2016年9 月29日，由中央音乐学院主办，中央音乐学院学术委员会、中央音乐学院音乐学系、中央音乐学院音乐学研究所、《中央音乐学院学报》、中央音乐学院于润洋音乐美学史学研究中心承办，中国音乐美学学会、中国西方音乐学会、《音乐研究》杂志社、《人民音乐》杂志社协办的“缅怀·弘扬——于润洋教授与中央音乐学院学术建设”纪念研讨会在中央音乐学院隆重召开。
于润洋教授是我国杰出的音乐学家、教育家，中央音乐学院原院长，我国音乐学界公认的音乐美学和西方音乐史学领域旗帜性的领袖人物。本次研讨会旨在纪念于润洋教授逝世一周年，弘扬他严谨的治学精神与高尚的人格风范。来自全国音乐学界的知名学者、重要音乐期刊杂志社的负责人出席了本次研讨会。
纪念研讨会由上午的“于润洋教授与中央音乐学院学术建设”研讨会与下午的“于润洋教授音乐美学史学研究”研讨及音乐会组成。上午的研讨会在中央音乐学院副院长周海宏教授的主持下拉开序幕。他表达了对于润洋先生宽阔的学术视野和高瞻远瞩的格局意识的敬仰，以及带给后学者们自由的学术氛围，倡导对先生学术精神的传承。简短精炼的几句话，表达出他对先生的怀念与感恩。
首先，是中央音乐学院各级领导的致辞。中央音乐学院党委书记郭淑兰同志率先代表学校发言。她对莅临会议的全体人员，特别是于先生的夫人高次兰女士表示感谢。她肯定了于润洋教授在1988年至1992年担任中央音乐学院院长期间所做出的卓越贡献：由他主导制定的《中央音乐学院学年学分制方案》是国内高校较早将学分制理念引入教学管理的成果；由他主持制定的文革后中央音乐学院第一本全面、系统的行政管理条例汇编，为中央音乐学院此后行政管理的科学化建设奠定了坚实的基础。此外，于润洋教授还以其在国内艺术学界的声望和影响力，为艺术学从一级学科提升为学科门类做出了卓越贡献。最后她指出，纪念研讨会不仅仅是怀着敬意的缅怀，更重要的是有担当的传承；中央音乐学院音乐学系系主任安平教授在接下来的致辞中，简要回顾了自己的成长历程。他追忆了与先生在一起的美好时光，思念先生富有凝聚力的人格魅力和永恒追求的精神品格，哽咽中用“莫忘初心、静思润洋、光耀学术、知行合一”，传递着自己对先生无限的缅怀与敬仰，崇敬与承诺；中央音乐学院学术委员会主任王次炤教授在致辞中首先表达了对恩师的缅怀之情，之后从五个方面梳理了于润洋教授的杰出功绩：1985年学分制的提出与实施；1992年对教育改革的思考，提出如何处理五个关系；1996年对于解决专业音乐教学问题，提出的课程结构与教改思路；学术实践中的“科学主张”，为艺术学最终提升为学科门类的长期所做的努力和坚持；音乐百科全书的策划主持和编撰工作的顺利完成。最后，他感言恩师对学术“前瞻性”的视野和不断前行的追求，值得我们每个人学习。
学院领导致辞结束后，于润洋教授的夫人高次兰女士向学院捐赠了珍贵的于润洋教授的藏书、音响音像光盘、研究手稿和电子文档资料。随后，郭淑兰书记向高次兰女士颁发“中央音乐学院捐赠证书”，并与高次兰女士共同进行了“中央音乐学院于润洋音乐美学史学研究中心”的揭牌仪式。“研究中心”将收藏于润洋教授生前的全部藏书、研究手稿等，同时还将秉承于润洋教授的学术精神，拓宽学术视野，融合音乐美学与西方音乐史学两个音乐学分支学科的研究力量与方法，致力于推动中国音乐学术研究的进一步发展。
随后，莅临会议的社会各界嘉宾先后致辞。原福建师范大学副校长王耀华教授对于润洋教授在学术领域所做的贡献给予了高度评价，赞扬先生在“修、齐、治、平”方面所具有完美的精神风貌和人格魅力，并期待后学者在缅怀中继承前辈的学术传统，投身学术研究；原中国音乐美学会长韩锺恩教授首先代表因公务在外无法前来的中国西方音乐学会会长杨燕迪教授宣读致辞。杨燕迪教授在他的致辞中说，于润洋先生是学界领袖，怀着崇高的敬意深切缅怀先生，从四个方面说明先生在为人治学中的巨大贡献：方法论的理论创新；宽阔的学术视野，深厚的理论概括；具体作品，深度考察；深厚的中国情怀，认为我们应当“以学术为仁，以风范为榜样”努力前行；韩锺恩教授在感恩中回忆了恩师对学科建设的关注和重视，指出先生不仅是治学的大家风范，也是为人的良师楷模；福建师范大学音乐学院叶松荣院长追忆了自己与先师求学的历程，先生热爱专业、勇于探索的学术精神，诚恳待人、奖掖后学的崇高品质历历在目，几次哽咽深情表达，他称先生是明锐见地的评论家，是拥有“无限音乐学世界”的一代大师。继而，是来自于润洋教授生前曾经投稿或作为编委、有密切学术联系的两家重要期刊杂志社的嘉宾致辞。一位是《音乐研究》的副主编陈荃有教授。他回顾了作为投稿学者的于润洋教授在《音乐研究》发表的11篇文章，尤其是 1980年《音乐研究》复刊的《肖邦音乐中的民族内容》，1993年两期连载的《特里斯坦与伊索尔德前奏曲与终曲的音乐学分析》，以及2014年的《对音乐学研究中跨学科问题的认识》，堪称学术典范；作为主编的于润洋教授从1981年开始担任主编，35年对《音乐研究》的发展做出贡献。另一位是《人民音乐》的副主编张萌先生。他在简短的发言中时刻流露着对于润洋先生的崇敬，所谓“学高为师，身正为范”，作为一代大师的于先生不懈求索、求实文风等都值得后学弘扬继承。随后，他精心剪辑了一个《人民音乐》短片，让大家又一次回到了为人谦和、学养深厚、受人爱戴的先生身边。静默中，崇敬慢慢地渗透在每个人的心中。
最后，六位曾经与于润洋教授共同工作、学习过的老教师用自己的亲身经历回忆并总结、评价了于润洋教授对中央音乐学院各方面建设的工作与贡献。原中央音乐学院院长刘霖教授回忆了于润洋教授在学院管理方面的工作。他曾是于润洋教授担任院长时期的副院长，二人有过密切的工作交往。他称赞于润洋教授是一个求真务实的好领导，无论做人、做事还是做管理，都令人十分佩服和尊重，感言与于润洋教授相处的四年是自己最充实的四年。原中央音乐学院音乐学系主任周青青教授回忆了自己从最初的专业选择，到自己为师治学，再到主持系里工作至今，亲身感受到于先生海纳百川的胸怀和无私的学术追求，这一切对音乐学系的建设与发展产生了巨大的影响；原中央音乐学院音乐学系音乐美学教研室主任潘必新教授谈了于润洋教授与中央音乐学院音乐美学学科的建设，称于先生是一个学术综合能力强大，纯粹的“为学术而学术”、将音乐铭记于心的学术研究最勤的拓荒先行者，他将先生比喻成“舵手”，饱含激情的发言中凝结着对先生浓浓的思念；原中国艺术研究院西方音乐史蔡良玉教授谈了于润洋教授与西方音乐史的建设，将于先生的学术研究分为三个阶段：开创探索、独立思考、辉煌成就，回顾每个阶段的过程中，她用鲜活的事例让我们进一步的了解了为人正直、立论平实，善于独立思考的卓然大家；原中央音乐学院教务处处长余逊明同志讲述了于润洋教授与中央音乐学院教学管理的建设，……在缅怀之中表达了崇高的敬意；原中央音乐学院科研处处长王凤岐教授讲述了于润洋教授与中央音乐学院科学研究管理的建设，强调于先生不仅著述丰厚、研究精深，而且其研究学术功力见长，认真夯实的治学态度，值得后辈学习和继承。
最后，于润洋教授的夫人高次兰女士做了发言。她对学院举办这次活动表达了衷心的感谢。她认为于润洋教授之所以有今天的成绩，完全来源于他热爱音乐与阅读、终身学习、独立思考。她追忆了于先生学习中的点滴事迹，缓缓的叙述中充满了敬仰与思念。她寄语后学者：一定要认真读书，努力做好学问！
上午的研讨会结束后，与会人员一起参观了“中央音乐学院于润洋音乐美学史学研究中心”。走入中心，看着满满的书籍、影像资料等于先生的宝贵藏书，人们的心中除了敬重怀念，更多的是对先生的敬佩与崇敬！
下午的“于润洋音乐美学史学研究”研讨及音乐会由王次炤教授主持，采取讲解与演奏相结合的新颖方式，分六个研究专题着重介绍了于润洋教授在美学史学方面的研究成就，并回顾了于润洋教授在音乐美学史学研究上的学术贡献。这六个专题分别是：瓦格纳研究、贝多芬研究、舒伯特研究、柴可夫斯基研究、席曼诺夫斯基研究和肖邦研究。主讲者均为毕业于于润洋教授门下的博士毕业生，演奏者邀请的是我院管弦系、钢琴系、声乐歌剧系、作曲系等各个系的师生。
瓦格纳研究由中央音乐学院音乐美学专业的何宽钊副教授主讲，特邀著名大提琴演奏家、教育家朱亦兵教授组建的大提琴乐团演奏歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲。何宽钊副教授认为《特里斯坦与伊索尔德前奏曲与终曲的音乐学分析》是于润洋先生最为重要的研究成果之一。他对这篇论文提出了自己的看法：于润洋教授不仅是一位伟大的音乐学家，也是一位终身热爱音乐的典范，这部艰涩、深刻的作品是于润洋先生年少时期便深深喜欢的作品；于润洋先生的这篇论文推动了国内瓦格纳的研究，使得瓦格纳研究成为整个音乐界的显学；于润洋先生具有敏锐的问题意识和超前的国际视野，开创了新的音乐学分析方法，站在了国际学术的前沿；这篇论文是一部厚积薄发之作，具有集大成的性质，从中可以看出很多于先生前期在观念和方法上艰苦探索的影子。随后，大家在朱亦兵教授大提琴乐团深沉浑厚的大提琴六重奏中，慢慢体味到瓦格纳的艺术魅力。
贝多芬研究由中央音乐学院西方音乐史专业的张乐心老师主讲，特邀中央音乐学院钢琴系教师、著名钢琴家盛原教授演奏贝多芬的《第23“热情”钢琴奏鸣曲》第三乐章。张乐心老师通过贝多芬在中国的接受史的研究角度，让我们知道了在那样一个特殊时期，于润洋教授毅然公开发表文章，将贝多芬的研究从政治领域解脱，恢复其自身的精神领域，赋予人文内涵。就像文中提到的：“外界的力量越是强大凝固，就越是能显示与之抵抗精神力量的强大”，可见先生的勇气卓识令人敬佩，而琴声中的热情旋律，让我们体验到富于激情的人道主义精神。
舒伯特研究由中央音乐学院西方音乐史专业的姚亚平教授主讲，邀请了中央音乐学院声歌系男中音于云龙，钢琴伴奏张铭鹪，演唱艺术歌曲《流浪者之歌》（D.493）。姚亚平教授从三个方面谈了于润洋教授的学术研究：指出于润洋教授是国内全面深入研究舒伯特的第一人，运用历史具体感性与逻辑理论抽象统一的方法分析音乐作品，具有问题意识和学术前瞻性；学术研究的关注点从内容到形式再到形式与内容之间的关系。于润洋教授勇于探索的学术精神让他成为了学术领域的先行者。
柴可夫斯基研究由中央音乐学院音乐美学专业的宋瑾教授主讲，邀请了中央音乐学院声歌系男高音徐源，钢琴伴奏张铭鹪，演唱了柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的选段《青春，你在哪里》。宋瑾教授从于润洋教授的专论及散论，概括出先生的一些学术观点，如下关于价值论问题：音乐表现的丰富情感具有深厚的精神内涵；音乐语言具有创造性易于观众把握；悲情音乐对于听众不会颓废，深刻悲剧性的音乐会有升华，具有肃穆感；关于器乐研究，可以通过情感反映现实；关于自律论，提出只有理解才能更深刻的感受；对于中国意境的关注。通过这些我们看到了于润洋教授独立思考、冷静反思的学术风范。
席曼诺夫斯基研究由中央音乐学院西方音乐史专业的潘澜副教授主讲，特邀中央音乐学院管弦系小提琴演奏家宁方亮老师和作曲系博士生代博，演奏了席曼诺夫斯基的小提琴作品《神话》（op.30 No.1）和《玛祖卡》（op.50）第1、18首。潘澜老师指出于润洋教授是国内研究席曼诺夫斯基的第一人。由于于润洋教授有着深厚的波兰情结，在关注肖邦研究的同时，同样十分喜爱席曼诺夫斯基。先生对肖邦的研究重点放在其“悲情”方面，而对席曼诺夫斯基的关注重点则侧重于“艰辛曲折”的探索波兰民族音乐语言的道路方面。于先生认为研究席曼诺夫斯基的创作，对我国的音乐创作如何走上属于中国民族自己的音乐道路是具有启示性意义的，流露出于先生在研究中所含有的深厚的中国情怀。
接下来是于润洋教授之孙于浚澍的大提琴独奏，圣桑《A大调第一大提琴协奏曲》（op.33）第一乐章，钢琴伴奏是中央音乐学院音乐学系的李晓冬副教授。优美的琴声深情地传达了孙儿对祖父无尽的思念，而身后一直在“注视”着他的爷爷，一定在倾听着他的每一个声音。
最后的肖邦研究由上海音乐学院音乐美学专业的韩锺恩教授主讲，特邀中央音乐学院钢琴系教师、钢琴演奏家谭晓棠老师演奏了肖邦的《c小调夜曲》 (op.48 No.1)、《升c小调圆舞曲》（op64. No.2）和《g小调叙事曲》（op.23）三首作品。韩锺恩教授先从恩师的《悲情肖邦》说起，总结先生在研究肖邦时的一些看法，比如提出如何在音乐文本看到精神内涵，关于感悟音乐就是独特的生命体验，关于视界融合的重建问题等等。最后，用行文《悲情肖邦——哭也美泪》中的“声音乐意象、文史哲艺美、悲情续激情、最忆肖邦情”寄托对恩师的绵长思念和深深敬意。流淌的音符跳跃着，拨动着我们每个人的心弦，就像于润洋教授书中说的那样：每个人在音乐里听到的都是自己，多么美妙！徜徉音乐世界，寻找真实自己。
最后，王次炤教授对所有参与本次研讨会的师生一一致谢。他指出，今天大家在这里缅怀于润洋教授，为的是弘扬先生正直诚实、敢于担当的高贵品格，求真务实、以身作则的优良作风，勇于探索、执着前行的治学精神。纪念是为了继承与弘扬，是为了发展与创新。
于润洋教授的治学理念与人格魅力将成为宝贵的精神财富，永远照耀着中央音乐学院一路前行的发展道路！
