，给大家带来了非同享受。讲座结束后还有许多学生与沈老师交流了很久，他们充满好奇和憧憬的眼神打动着每个人，古钢琴的独特魅力已深深印刻在每一个同学内心之中。
