为建设“双一流”大学，开阔学生的国际音乐视野，在学院的大力支持下，音乐学系邀请到国际顶级专家于2019-2020学年来我院开设六门选修课程。
敬请关注！欢迎选修！
美国
课程名称：美国音乐概览
课程介绍：美国是一个充斥着多元文化的国家，音乐也如此。在这门课程中，专家将带领学生领略不同文化影响下的美国音乐，充分让学生体会美国音乐文化的多样性。从文化渗透、融合与交汇中阐释美国音乐的历史与现状。与此同时，课程对于美国早期音乐也会有着重介绍。课程中期会加入音乐实践与表演的内容。这门课是集理论与实践于一体的综合课程，希望全方位深入了解美国音乐风貌的同学们一定不要错过！
授课专家：约瑟夫·卡明斯基（JosephS.Kaminski)
助教翻译：张潇雨（中央音乐学院音乐学系博士）
授课时间：周二5-6节
授课地点：综合楼413教室
课程名称：西非音乐赏析与表演
课程介绍：此课程着重研究占有加纳一半人口的阿散蒂人（Asante）音乐，以此为范例让学生了解一个特殊的文化群体。学生不但能够学习这个族群的音乐文化，还能够学习音乐表演（鼓、号、演唱），深入领略来自西非国家的音乐样貌。
授课专家：约瑟夫·卡明斯基（JosephS.Kaminski)
外教助教：张潇雨（中央音乐学院音乐学系世界民族音乐博士）
授课时间：周二3-4节
授课地点：综合楼413教室
授课专家简介:
卡明斯基教授来自美国纽约，除民族音乐学博士学位以外，他还获得了语言学学士、小号演奏学士与硕士、音乐学硕士学位，是一位受教育背景丰富的音乐家。他在美国各个大学长期从事非洲音乐教学工作，并发表了一系列有关于非洲音乐的研究文章。与此同时，他还是一些乐团的固定小号演奏家，有着丰富的表演经验。
瑞士
课程名称：西方音乐历史性演绎实践
课程介绍：二十世纪以来，西方对早期音乐的研究从音乐理论扩展到演绎实践。本课程将结合西方音乐历史性演绎的社会背景、美学观念、风格演变等理论，选择西方音乐经典作品进行演绎实践和学术讨论，理论联系实践地弥补和完善西方音乐从巴洛克以来音乐演绎的历史源流与当代发展，填补国内在此领域的学科空白，为学生提供宝贵的实践机会。课程将涉及西方音乐传统中的音乐节奏观念与规则；动作动势的艺术及其在音乐演绎中的角色；音乐演绎中的分级与比例原则；发音的原则与差异化特征；休止在音乐演绎中的重要价值；伴奏的艺术及其规则；装饰音的处理原则等内容。
授课专家：米歇尔‧克伊奈（Michel Kiener）
外教助教：刘凯（中央音乐学院音乐教育学院教师；瑞士日内瓦雅克•达尔克罗兹体态律动学博士）
授课时间：周三9-12节；周四1-4节（11-12月份8周）
授课地点：教学楼701教室
授课专家简介：
米歇尔‧克伊奈（Michel Kiener）教授是西方古乐专家，1977年开始任教于瑞士日内瓦高等音乐专科学校。瑞士Amarcordes音乐季艺术总监、瑞士日内瓦Saint Germain音乐季艺术总监。具有钢琴家与羽管键琴家双重资历的克伊奈，在深入研读音乐历史文献的基础上，开始探索17、18世纪巴洛克与古典主义时期羽管键琴（Harpsichord）、楔槌键琴（Clavichord）和早期钢琴（Piano-Forte）这些具有不同触键特性键盘乐器的演奏技法。1995年至今，他长期担任Amarcordes音乐季的艺术总监，几乎所有世界顶尖古乐独奏家与重奏乐团都是音乐季的常客。克伊奈每个月定期在Moulin En Clarens组织“西方音乐历史性演绎”工作坊，内容涵盖西方古乐基本理论与实践、作曲家的音乐语言解析与演绎、西方古乐的韵律观念、西方古乐的律制研究、室内乐训练等，参与工作坊讨论与实践的均为欧洲地区的器乐独奏家、室内乐团体、乐器制造家等。克伊奈对于室内乐的极度热爱让他长期致力与世界最具盛名的古乐演奏家和团体都保持着合作关系。
印度
课程名称：印度塔布拉鼓演奏
课程介绍：塔布拉鼓（Tabla）在北印度无论是室内乐、其他乐器合奏、声乐、民间庆典、舞蹈、戏曲表演、宗教颂赞等领域，都是不可缺席的印度手鼓乐器。作为印度音乐中最重要的乐器之一，塔布拉鼓可能是最多才多艺的打击乐器，堪称打击乐之王。印度塔布拉鼓演奏是一门实践性较强的课程，学生们通过课上的学习以及课下的练习，会更加深刻地理解印度古典音乐。在学期末学校还会专门为这门来自异国的实践性选修课组织一场演出，选修印度塔布拉鼓演奏课的学生们将会在一对结构精密的塔布拉鼓上，演奏出精妙绝伦的节奏。喜欢印度音乐或者打击乐的同学们，一定要学习一下哦！
授课专家：萨瑞特·达斯（SaritDas）
外教助教：陈朝黎（中央音乐学院音乐学系教师；中央音乐学院世界民族音乐博士）
授课时间：周一5-8节；周四5-8节
授课地点：综合楼711教室
授课专家简介：
萨瑞特·达斯（Sarit Das），印度著名塔布拉鼓演奏家、教育家、艺术家。出生于加尔各答的一个传统文化家庭。其父Sanjit Das博士是一个非常活跃的戏剧导演和作家；其母是印度著名的西塔尔琴演奏家。母亲带他进入音乐天地，后得到众多大师指点，在塔布拉鼓的演奏方面很有造诣，受到印度古典音乐界的高度赞赏。他还精通许多印度乐器，善于作曲和音乐制作。萨瑞特老师现任中央音乐学院特邀印度音乐专家。长期致力于印度音乐在全世界的文化交流与推广。
印度尼西亚
课程名称：印度尼西亚佳美兰乐队演奏
课程介绍：21世纪是奉行多元文化并存和共享的世纪，广泛学习世界其它优秀音乐文化成果，有利于开阔我们音乐学习的视野，培养多元音乐文化的观念。世界音乐实践课程之印度尼西亚佳美兰音乐(Gamelan)演奏课程，以独具特色的印尼传统佳美兰乐队演奏为主，融入安格隆（Angklung）和巴厘岛克恰克(kecak)、皮影戏（Wayang kulit）等印尼传统音乐。该课程长期聘请印度尼西亚本土外教，使同学们在中国的课堂上有机会获得原汁原味学习印尼传统音乐的机会。在这个课堂上，你不仅可以学习地道的佳美兰音乐演奏、演唱、创编方法，还可以与外教深入探讨有趣的印尼传统文化习俗，体验当地佳美兰音乐沙龙的氛围。另外，为了让中国学生更好了解佳美兰音乐，瑞斯.南达老师还专门学习了汉语，成为印尼首位能够用中文教学的佳美兰音乐家。
授课专家：瑞斯南达（Risnandar）
外教助教：詹碧金、陈朝黎（中央音乐学院音乐学系教师；中央音乐学院世界民族音乐博士）
授课时间：周五3-8节
授课地点：综合楼711教室
授课专家简介：
瑞斯南达（Risnandar），印度尼西亚梭罗艺术学院佳美兰音乐教师、佳美兰演奏家，出生于中爪哇省瓦纳基罗市的一个佳美兰音乐世家。其父Sarno先生既是当地知名的佳美兰音乐演奏家，也是一名佳美兰乐器制造师、佳美兰乐器调音师，经营着一家传统的佳美兰乐器工坊，所制造的乐器销往德国、美国、英国、中国、澳大利亚等诸多国家。其母亲是一名优秀的民间歌手，兄弟三人在家庭艺术氛围熏陶和父母悉心教导下，全部成为优秀的佳美兰演奏家和教育家，分别在美国、中国和印度尼西亚传承和传播佳美兰音乐文化。
课程名称：印度尼西亚舞蹈
课程介绍：舞蹈与音乐向来是密不可分的。中国古代歌、舞、乐“三为一体”的原始乐舞形式持续时间相当之久。西方亦如此，古希腊的艺术即是将诗、舞、乐合而为一，直至巴洛克时期西方作曲家们还经常创作为舞蹈伴奏的阿拉曼德、库朗特等组曲形式的舞曲。在印度尼西亚的艺术生活中，舞蹈与音乐结合的现象更是极为常见。这门课程是以一种“体传心授”的方式进行授课的，学生们要通过模仿老师的舞姿、动作、神态，最终要感受印度尼西亚的艺术文化。在学期末学校还会专门为这门来自异国的实践性选修课组织一场演出，印尼舞蹈课的学生们将会换上印尼传统服饰，伴随着佳美兰伴奏翩翩起舞。如此多姿多彩的课程形式，让音乐学院的学生们感到既新鲜又有乐趣，在选修课中印尼舞蹈课总是炙手可热。
授课专家：提提柯·派若姆姬（Titik Parmuji）
外教助教：韩旭（中央音乐学院音乐学系博士在读）
授课时间：周一5-8节
授课地点：综合楼D101教室
授课专家简介：
提提柯·派若姆姬（TitikParmuji）老师于2006年5月在印度尼西亚的苏拉卡尔塔艺术学院学习舞蹈表演专业并获得学士学位。2011年4月至 2017年8月在Yayasan Warga Surakarta（大学）担任教师，教授印度尼西亚舞蹈；2017年9月至12月在中国音乐学院任印度尼西亚舞蹈老师。2018年9月至今在中央音乐学院担任访问讲师，教授印度尼西亚舞蹈。
