12月2日，正值我校世界民族音乐周第二天，上午11:00在我校教学楼701学术报告厅举办了《桑图尔在印度古典音乐中的蜕变与发展》主题讲座。本次讲座聚焦于桑图尔这一印度古典乐器，追溯了桑图尔如何由一件克什米尔宫廷乐器逐渐蜕变为印度古典音乐中的重要独奏乐器，展示了其古典化道路，介绍了桑图尔作为独奏乐器的突出优势及当代发展。讲座由印度杰出的桑图尔琴演奏家、作曲家阿拜·儒斯特姆·娑婆里教授主讲，瑞斯箱卡·乌帕哈亚作为娑婆里教授的搭档演奏帕克瓦吉鼓，音乐学系主任安平教授主持，米炫晔博士翻译。
讲座的开始，娑婆里教授首先详细介绍了桑图尔琴。桑图尔琴在古代也叫做百弦维纳琴，是梯形的击弦乐器。据克什米尔地区的可查记载，在克什米尔的历史已经超过了两千年。桑图尔琴在世界上有很多家族乐器，例如传入我国后发展形成的扬琴，就是桑图尔琴的同族乐器。娑婆里教授还提及了桑图尔琴与湿婆哲学的密切关系。桑图尔琴演奏的音乐是献给湿婆神的音乐，因此从外形到演奏思维，都与他们的神相关；之所以桑图尔琴是梯形的，也与其宗教信仰中“创造与毁灭的交汇”相关。
介绍完桑图尔琴之后，讲座进入了正题。这一环节中，娑婆里教授追溯了桑图尔琴在印度古典音乐中的蜕变与发展，即桑图尔琴的古典化道路。娑婆里教授提及，他自己来自于一个桑图尔琴世家，他是家族的第九代传人，桑图尔琴的古典化道路，离不开娑婆里教授的家族。娑婆里教授继承了父亲的演奏风格和家族流派，此流派是唯一一个融合了波斯、克什米尔、印度三个风格的桑图尔琴流派。娑婆里教授家族将桑图尔琴从克什米尔地区宫廷音乐音乐推到了印度古典音乐的高度，将娑婆里流派风格融入了印度古典音乐，使其更加技术化、体系化。
娑婆里教授紧接着更为具体地展示了桑图尔琴的古典化过程。他提到，娑婆里教授的父亲先是对桑图尔琴进行了形制的改革，将传统克什米尔桑图尔琴一个半八度的音域扩展为两个八度，增加了3个低音，使桑图尔琴的音域不再仅限于演奏克什米尔音乐；娑婆里教授的父亲又在此基础上加了一根印度古典音乐常出现的主音弦，使其更能适应演奏印度音乐。其次，娑婆里流派又开发出丰富的演奏技法，使桑图尔琴演奏出模仿声乐的复杂技法，如模仿印度声乐中的颤音、顿音，以及滚奏、抻、揉弦等方式，丰富了桑图尔琴的音色；娑婆里教授为了能够让击弦工具能好地展现桑图尔琴的音色，还改变了击弦工具的材质和质量。此外，娑婆里流派最大的特色之一就是复杂的节奏。印度古典音乐有着独特的复拍子节奏，也可以说桑图尔琴古典化道路上的关键点之一就是“玩节奏”，展现为多种印度古典音乐中的节奏和旋律的结合。为了使我们有更为直观的感受，娑婆里教授还为我们展示了他们流派高超的节奏技巧。他用桑图尔琴演奏复杂的节奏的同时，配上帕克瓦吉鼓，演唱印度音乐的旋律，展现出一个完善的拉格演奏形式。
该场讲座中，娑婆里教授用丰富的材料和生动的演绎，表达了他的观点: 正因为娑婆里教授的祖父在20世纪40年代将桑图尔琴带到有同样信仰的民众面前，公众才有机会听到原本是宫廷音乐的桑图尔琴音乐；而娑婆里教授的父亲将桑图尔琴带到北印度地区，也正是推动桑图尔琴进一步向印度音乐古典化的关键转折；娑婆里家族流派对桑图尔琴的古典化改良推进之路，也是桑图尔琴逐步从一件克什米尔宫廷乐器走向印度古典音乐的古典化之路，娑婆里家族流派对于桑图尔琴地位提高到新的高度功不可没。
讲解结束后，不少同学、嘉宾都提出了自己的思考与疑问，现场互动十分积极。安平教授为讲座进行了总结发言，大家久久不愿离去，不少同学与婆娑里教授进行了合照。
此次讲座让听众对桑图尔琴有了较为深入的了解，这些新奇的知识让大家受益匪浅，我们也期待与桑图尔琴的下一次相遇！
撰稿：李孜锦
图片统筹：王方怡、谢林萱
